"Blues at Bradley's" (1993), el primer directo del gran bajista de Philladelphia, Charles Fambrough.

Charles Fambrough es un bajista y compositor nacido el 25 de agosto del año 1950 en Philadelphia, influenciado por la música de algunos grandes del jazz como Art Blakey, McCoy Tyner, Herbie Hancock y Wayne Shorter, así como por los ritmos latinos, brasileños y afrocubanos.

Originalmente estudió piano clásico, pero a los 13 años se interesa por el bajo, que será su instrumento definitivo.
En 1968 comenzó a tocar con grupos locales de su Philadelphia natal y dos años después, en 1970, le aparece la oportunidad de unirse a la banda de Grover Washington, Jr. permaneciendo con el famoso saxofonista hasta 1974.

Después de esa experiencia se incorpora al grupo del percusionista brasileño Airto Moreira, quien le enseña a tocar el berimbau. Posiblemente en este momento nace el gusto de Fambrough por los ritmos procedentes de Brasil, que estarán presentes en gran parte de las grabaciones que hará como lider de su propio grupo en el futuro. En el 78 empieza su andadura con el pianista McCoy Tyner que se prolongará hasta el año 80, momento en el cual se incorpora a los Jazz Messengers de Art Blakey con quienes adquiere el mayor reconocimiento hasta la fecha.

Aquí le vemos con The Jazz Messengers de Art Blakey junto a Wynton Marsalis, Branford Marsalis, Bill Pierce y Donald Brown interpretando "Little Man".


Tras abandonar la banda de Blackey comienza a hacer sesionista, participando en grabaciones de gente tan conocida como los hermanos Wynton y Branford Marsalis, Roy Hargrove, Kenny Kirkland, Jerry González, Steve Turre, Donald Harrison, Kenny Garrett, Abdullah Ibrahim o Grover Washington, Jr.

En 1991 graba su primer larga duración como bandleader, "The Proper Angle", un magnífico trabajo compuesto por 10 temas originales: 6 del propio Fambrough más 4 composiciones de Ford, Kirland, Marsalis y la excelente versión del tema Don Quixote, de Milton Nascimento. Producido por el legendario Creed Taylor, "The Proper Angle" nos muestra a un excelente grupo de músicos entre los cuales se encuentran, además de los citados, algunos grandes nombres del jazz y del fusion como Steve Berrios, Roy Hardgrove, Mino Cinelu o Jerry Gonzalez. Podéis encontrar este trabajo en el siguiente enlace.

The Proper Angle(1991) de Charles Fambrough

Al año siguiente llegará su segunda propuesta, The Charmer, que seguirá la extraordinaria linea marcada por su predecesor. De los 7 temas que componen el disco, 4 están compuestos por Fambrough para la ocasión y el resto nada más y nada menos que por el saxofonista Grover Washington Jr y los pianistas Abdulah Ibrahim y Bill O'Connell, todos ellos con participación activa en la grabación. De hecho, los créditos de los discos del bajista siempre garantizan la presencia de grandes músicos y The Charmer no es una excepción ya que en él podemos encontrar, además de los citados, a gente como los baterias Jeff 'Tain' Watts y Jimmy Drummond, el trompetista Roy Hargrove, al pianista Kenny Kirland, al saxofonista Kenny Garrett o el percusionista Leonard Doc Gibbs, por sólo citar unos pocos.

Como su previo "The Proper Angle", "The Charmer" está producido por Creed Taylor para la legendaria CTI . De entre todos los temas que componen el larga duración nos apetece destacar las bellísimas Alycia/Andrea y Oasis, ambas de Fambrough; la conmovedora Lullaby for Shana Bly, en nuestra opinión, una de las grandes composiciones del genial Grover Washington Jr. y , como no, Sparks, el primer tema que Bill O'Connell incorporaría a un disco del bajista, iniciando de esta forma una colaboración que se haría extensible a la mayoría de las grabaciones de ambos y que duraría prácticamente hasta la actualidad. Podéis encontrar The Charmer a continuación.

