miércoles, 9 de junio de 2010

Jorge Dalto Songbook (2)













El respeto de la comunidad musical no se obtiene con facilidad. Puede ser que un músico destaque como improvisador, otro como arreglista o compositor y otro como instrumentista, la habilidad puede y suele variar, pero para ser un artista completo y ganarse la admiración de tus propios colegas debes mostrar siempre una capacidad musical excepcional.

Por citar unos pocos casos que puedan resultar ejemplificantes,
Stevie Wonder o Antonio Carlos Jobim eran dos de los más grandes genios del pasado siglo en el difícil arte de la composición, pero ninguno de ellos ha sido un gran instrumentista. George Benson, Anthony Jackson o Steve Gadd, por el contrario, son tres de los mejores instrumentistas de la historia de la música, pero muchos de los temas incluidos en sus trabajos no llevan su firma personal. También existen muchos artistas que son grandes compositores e instrumentistas pero dentro de un ámbito musical más bien reducido o excelentes músicos de sesión que jamás han grabado un disco como líderes. Resulta muy difícil reunir todos los ingredientes pero cuando ello sucede debemos concluir que nos encontramos ante un músico completo, un auténtico genio. Ese es el caso del pianista argentino Jorge Dalto.



Jorge Dalto nació el 7 de julio de 1948, en Roque Pérez, Argentina, donde estudió música hasta que se trasladó a los Estados Unidos en 1969. Encontró trabajo rápidamente y supo construirse una buena reputación. Ambas cosas le proporcionaron la oportunidad de participar en su primera grabación, nada menos que con Carmen McRae en su fantástico trabajo del año 1971 , "Ms. Magic".



2 años después, en 1973 se traslada a
New York y se convierte en parte de la banda de su compatriota, el saxofonista Gato Barbieri. En 1975 colabora con Dizzy Gillespie y la Orquesta de Machito en su trabajo "Afro-Cuban Jazz" y gana un premio Grammy en 1976 por su trabajo como pianista y arreglista en "This Masquerade" el gran hit contenido en uno de los trabajos más vendidos de la historia del jazz, Breezin' de George Benson . La colaboración con Benson le abre las puertas de otro universo musical. El fusion estaba dando sus primeros pasos de la mano de grupos como Return to Forever o Weather Report y Dalto se sintió atraído por ese género que le permitía gran libertad creativa. Hasta entonces había tocado jazz con McRae y latin con el resto de las bandas, además de sus estudios clásicos y de algún breve escarceo en algún grupo de rock-folk, pero sus enormes habilidades consiguieron convertirle en una figura clave del movimiento.



Con George Benson interpretando Breezin', tema que da título a uno de más populares discos de jazz de todos los tiempos.





En 1979 graba con Grover Washington, Jr. el álbum Skylarkin' y poco más tarde participa en City Kids (1982), uno de los grandes trabajos de la banda de Jay Beckenstein, Spyro Gyra. Entre ambas grabaciones, Dalto viajó junto a Tito Puente, Carlos 'Patato' Valdés, y Alfredo de la Fe como parte de la extraordinaria Latin Percussion Jazz Ensemble con quienes grabó el directo Live At The Jazz Festival de Montreaux además de Just Like Magic. Se convirtió en miembro de la banda de Tito Puente en la década de los 80s y participó en los impresionantes On Broadway y The King. Fue contratado por Jerry González para participar en su brillante The River is Deep y también por el saxofonista cubano Paquito D'Rivera con quién aparecería en varios de sus mejores trabajos, como su Paquito Blowin' o A Taste of Paquito. En medio de tan apretada agenda Dalto aún tuvo tiempo para formar su propio grupo, Interamerican Band, con quienes grabó el valioso Urban Oasis. El disco había marcado el inicio de un sinfín de posibilidades para la banda de Dalto, pero desgraciadamente la mayoría de las opciones de futuro se truncaron cuando en el año 1986 le fue diagnosticado un cáncer. Tras pasar la mayor parte del año fuera de la escena musical, Jorge Dalto moría en New York en 1987 con tan sólo 39 años. En ese periodo tan sólo entró en estudio para colaborar con su amigo Patato en el fabuloso Masterpiece, pero lo cierto es que el agresivo tratamiento de quimioterapia le dejaba tan abatido que en varios de los cortes tuvo que ser substituído por un joven Michel Camilo . El golpe para la comunidad del jazz fue mayúsculo. Nos había abandonado uno de los más grandes pianistas de la historia de la música.