The Charmer(1992) de Charles Fambrough

Aquí vemos a Charles Fambrough formando parte de la banda de Eugene Maslov, un hombre del que hablaremos en el tejado. Les acompañanan Ron Blake al saxo, Sean Jones a la trompeta y Wilby Fletche a la bateria.


Pero hoy nos vamos a ocupar del tercer trabajo de este excepcional bajista, su primer disco en directo, grabado los días 25 y 26 de febrero de 1993 nada más y nada menos que en el Bradleys's Jazz Club, un legendario local neoyorquino conocido por ser uno de los clubes de jazz más pequeños del mundo, pero también por tener una de las mejores acústicas. Allí han tocado desde Charlie Mingus hasta Paul Desmond. De hecho este último cedió su preciado piano como herencia a Bradley's tras su muerte.

Producido de nuevo por Cred Taylor para CTI, el disco contiene tan sólo 5 temas, tres de ellos (los tres primeros) de Fambrough. El resto se reparten entre el trombonista Steve Turre, que nos regala la deliciosa Steve's Blues, y el pianista habitual de las formaciones Fambrough, Bill O'Connell, un hombre con una larguísima experiencia como músico de sesión con artistas del nivel de Gato Barbieri o la Fort Apache Band por sólo citar un par de sus más ilustres colaboraciones y que aquí aporta la preciosa Better Days Are Coming.



Blues at Bradley's es un disco sobrio, sin estridencias, pero maravillosamente interpretado. Una grabación imprescindible que debe ser degustada con tranquilidad y en la que resulta francamente complejo destacar un sólo corte ya que todo el disco mantiene un excelente nivel. Si te gusta el jazz pero además eres aficionado al blues estamos seguros que te encantará. Compruébalo.

Por último te recomendamos repases los créditos de Blues at Bradley's, ubicados al final de este post. Absolutamente impresionantes.

Encontrarás link en comentarios. Click Read More.

TRACKS

1-Duck Feathers Fambrough
2-Blues for Bu Fambrough
3-Andrea Fambrough
4-Better Days Are Coming O'Connell
5-Steve's Blues Turre

CREDITS

Charles Fambrough Bass, Associate Producer

Donald Harrison Alto Saxophone Steve Turre Trombone, Shells Joe Ford Soprano Saxophone Bill O'Connell Piano Bobby Broom Guitar Ricky Sebastian Drums Steve Barrios Percussion

Jazzy

"Free & Easy" (1982) del guitarrista y bajista de Chicago, Phil Upchurch.

Un día de 1962, tras un concierto que George Benson había ofrecido en Washington con su amigo, el organista Jack McDuff, se le acercó un joven guitarrista que estaba tocando en el mismo local con Dee Clark y le dijo con descarada simpatia, "Tio, acabas de tocar "You Can't Sit Down" incluso mejor de lo que lo hubiera hecho yo". Benson, sorprendido le miró y le dijo, "Y tú quién eres?" . El joven le respondió "Me llamo Phil Upchurch". La anécdota describe a la perfección la arrolladora personalidad de este veterano guitarrista y bajista nacido en Chicago el día 19 de julio de 1941.

De hecho Phil Upchurch ha sido una figura prominente en los círculos de música de su Chicago natal desde mediados de los años 50. Comenzó como sesionista con músicos como Jerry Butler antes de convertirse en el guitarrista oficial de la discográfica Chess. La forma de tocar de Upchurch es delicada, llena de complejos punteos y también de riffs repletos de funky, cosa que le convirtió en un asiduo en el lanzamiento de nuevos artistas como The Dells, Gene Chandler o Muddy Waters. Además, en esa época solía asociarse de forma habitual con con el baterista Maurice White, quien poco más tarde crearía una de las formaciones más éxitosas de todos los tiempos, los Earth, Wind & Fire.



En los años 60 fundó el Phil Upchurch Combo que obtuvo un gran éxito con el tema instrumental "You Can't Sit Down" en 1961. Sus grabaciones posteriores nunca llegarían a igualar la enorme repercusión de ese tema y la banda se disolvió poco después. Upchurch retomó su antiguo trabajo de sesionista, participando en algunas grandes grabaciones de soul-jazz y funk para sellos como Sue y Cadet.