Ray Barretto nos presenta a Dalto ejecutando un brillantísimo sólo en el tema Quitate Tú Para Ponerme Yo. Si tienes sensibilidad para el latin, coge un pañuelo antes de dar al play.





Pero su música aún estaba en el recuerdo de los buenos músicos y aficionados y en 1989, la discográfica Cheetah editó "Rendezvous", un álbum que Dalto grabó con su banda Superfriends. El grupo incluía a a otras grandes estrellas como el saxofonista David Sanborn, el guitarrista George Benson, el baterista Steve Gadd o el bajista Anthony Jackson, por sólo citar unos pocos. En 1983, en uno de sus frecuentes viajes a Buenos Aires, Dalto había grabado Solo Piano que no sería editado en CD hasta 1992 a través de la discográfica Melopea Records. El disco es una impresionante demostración que define a la perfección todas las posibilidades de este excelente músico, incluyendo jazz, clásica, latin, samba, fusion, además de alguna maravillosa improvisación. Finalmente, en el año 2007 aparece en el mercado New York Nightline, otro gran disco que había quedado en el cajón grabado también con Supefriends.



La música de
Dalto es absolutamente intemporal, probablemente debido a la altísima calidad de la mayoría de sus propuestas, pero también a esa capacidad que sólo tienen los mejores de brillar sea cual sea el estilo que nos interpretan. El piano de Dalto podía pasar de la clásica al jazz latino, de ahí al fusion y luego a la música de Brasil pasando por el rock o lo que simplemente se propusiera, pero además podía presumir de ser un brillante compositor y un finísimo arreglista, un estilo de músico realmente escaso en la cada vez más especializada industria discográfica.



Otro brillante solo de Dalto con la Latin Percussion Jazz Ensemble de Tito Puente, Patato Valdés y Alfredo de la Fé.





Le echamos mucho a faltar y para contrarestar esa desagradable sensación hemos decidido recopilar algunos de los mejores temas aparecidos en su extensa discografía como sesionista, desde su primer trabajo de la mano de la gran Carmen McRae hasta su última aparición con su amigo Carlos 'Patato' Valdés. Estamos seguros de que todos disfrutaréis con esta selección tanto como los gatos de este tejado nos hemos divertido confeccionándola. Y si sirve para reivindicar, aunque sea a escala microscópica, el nombre de Jorge Dalto, habrá valido la pena.



New York era un auténtico hervidero de creatividad durante los años 70s y 80s como demuestra este excelente documento de Orlando Godoy titulado "Welcome to the Best". Mientras escuchamos la deliciosa "I Told You So" de George Cables interpretada por el Dexter Gordon Quartet, el montaje nos muestra imágenes de algunos de los músicos más importantes a los que podías escuchar a diario en la ciudad. Aparecen Paquito D'Rivera, Chico Freeman, Benny Carter, Hilton Ruiz, McCoy Tyner, Dave Valentin, entre muchos otros. En el minuto 4:41 encontrarás una de las últimas imágenes de Jorge Dalto, ya visiblemente afectado por el tratamiento médico al que estaba siendo sometido a raiz de su enfermedad. Absolutamente conmovedor.







Esperamos que os guste.



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TRACKS



1-What's Going On?. Bonita versión del tema original popularizado por el vocalista Marvin Gaye, incluído en "Funk In A Mason Jar", grabado por el bateria Harvey Mason en el año 1977.



2-Down Here On The Ground.
Precioso tema del pianista argentino Lalo Schifrin extraído del extraordinario Weekend in L.A. del guitarrista George Benson.



3-Lady Blue (live). A pesar de que nuestra intención inicial era escoger un track de cada uno de los trabajos seleccionados nos ha parecido oportuno hacer un hueco a esta delicada pieza original de Leon Russell en claro homenaje a una de las grandes damas del jazz, Lady Blue, la Dama Triste que no es otra que Billie Holiday. También de Weekend in L.A. de George Benson.



4-Empanada.
Latinísimo tema de Dunlap y Sprouse incluído en Easy, un brillante larga duración grabado por el guitarrista Grant Green en el año 1978.



5-Tender Storm.
Delicada composición del saxofonista John Klemmer incluída en su trabajo de 1979, Brazilia. Dalto nos regala aquí una preciosa introducción y unos suaves arreglos, además de uno de sus característicos sólos.



6-Bright Moments.
En 1979 Dalto es reclamado por el saxofonista Grover Washington Jr. para colaborar en su Skylarkin'. El pianista tiene una aparición destacada en este tema de Roland Kirk.



7-My Favourite Things.
La calidad de la propuesta de Latin Percussion Jazz Ensemble les llevó a ser reclamados por los organizadores del mítico Festival de Jazz de Montreux para participar en la edición del año 1980. El resultado del concierto apareció en un maravilloso directo del cual extraemos esta versión del clásico de Hammerstein y Rogers.



8-Monga.
En el año 1980 el saxofonista cubano Paquito D'Rivera pedía asilo político en la embajada americana de Madrid tras escapar de la tiranía de Castro, aprovechando una gira de la banda Irakere. Al año siguiente llega a New York y en pocos meses consigue grabar el impresionante Blowin', uno de sus mejores trabajos. Dalto aparecía en varios de los cortes, uno de ellos esta impresionante bossa nova a ritmo de bolero, llena de nostalgia, que D'Rivera dedicaba a su primera esposa, Monga, a la que tuvo que dejar en la isla junto a Franco, hijo de ambos. Dalto nos ofrece un magistral solo de Moog y Paquito hace llorar a su saxo. Impresionante.



9-Parisian Thorougfare.
Brillantes arreglos latinos de la banda de Jerry Gonzalez, la Fort Apache Band, para este tema clásico de Bud Powell. Extraído de "River is Deep", grabado en el año 1982.



10-Bluesette. Excepcional tema original de Toots Thielemans interpretado aquí por la extraordinaria banda de Tito Puente de principios de los 80s. Dalto, como no, nos regala un impresionante solo más. Desde "On Broadway" (1982).



11-Amazone.
Del primer trabajo del trompetista brasileño Claudio Roditi, Red On Red, grabado en el año 1984, extraemos esta animada composición con destacada aparición de Dalto en los teclados.



12-Mambo Inn.
Tema original de Mario Bauzá, del cual Dalto fue uno de sus mejores arreglistas. Incluído en su Afrocuban Jazz, grabado junto a Paquito D'Rivera en el año 1984.



13-Nica's Dream.
Cerramos con esta preciosa versión de la composición original de Horace Silver. La génesis del proyecto se produjo mientras Carlos 'Patato' Valdés y Jorge Dalto compartían escenario con la Latin Percussion Jazz Ensemble, pero no cristalizó hasta años más tarde. Para entonces Dalto ya estaba gravemente enfermo siendo substituído de forma habitual por un joven Michel Camilo en varios de los cortes. Este es uno de los tracks con participación de Dalto. Un gran tema y una memorable interpretación en la que desgraciadamente es una de sus últimas apariciones.





Jazzy

lunes, 7 de junio de 2010

"Free & Easy" (1982) del guitarrista y bajista de Chicago, Phil Upchurch.






Un día de 1962, tras un concierto que George Benson había ofrecido en Washington con su amigo, el organista Jack McDuff, se le acercó un joven guitarrista que estaba tocando en el mismo local con Dee Clark y le dijo con descarada simpatia, "Tio, acabas de tocar "You Can't Sit Down" incluso mejor de lo que lo hubiera hecho yo". Benson, sorprendido le miró y le dijo, "Y tú quién eres?" . El joven le respondió "Me llamo Phil Upchurch". La anécdota describe a la perfección la arrolladora personalidad de este veterano guitarrista y bajista nacido en Chicago el día 19 de julio de 1941.

De hecho Phil Upchurch ha sido una figura prominente en los círculos de música de su Chicago natal desde mediados de los años 50. Comenzó como sesionista con músicos como Jerry Butler antes de convertirse en el guitarrista oficial de la discográfica Chess. La forma de tocar de Upchurch es delicada, llena de complejos punteos y también de riffs repletos de funky, cosa que le convirtió en un asiduo en el lanzamiento de nuevos artistas como The Dells, Gene Chandler o Muddy Waters. Además, en esa época solía asociarse de forma habitual con con el baterista Maurice White, quien poco más tarde crearía una de las formaciones más éxitosas de todos los tiempos, los Earth, Wind & Fire.



En los años 60 fundó el Phil Upchurch Combo que obtuvo un gran éxito con el tema instrumental "You Can't Sit Down" en 1961. Sus grabaciones posteriores nunca llegarían a igualar la enorme repercusión de ese tema y la banda se disolvió poco después. Upchurch retomó su antiguo trabajo de sesionista, participando en algunas grandes grabaciones de soul-jazz y funk para sellos como Sue y Cadet.