A principios de los 70s se interesó por el recién nacido fusion, participando en la banda del pianista Joe Sample, Crusaders y en el grupo de Ben Sidran. Llegarían también algunos interesantes trabajos como lider entre los cuales nos apetece citar especialmente The Way I Feel (1970), junto a Donny Hathaway, y Upchurch/Tennyson (1975), junto al pianista y vocalista Tennyson Stephens además de Bob James, Steve Gadd y David Sanborn. Pero quizás sus dos trabajos producidos por Tommy Lipuma en 1971 y 1973, "Darkness, Darkness" y "Love Feelin'", serían los que le abrirían las puertas para su ingreso en la banda del guitarrista George Benson, con quien colaboraria en algunos de sus mejores trabajos, incluyendo Bad Benson (1974), Breezin' (1976), Livin' Inside Your Love (1977) y el directo Weekend in L.A. (1978). La enorme exposición que le dieron estos trabajos le convirtieron en uno de los más prolíficos músicos de sesión, participando en grabaciones de prácticamente todos los miembros de la banda de Benson de finales de los 70s, incluyendo a Harvey Mason, Ronnie Foster y Jorge Dalto. Upchurch se hizo aún más popular tras sus colaboraciones con un joven cantante al que había conocido unos años antes y que estaba iniciando una prometedora carrera, Michael Jackson, quien le incluyó en uno de sus mejores trabajos, Off the Wall, el disco que precede a Thriller, probablemente el larga duración que convirtió a Jackson en el rey del pop.

Pero a pesar de todo ello, Phil Upchurch aún tuvo tiempo para grabar sus propios discos y tras un receso de 4 años, en 1982 apareció en el mercado Free & Easy, el trabajo que hemos decidido acercar hoy al tejado.

"Free & Easy" es una magnífica demostración de buena música, para nosotros uno de los mejores trabajos del guitarrista de Chicago.
El disco se mueve con soltura entre el jazz y el buen fusion, con algunas gotitas de funk, soul y blues sabiamente dispuestas que acentúan la brillantez del resultado.

Tan sólo un original de Upchurch, el delicioso Midnight Blue. El resto combina clásicos como el extraordinario y dificilísimo, Moment's Notice de Coltrane, que la banda resuelve con extraordinaria solvencia consiguiendo una de sus mejores y más complejas versiones o la preciosa Reunion, compuesta para la ocasión por el teclista Rusell Ferrante, quien unos meses antes acababa de grabar el primer trabajo de una banda que, con los años, se iba a convertir en leyenda, The Yellowjackets.
Creémos oportuno destacar también la delicadísima replica de She's Out of my Life, un tema de Bahler popularizado tres años antes por Michael Jackson, quien lo había incluído en su Off the Wall, con Upchurch en su formación.

Upchurch junto al organista Jimmy Smith nos ofrecen la bluessera Midnight Special.


Esperamos que os guste.

Encontraréis link en comentarios. Click Read More.

CREDITS

1-Free and Easy Chinn, Speights
2-Groovin' Slow Bryant, Edwards
3-People Make the World Go Round Bell, Creed
4-Midnite Blue Upchurch
5-Reunion Ferrante
6-Moment Notice Coltrane
7-She's Out of My Life Bahler


CREDITS
Phil Upchurch guitar, bass
Eddie Harris Tenor Sax
Russell Ferrante Keys
Harvey Mason Drums
Ephrain Toro Percussion
Sylvia Cox Vocals on Groovin' Slow

Jazzy

"The Charmer" (1992) del extraordinario bajista de Philadelphia, Charles Fambrough.

Charles Fambrough es un bajista y compositor nacido el 25 de agosto del año 1950 en Philadelphia, influenciado por la música de algunos grandes del jazz como Art Blakey, McCoy Tyner, Herbie Hancock y Wayne Shorter, así como por los ritmos latinos, brasileños y afrocubanos.