A principios de los 70s se interesó por el recién nacido fusion, participando en la banda del pianista Joe Sample, Crusaders y en el grupo de Ben Sidran. Llegarían también algunos interesantes trabajos como lider entre los cuales nos apetece citar especialmente The Way I Feel (1970), junto a Donny Hathaway, y Upchurch/Tennyson (1975), junto al pianista y vocalista Tennyson Stephens además de Bob James, Steve Gadd y David Sanborn. Pero quizás sus dos trabajos producidos por Tommy Lipuma en 1971 y 1973, "Darkness, Darkness" y "Love Feelin'", serían los que le abrirían las puertas para su ingreso en la banda del guitarrista George Benson, con quien colaboraria en algunos de sus mejores trabajos, incluyendo Bad Benson (1974), Breezin' (1976), Livin' Inside Your Love (1977) y el directo Weekend in L.A. (1978). La enorme exposición que le dieron estos trabajos le convirtieron en uno de los más prolíficos músicos de sesión, participando en grabaciones de prácticamente todos los miembros de la banda de Benson de finales de los 70s, incluyendo a Harvey Mason, Ronnie Foster y Jorge Dalto. Upchurch se hizo aún más popular tras sus colaboraciones con un joven cantante al que había conocido unos años antes y que estaba iniciando una prometedora carrera, Michael Jackson, quien le incluyó en uno de sus mejores trabajos, Off the Wall, el disco que precede a Thriller, probablemente el larga duración que convirtió a Jackson en el rey del pop.

Pero a pesar de todo ello, Phil Upchurch aún tuvo tiempo para grabar sus propios discos y tras un receso de 4 años, en 1982 apareció en el mercado Free & Easy, el trabajo que hemos decidido acercar hoy al tejado.

"Free & Easy" es una magnífica demostración de buena música, para nosotros uno de los mejores trabajos del guitarrista de Chicago.
El disco se mueve con soltura entre el jazz y el buen fusion, con algunas gotitas de funk, soul y blues sabiamente dispuestas que acentúan la brillantez del resultado.

Tan sólo un original de Upchurch, el delicioso Midnight Blue. El resto combina clásicos como el extraordinario y dificilísimo, Moment's Notice de Coltrane, que la banda resuelve con extraordinaria solvencia consiguiendo una de sus mejores y más complejas versiones o la preciosa Reunion, compuesta para la ocasión por el teclista Rusell Ferrante, quien unos meses antes acababa de grabar el primer trabajo de una banda
que, con los años, se iba a convertir en leyenda, The Yellowjackets.
Creémos oportuno destacar también la delicadísima replica de She's Out of my Life, un tema de Bahler popularizado tres años antes por Michael Jackson, quien lo había incluído en su Off the Wall, con Upchurch en su formación.


Upchurch junto al organista Jimmy Smith nos ofrecen la bluessera Midnight Special.


Esperamos que os guste.

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CREDITS

1-Free and Easy
Chinn, Speights

2-Groovin' Slow Bryant, Edwards
3-People Make the World Go Round Bell, Creed
4-Midnite Blue Upchurch
5-Reunion Ferrante
6-Moment Notice Coltrane
7-She's Out of My Life Bahler


CREDITS
Phil Upchurch guitar, bass
Eddie Harris Tenor Sax
Russell Ferrante Keys
Harvey Mason Drums
Ephrain Toro Percussion
Sylvia Cox Vocals on Groovin' Slow


Jazzy

viernes, 4 de junio de 2010

"Alumbramento" (1980) del compositor, guitarrista y vocalista brasileño Djavan.









Djavan Caetano Viana nace en Maceió (Alagoas) el 27 de enero de 1949. Hijo de familia humilde, cuando aún era un crio se dedicaba a cantar los éxitos de Ângela Maria y Nelson Gonçalves. Poco más tarde aprendió a tocar la guitarra como pudo y a ganarse la vida jugando de centrocampista en el CSA, un modesto equipo de fútbol de Brasil.

A los 18 años formó su primera banda, Luz, Som, Dimensão (LSD). Con ella empezó a tocar en clubes, playas e incluso iglesias. Al año siguiente decide abandonar el fútbol y dedicarse de pleno a su gran pasión, la música. Fue uno de esos días, rasgueando su guitarra, cuando descubrió que tenía habilidad para componer y aunque sus compañeros de grupo no le entendían demasiado bien Djavan tenía ya una idea que aún le acompaña; le gusta cantar pero necesita componer. Con esa intención decide tentar a la suerte y en 1973 se traslada a Rio de Janeiro.

Los inicios fueron difíciles. Djavan venía del norte de Brasil y no tenía ningún conocimiento sobre la gran ciudad. Pero sus desilusiones iniciales se fueron poco a poco confundiendo con sus deseos y el sueño comenzó a tomar visos de realidad. Contó con la ayuda de Adson Mauro, quién le presentó a Adelzon Alves y este a João Mello de Som Livre. Es Mello quién le da su primera oportunidad que consiste en grabar músicas de otros artistas para las telenovelas de TV Globo. En este periodo interpreta temas como “Alegre menina” de Jorge Amado y Dorival Caymmi y “Calmaria e Vendaval” de Toquinho y Vinícius de Moraes. Con este trabajo y sus apariciones en algunos clubes como Number One de Ipanema y 707 de Leblon, Djavan gana el dinero suficiente para traerse a su mujer y a su hija a vivir a Rio.

Pero aún tenía pendiente su gran sueño; componer. La oportunidad para demostrar su talento en esta faceta le llegó en el año 1975 con su participación en el Festival Abertura donde conquistó el segundo lugar. Ese hecho le dió la oportunidad de grabar su primer LP, nada menos que "A Voz e a Violao", en ocasiones llamado también "Flor de Lis". "A Voz e a Violao" sale al mercado en el año 1976. La canción que abre el disco (y que tras su enorme éxito le daría título, aunque hemos decidido conservar el original) , Flor de Lis, es un auténtico himno en Brasil y uno de los temas que han pasado a la posteridad, siendo interpretado por innumerables artistas. Cuentan que este tema fue compuesto por Djavan tras pasar por la terrible experiencia de perder a su mujer y a su futura hija durante el parto. Curiosamente es una canción optimista que pone de relieve que el poeta saca belleza de donde sólo parece haber dolor.


"Serrado" de Djavan, incluída en Cara de Indio. Un clip grabado en 1978 para promocionar el disco y que nos muestra a un jovencísimo Djavan.


A pesar del éxito de su primer trabajo, su segundo larga duración se hizo esperar un par de años, hasta 1978. Su nombre sería "Djavan" y así lo citan en la web del artista aunque en muchas ocasiones ha sido editado con el nombre "Cara de Indio".

En 1980 llegaría el turno de "Alumbramento", su tercer trabajo y el disco que hemos decidido compartir con vosotros el día de hoy.

"Alumbramiento" es otro de los grandes LP's del guitarrista y vocalista de Maceió, que nos regala 10 temas, ocho de ellos compuestos o co-compuestos por él, algunos tan importantes en su carrera con la maravillosa "Sim ou Nao" o "Meu Bem Querer", una de las canciones más interpretadas por el artista en sus numerosas giras y conciertos a lo largo y ancho del mundo, prácticamente un himno para los seguidores de Djavan.

Meu Bem Querer. La reacción del público, que canta el tema a coro con el artista,nos da idea del valor popular de esta preciosa composición. Uno de aquellos temas que, según sus propias palabras, ya no le pertenecen.


"Alumbramento" nos ofrece un par de colaboraciones con Chico Buarque. La primera llega con A Rosa, un original de Buarque cantado a duo por ambos. La segunda la encontramos en el tema que da título al disco, la preciosa
Alumbramento. Queremos también destacar una versión del clásico de Novelli y Cacaso, la melancólica Triste Baia Da Guanabara además de la siempre gratificante presencia de Aldir Blanc, que cofirma dos de los tracks, Tem Boi Na Linha y Aquele Um.

Recientemente hablaba con un amigo de la web, Christophe Rosseau, músico y seguidor de este espacio (gracias Chris) y me decía que Djavan es, probablemente, el músico que más ha hecho avanzar la música de Brasil desde la aparición de la bossa nova. Y lo cierto es que si además de a Djavan añadimos a Milton Nascimento, Joyce y Claudio Roditi, creémos firmemente que su comentario no puede ser más ajustado.

Compruébalo con la audición de este extraordinario trabajo que os recomendamos de forma especial. Un disco relajado, maduro y lleno de pequeños detalles. Una auténtica joya.