Originalmente estudió piano clásico, pero a los 13 años se interesa por el bajo, que será su instrumento definitivo.
En 1968 comenzó a tocar con grupos locales de su Philadelphia natal y dos años después, en 1970, le aparece la oportunidad de unirse a la banda de Grover Washington, Jr. permaneciendo con el famoso saxofonista hasta 1974.

Después de esa experiencia se incorpora al grupo del percusionista brasileño Airto Moreira, quien le enseña a tocar el berimbau. Posiblemente en este momento nace el gusto de Fambrough por los ritmos procedentes de Brasil, que estarán presentes en gran parte de las grabaciones que hará como lider de su propio grupo en el futuro. En el 78 empieza su andadura con el pianista McCoy Tyner que se prolongará hasta el año 80, momento en el cual se incorpora a los Jazz Messengers de Art Blakey con quienes adquiere el mayor reconocimiento hasta la fecha.

Aquí le vemos con The Jazz Messengers de Art Blakey junto a Wynton Marsalis, Branford Marsalis, Bill Pierce y Donald Brown interpretando "Little Man".


Tras abandonar la banda de Blackey comienza a hacer sesionista, participando en grabaciones de gente tan conocida como los hermanos Wynton y Branford Marsalis, Roy Hargrove, Kenny Kirkland, Jerry González, Steve Turre, Donald Harrison, Kenny Garrett, Abdullah Ibrahim o Grover Washington, Jr.

En 1991 graba su primer larga duración como bandleader, "The Proper Angle", un magnífico trabajo compuesto por 10 temas originales: 6 del propio Fambrough más 4 composiciones de Ford, Kirland, Marsalis y la excelente versión del tema Don Quixote, de Milton Nascimento. Producido por el legendario Creed Taylor, "The Proper Angle" nos muestra a un excelente grupo de músicos entre los cuales se encuentran, además de los citados, algunos grandes nombres del jazz y del fusion como Steve Berrios, Roy Hardgrove, Mino Cinelu o Jerry Gonzalez.

Al año siguiente llegará su segunda propuesta, The Charmer, que seguirá la extraordinaria linea marcada por su predecesor. De los 7 temas que componen el disco, 4 están compuestos por Fambrough para la ocasión y el resto nada más y nada menos que por el saxofonista Grover Washington Jr y los pianistas Abdulah Ibrahim y Bill O'Connell, todos ellos con participación activa en la grabación. De hecho, los créditos de los discos del bajista siempre garantizan la presencia de grandes músicos y The Charmer no es una excepción ya que en él podemos encontrar, además de los citados, a gente como los baterias Jeff 'Tain' Watts y Jimmy Drummond, el trompetista Roy Hargrove, al pianista Kenny Kirland, al saxofonista Kenny Garrett o el percusionista Leonard Doc Gibbs, por sólo citar unos pocos.

Como su previo "The Proper Angle", "The Charmer" está producido por Creed Taylor para la legendaria CTI . De entre todos los temas que componen el larga duración nos apetece destacar las bellísimas Alycia/Andrea y Oasis, ambas de Fambrough; la conmovedora Lullaby for Shana Bly, en nuestra opinión, una de las grandes composiciones del genial Grover Washington Jr. y , como no, Sparks, el primer tema que Bill O'Connell incorporaría a un disco del bajista, iniciando de esta forma una colaboración que se haría extensible a la mayoría de las grabaciones de ambos y que duraría prácticamente hasta la actualidad.

Jazz de primer nivel en el tejado de hoy, amigos. Esperamos que los disfrutéis tanto como nosotros.

Aquí vemos a Charles Fambrough formando parte de la banda de Eugene Maslov, un hombre del que hablaremos en el tejado. Les acompañanan Ron Blake al saxo, Sean Jones a la trompeta y Wilby Fletche a la bateria.

Encontraréis link en comentarios. Clickar Read More.