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TRACKS

1-Tem Boi Na Linha Djavan, Aldir Blanc,Paulo Emilio
2-Sim Ou Não Djavan
3-Lambada Da Serpente Djavan, Cacaso
4-A Rosa Chico Buarque
5-Dor E Prata Djavan
6-Meu Bem Querer Djavan
7-Aquele Um Djavan, Aldir Blanc
8-Alumbramento Djavan, Chico Buarque
9-Triste Baia Da Guanabara Cacaso, Novelli
10-Surupu De Capote Djavan


CREDITS

Djavan guitar, vocals, composer
Chico Buarque vocals, composer Ary Piassarollo, Oscar Castro Neves Guitar Chico Batera Percussion Eduardo Souto Neto, Gilson Peranzzetta, Jota Moraes, Luiz Avellar, Wagner Tiso Keys Luizão Maia, Sizão Machado Bass Márcio Eymard Mallard Cello Novelli Acoustic Bass, composer
Paulinho Braga Drums Zé Luiz Mazziotti, Bel Lobo, Marisa Fossa, Regininha Back Vocals


Jazzy

Videos Memorables: "Fine and Mellow" (1957) de Billie Holiday.






Una de las grandes damas del jazz, la extraordinaria e influyente vocalista Billie Holiday nos regala este precioso tema que oscila entre el jazz y el blues con una absoluta naturalidad.

Este es un clip en el que podemos observar muchos pequeños detalles comenzando por la expresión de Holiday, que ya mostraba signos inconfundibles de su adicción a la heroina pero también por la enorme cantidad de talento que va desfilando ante nuestros ojos en algo menos de 8 minutos. Roy Eldridge, Vic Dickenson, Lester Young, Ben Webster, Coleman Hawkins, Mal Waldron, Gerry Mulligan, Danny Barker, Milt Hinton y Osie Johnson acompañan a una mujer con una voz limitada (su registro no llegaba a más de una octava, algo poco habitual en un vocalista) pero enormemente expresiva, dando como resultado un magnífico documento que nos ha parecido muy oportuno compartir aquí.

Billie viviría menos de 2 años desde esta histórica aparición en el programa de CBS The Sound of the Jazz. El 17 de julio de 1959 mientras cumplía un arresto domiciliario por posesión de narcóticos Holiday sufrió una crisis hepática derivada de la cirrosis que padecía. Su corazón se paró y su voz nos abandonó para siempre. Billie tenía sólo 44 años.
Curiosamente 3 meses antes de la muerte de la cantante otro de los músicos que aparece en el video, el prestigioso saxofonista y clarinetista Lester Young, nos dejaba también. Young fue incapaz de abstraerse al racismo imperante en la época y a principios del año 1959 decidió abandonar EEUU para afincarse en Paris. Lester, alcohólico confeso, se recluyó en su apartamento del cual tan sólo salía para comprar algunas botellas que sirvieran para saciar su sed. Murío en New York el 19 de marzo de ese mismo año cuando aún no había cumplido los 50 años.

Sirva esto de pequeño homenaje.



Esperamos que os guste.

Jazzy

jueves, 3 de junio de 2010

"Keeper of the Flame" (1979) del gran saxo alto Richie Cole.








Richie Cole es un saxofonista alto norteamericano nacido el día 29 de febrero de 1948 en Trenton, ciudad del estado de New Jersey. Cole es conocido por su sonido dulce, poco apto para amantes de free jazz, y por su acento marcadamente bop.

Richie comenzó a tocar saxofón alto cuando tenía 10 años de edad en su ciudad natal. Enormemente influenciado por Sonny Rollins y Charlie Parker, el evidente talento y su gran dedicación le valieron una beca completa de Downbeat Magazine para ingresar en la prestigiosa Berklee School of Music en Boston.

Su carrera profesional comienza en 1969 cuando se une a la
Buddy Rich Big Band. Más tarde pasará por la Big Band de Lionel Hampton y el Doc Severinsen Big Band antes de formar su propio quinteto. Ya con su banda, Cole recorre el mundo haciendo un gran esfuerzo para popularizar el bebop, género musical que le marcaría de por vida y al que dedicaría gran parte de su ya larga trayectoria, durante la cual ha tenido la oportunidad de tocar y grabar con artistas de la talla de Eddie Jefferson, The Manhattan Transfer, Bobby Enríquez, Freddie Hubbard, Sonny Stitt, Art Pepper, Tom Waits, Boots Randolph, y Nancy Wilson, por citar sólo unos pocos. A demás, la banda de Cole se ha presentado muchos de los grandes templos musicales norteamericanos, como el Village Vanguard o el Carnegie Hall.