TRACKS

1-The Charmer Fambrough
2-Beautiful Love Ibrahim
3-Alycia/Andrea Fambrough
4-Oasis Fambrough
5-Lullaby for Shana Bly Washington
6-Little Man Fambrough
7-Sparks OConnell

CREDITS

Charles Fambrough Bass, Associate Producer
Grover Washington, Jr. Sax (Soprano) Abdullah Ibrahim, Kenny Kirkland, Stephen Scott Piano Bill O'Connell Synthesizer, Piano Billy Drummond, Yoron Israel, Jeff "Tain" Watts Drums Kenny Garrett Sax (Alto) Doc Gibbs, Bashiri Johnson Percussion Roy Hargrove Trumpet Creed Taylor Producer, Photography

Jazzy

"City Tribes" (1995) del gran bajista Charles Fambrough

Charles Fambrough es un bajista y compositor nacido el 25 de agosto del año 1950 en Philadelphia, influenciado por la música de algunos grandes del jazz como Art Blakey, McCoy Tyner, Herbie Hancock y Wayne Shorter, así como por los ritmos latinos, brasileños y afrocubanos.

Originalmente estudió piano clásico, pero a los 13 años se interesa por el bajo, que será su instrumento definitivo.
En 1968 comenzó a tocar con grupos locales de su Philadelphia natal y dos años después, en 1970, le aparece la oportunidad de unirse a la banda de Grover Washington, Jr. permaneciendo con el famoso saxofonista hasta 1974.

Después de esa experiencia se incorpora al grupo del percusionista brasileño Airto Moreira, quien le enseña a tocar el berimbau. Posiblemente en este momento nace el gusto de Fambrough por los ritmos procedentes de Brasil, que estarán presentes en gran parte de las grabaciones que hará como lider de su propio grupo en el futuro. En el 78 empieza su andadura con el pianista McCoy Tyner que se prolongará hasta el año 80, momento en el cual se incorpora a los Jazz Messengers de Art Blakey con quienes adquiere el mayor reconocimiento hasta la fecha.

Tras abandonar la banda de Blackey continua ofreciendo sus servicios como músico de estudio, participando en grabaciones de gente tan conocida como los hermanos Wynton y Branford Marsalis, Roy Hargrove, Kenny Kirkland, Jerry González, Steve Turre, Donald Harrison, Kenny Garrett, Abdullah Ibrahim o Grover Washington, Jr.

En 1991 graba su primer larga duración como bandleader, "The Proper Angle"que podéis encontrar en Música para Gatos pinchando en este enlace. Dos trabajos más, "The Charmer" (1992) y el directo "Keeper of the Spirit" (1993) cerraran su etapa en la discográfica CTI. Desde entonces Fambrough ha editado tres discos, siempre con pequeñas discográficas aunque todos con el denominador común de la calidad. Uno de ellos es el trabajo que hemos decidido compartir hoy, para nosotros una de las perlas de la discografía del bajista de Philadelphia, "City Tribes" (1995).

En este magnífico corte vemos a Fambrough junto a Eugene Maslov, Ron Blake, Sean Jones y Wilby Fletche. El video tiene 3 partes y en todas ellas queda patente la maestría de Fambrough con el contrabajo. Aquí os entrego una. Podéis encontrar el resto en Youtube.


Fambrough siempre se ha rodeado de excelentes músicos y "City Tribes" no es ninguna excepción a este respecto ya que incluye al saxofonista de Aukland Craig Handy; al trompetista John Swana; Ricky Sebastian, Marlon Simon y Café a la percusión, además del flautista Dave Valentin como invitado especial y Bill O'Connell, un veterano pianista curtido en mil batallas con artistas del nivel de Flora Purim, Airto Moreira o Gato Barbieri y sin duda , junto a Fambrough, uno de los músicos americanos que mejor entiende el toque latino. El resultado de la conjunción es una extraordinaria grabación influenciada por la música de Brasil y por el jazz a partes iguales, una receta que sabiamente aplicada acostumbra a producir resultados extraordinarios y que en esta ocasión no decepciona a nadie. 5 temas originales de Fambrough de entre los que destaca el precioso "Add a Lesson", 2 bonitas propuestas de O'Connell, 1 original de Swana, el trompetista de la banda, más una brillante composición del genial Wayne Shorter, "Dolores", completan una de las más interesantes grabaciones que hemos podido escuchar en los últimos tiempos y que os recomendamos de forma especial.

Esperamos que os guste el trabajo de este excepcional bajista.

Encontraréis link en comentarios.

Discografía de Charles Fambrough

1991 "The Proper Angle" CTI Records (Creed Taylor, Inc.)
1992 "The Charmer" CTI Records (Creed Taylor, Inc.)
1993 "Blues en Bradleys Live" CTI Records (Creed Taylor, Inc.)
1995 "Keeper of the Spirit" Records Audioquest
1995 "City Tribes" Evidencia
1997 "Upright Citizen" Records NuGroove
2002 "Charles Fambrough Live at Zanzibar Blue" Random Chance

TRACKS

1-Canto de Guebra DaSilva, Fambrough
2-The Hunt Fambrough
3-Add a Lesson Fambrough
4-Dolores Shorter
5-Alligators OConnell
6-Irish Lullaby OConnell
7-Laura Marie Swana
8-Past Time Fambrough
9-City Tribes Fambrough

CREDITS

Charles Fambrough Bass (Electric), Producer, Bass (Acoustic)
Bill O'Connell Keyboards
Craig Handy Clarinet (Bass), Sax (Soprano), Sax (Tenor)
Café Percussion, Conga, Timbales, Berimbau, Tympani [Timpani]
Ricky Sebastian Percussion, Drums
Marlon Simon Percussion, Conga, Timbales, Vocals, Tympani [Timpani]
John Swana Trumpet
Dave Valentin Flute

Jazzy

"Always Say Goodbye" (1993) de Charlie Haden Quartet West.

Nacido en Shenandoah, Iowa, el 6 de agosto de 1937, Charlie Haden comenzó su vida en la música casi de inmediato ya que sus padres eran los protagonistas un programa de radio en el que interpretaban country y que tenía un seguimiento diario de más de 50.000 oyentes. Un día su madre le descubrió tarareando las canciones de cuna que ella le cantaba y consideró que ya podía intervenir en el show familiar. Haden tenía tan sólo 22 meses pero su carrera musical ya había comenzado y nada ni nadie le iba a detener, ni siquiera la polio que contrajo en su adolescencia y que le obligó a dejar de cantar para siempre. Fue entonces cuando el joven Charlie se decidió a tocar el bajo.

En el año 1955 Haden dominaba ya el instrumento, interviniendo en un programa realizado en Springfield por el famoso cantante de country Red Foley. Dos años después se traslada a Los Ángeles y comienza a trabajar con el pianista Paul Bley. Fue entonces cuando oyó primera vez a Ornette Coleman tocando con la orquesta de Gerry Mulligan. Haden queda tran impresionado con la experiencia que tarda poco en conocer y hacerse amigo de Coleman, uniéndose con él y Don Cherry a la banda de Paul Bley. En 1958 se traslada con Coleman a New York y junto con y con el bateria CherryBilly Higgins graba dos trabajos referenciales, "The Shape of Jazz to Come" y "Change of the Century".
Además de su trabajo con Coleman, Haden tiene tiempo de colaborar durante los años 60s con músicos del nivel de Denny Zeitlin, Archie Shepp, Roswell Rudd, John Coltrane, Keith Jarrett y Pat Metheny, con quién realiza un famoso duo.

Haden interpreta "Our Spanish Love Song" incluída en "Always Say Goodbye" acompañando a la guitarra de su amigo Pat Metheny.


En 1969, Haden une fuerzas con la pianista y compositora californiana Carla Bley, creando la influyente Liberation Music Orchestra, un verdadero hito del jazz más vanguardista, donde mezcla el sonido big band con algunas canciones populares de la guerra civil española consiguiendo un trabajo que aúna calidad musical y activismo político.

En 1976 se reune de nuevo con su amigo Don Cherry para formar Old and New Dreams, con la colaboración de Dewey Redman y Ed Blackwell. Ese mismo año graba una serie de duetos con Hawes, Coleman, Sheep y Cherry que fueron editados por A&M con el nombre "The Golden Number".