Richie Cole con Bobby Enriquez al piano, Bruce Forman a la guitarra, Marshall Hawkinsal bajo y Scott Morris a la bateria. Interpretan Yard Bird Suite. Tremendo!


Richie Cole ha grabado más de 50 trabajos, entre ellos el famoso Hollywood Madness (1979, Muse Records) , uno de los LP's más valorados por sus incondicionales a pesar de los más de 30 años que han pasado desde su primera edición, pero nosotros hemos decidido escoger como disco de hoy un larga duración que publicara en el año 1979, también Muse Records. Su nombres es Keeper of the Flame, un excelente disco que dificilmente vais a poder adquirir en el mercado ya que ni siquiera en la página web de Cole hay referencia alguna.

Sin embargo,
Keeper of the Flame es un bonita grabación en la cual Cole nos aporta su versión de algunos grandes temas del jazz como el conocidísimo As Time Goes By, una composición de Hupfeld de los años 30s que se hizo muy popular al ser el tema principal de uno de los clásicos cinematográficos por excelencia, Casablanca (1942) dirigida por Michael Curtiz. Pero también incluye algunas propuestas del propio Cole, como la interesante Holiday for Strings o la muy melódica y algo almibarada New York Afternoon. Esta última es, junto a Harold's House of Jazz, uno de los dos temas que cuenta con simpáticos vocales de Eddie Jefferson, una de las voces más personales de la escena del jazz de la época.

Queremos destacar también la calidad de la banda de
Cole, en la cual podemos escuchar a brillantes y muy injustamente desconocidos músicos como el guitarrista Vic Juris, el pianista Harold Mabern o el bajista Rick Laird.

Un blues interpretado por un jazzman. Panishman Blues con Bruce Forman (guitar),Bobby Enriquez (piano), Marshall Hawkins (bass) y Scott Morris (drums). Disfruta Luther!.


Esperamos que os guste.

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TRACKS

1-As Time Goes By

2-I Cant Get Started
3-Keeper Of The Flame

4-Harolds House Of Jazz
5-Holiday For Strings

6-New York Afternoon

7-Strange Groove


CREDITS


Richie Cole
Alto Sax

Rick Laird
Bass

Eddie Gladden
Drums

Vic Juris
Guitar

Harold Mabern
Piano

Mitch Farber
Producer

Alt-Tettes
Vocals on Strange Groove

Eddie Jefferson Vocals on Harod's House of Jazz
and New York Afternoon.


Jazzy


miércoles, 2 de junio de 2010

Videos Memorables: Toots Thielemans y Stevie Wonder interpetan Bluesette.







Estrenamos sección en la que pretendemos haceros llegar videos que consideremos extraordinarios y lo cierto es que la idea nos la ha dado el increíble clip que os presentamos hoy.

En él, uno de los mejores armónicas de la historia, el belga Toots Thielemans, comienza a tocar una composición propia, Bluessete, mientras otro armónica ilustre, Stevie Wonder, le escucha sentado entre el público. A media actuación Wonder sube al escenario para compartir el tema con el maestro Thielemans. Preparado o no, queda claro que el resultado es un impresionante duo que estamos seguros te pondrá los pelos de punta.





Esperamos que os haya gustado.

Jazzy

"Hoping for Love" (1987) de la francesa Isabelle Antena.






La pequeña Isabelle comenzó a cantar antes que a hablar. Ya con 5 años de edad compuso su primera canción, una historia de amor medieval entre un príncipe y una princesa, y a los 8 inició sus estudios de música, que a los 10 acompañó con su iniciación en el clarinete. Compró su primera guitarra a los 12, y su primera guitarra eléctrica a los 17, aunque 2 años después decidió cambiarla por un piano eléctrico. Isabelle era una joven muy inquieta, cosa que le ha llevado a construir una más que interesante carrera musical, que abarca más de cinco lustros.

A los 19 años de edad deja París para establecerse en Londres, donde trabaja trabajar como "au pair" en casa del pianista Rick Wakeman, lider de la famosa banda de rock Yes. En casa de Wakeman, Isabelle aprende dos cosas: a hablar un fluido inglés y a adquirir la confianza de que para ella, vivir de la música, era un sueño posible.

Regresa a
Francia a principios de los 80s, fundando su primera banda que se llamaría Antena, inspirados en una canción de los alemanes pioneros del tecno-pop, Kraftwerk. Para éste primer proyecto fueron contratados por un pequeño sello discográfico belga, Les Disques Du Crepuscule. Fruto de esta relación aparece su primer y único disco, Camino del sol, grabado en el año 1982. El LP incluye una versión del clásico de Jobim, Garota De Ipanema, rebautizada para la ocasión como The Boy From Ipanema, considerada por muchos la primera electrosamba de la historia aunque para ser sinceros hemos de decir que es una de las más horribles versiones del tema que hemos oído jamás. El disco no vendió lo esperado y tras su publicación sus compañeros decidieron dejar la banda. Antena comienza entonces su carrera en solitario.

Instant De Trac, grabado para la televisión japonesa en el año 1994.


En 1983 rescinde su contrato con la discográfica belga y firma con Mercury Records. Con la ayuda de su amigo y productor Martin Hayles y del ingeniero de sonido Alan Moulder comienza a trabajar en su siguiente disco que se llamará En Cavalle. Pasa dos años en el estudio con algunos grandes músicos como Trevor Murrell, Camelle Hinds, Tommy Eyre y Danny Cummings pero curiosamente la discográfica rechaza el resultado final por considerarlo poco comercial y demasiado afrancesado. Antena, decepcionada se traslada de nuevo a Bélgica donde su suerte cambiará para siempre. Con sus amigos de Crepuscule edita un single que permanecerá en las listas de más vendidos durante varias semanas, Seaside Week End. El éxito le da el crédito y la confianza suficiente como para comenzar con la grabación de un nuevo larga duración. De esta forma llega, en el año 1987 "Hoping for Love" un disco muy importante porqué es el primero en el que Antena escribe, arregla y produce sus propios temas. "Hoping for Love" se convierte en un auténtico éxito de la mano de su single Le Poisson Des Mers Du Sud considerada por los belgas como una de las 100 mejores canciones escritas y producidas en el país en todo el siglo XX. Además el larga duración se convierte también en un fenómeno en Japón, lugar donde la artista francesa mantiene categoría de superestrella.



Precisamente Hoping for Love es el disco que hemos decidido acercar hoy a nuestro tejado.
Hoping for Love es un interesante trabajo que nos muestra las dos caras de Antena; por un lado suaves melodías de jazz con aires de bossa nova y por otro algunos temas más cercanos al funk más comercial y discotequero, pero creemos sinceramente que la que destaca poderosamente es la primera, con algunas brillantes propuestas como la mencionada y exitosa Le Poisson Des Merd Du Sud, pero también I Will Jam, Quan Le Jazz Entre En Lice, Des Calins Des Caresses, Lying on the Sofa o Naughty, Naughty. El resto de títulos nos parecen algo más prescindibles, especialmente la insoportable Don't Think About It, pero creémos que en conjunto es un buen trabajo que marca el inicio de una trayectoria que merece ser destacada.

En la actualidad
Isabelle Antena tiene 17 trabajos en el mercado, el último de ellos "French Riviera" grabado en el año 2007 con la discográfica Hi- Note.

Esperamos que os guste.

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TRACKS

1-Des Calins Des Caresses Antena
2-Laying in the Sofa Antena
3-Naughty Naughty Antena
4-Don't Think About It Antena
5-Sweet Boy Antena
6-Carriage Blind Antena
7- Little Fish From Southern Sea Antena
8-Quan Le Jazz Entre En Lice Antena
9-I Will Jam Antena
10-Musique de 4 a 6 Antena
11-Toutes Les Etoiles Du Tunisie Antena
12-Òtra Bebera Antena
13-Le Poisson Des Mers Du Sud Antena

CREDITS

Isabelle Antena Piano, Strings, Drums, Keyboards, Organ (Hammond), Vocals, Vocals (bckgr), Producer, Emulator, Vibraphone, Project Coordinator, Soloist, Latin Percussion
Martin Hayles Keyboards, Producer
Camelle Hinds Bass
Robert Cordier Drums
Daniel Cordova Conga
Danny Cummings, Frank Michiels Percussion
Philippe de Cock Keyboards, Fender Rhodes
John Dover Horn, Saxophone
Philip Todd Saxophone
Sylvain Fasy, Kevin Mulligan, Paolo Radoni Guitar
Marianne James Vocals (bckgr)
Diederik Wissels Piano


Jazzy