La Quartet West de Charlie Haden interpretando "Here's Looking at You" acompañados de una orquesta de cuerdas. Sin duda, jazz de primera calidad.


En 1982 Haden revive la Liberation Music Orquestra para grabar un nuevo trabajo, "The Ballad of the Fallen". También comienza entonces su interés por la docencia, ayudando a crear un programa universitario para educar a los jovenes interesados en aprender jazz, además de seguir con sus propia banda y con colaboraciones para otros músicos.

Será en la década de los 90s cuando su banda se transformará en "Charlie Haden Quartet West" juntamente con el saxofonista Ernie Watts, el pianista Alan Broadbent y el bateria Larance Marable.

"Always Say Goodbye" (1993) es el segundo proyecto de la Quartet West de Haden, un excepcional trabajo donde el bajista pretende (y consigue) evocar el espíritu de la música de los años dorados de Hollywood. Con la intención de ponerte en situación desde el principio, el disco abre (y también cierra) con fragmentos de la banda sonora de "El sueño eterno" compuesta por Max Steiner, una de las películas favoritas Haden. Lo que viene después es una original mezcla de composiciones clásicas y de temas originalmente escritos para el larga duración. Entre las primeras existe un aliciente adicional que es el uso de la interpretación doble, es decir, en un mismo track podemos oir la versión y los arreglos de la Quartet West y a continuación el mismo tema interpretado por una banda clásica de jazz, como es el caso de "My Love and I" , con Coleman Hawkins, Tommy Flanagan, Major HolleyEddie Locke como "invitados especiales"; "Alone Together", donde podemos escuchar la voz de Jo Stafford acompañada de la orquesta de Paul Weston; "Ou Es-Tu, Mon Amour?", con la guitarra de Django Reinhardt y el violín Stephanne Grappelli ; "Low Key Lightly"Duke Ellington y su orquesta y, muy especialmente , "Everything Happens To Me" con una estremecedora segunda parte que incorpora la voz de Chet Baker, amigo personal Charlie. Completan el trabajo tres temas originales de Haden, dos de ellos compuestos para su esposa Ruth, "Nice Eyes" (una frase que solía decir Stan Getz) y "Our Spanish Love Song", y el que da título al trabajo, "Always Say Goodbye", además de dos aportaciones del pianista de Quartet West, Alan Broadbent, ("Sunset Avenue" y "Avenue of Stars") una composición de Warne Marsh inspirada en las melodías de Lenny Tristano ("Background Music"), "Celia" de Bud Powell y "Relaxin' at Camarillo"Charlie Parker aprovechando sus seis meses de convalecencia en el Camarillo State Hospital de Los Ángeles.

Un trabajo de mucho peso que encantará a todos los aficionados al jazz y especialmente a aquellos a los cuales interese la extraordinaria aportación que el cine clásico norteamericano hizo a la mejor música popular del pasado siglo XX.

Esperamos que os guste.

Encontraréis link en comentarios.

TRACKS

1-Introduction ("The Big Sleep") Max Steiner
2-Always Say Goodbye Haden
3-Nice Eyes Haden
4-Relaxin' At Camarillo Parker
5-Sunset Afternoon Broadbent
6-My Love And I (Love Song From Apache) Raksin/Mercer
7-Alone Together Schwartz
8-Our Spanish Love Song Haden
9-Background Music Marsh Stern
11-Avenue Of Stars Broadbent
12-Low Key Lightly Ellington
13-Celia Powell
14-Everything Happens To Me Dennis/Adair
15-Ending Max Steiner

CREDITS

Charlie Haden Bass, Producer
Larance Marable Drums
Alan Broadbent Piano
Ernie Watts Saxo Tenor

Jazzy

Canciones para Gatos: "Alligators" del gran bajista Charles Fambrough

Unos posts más abajo comentábamos una realidad que hemos podido constatar a través de nuestros años de devoción musical y era que los trabajos como bandleader de los bajistas no acostumbran a tener el nivel de sus colaboraciones con otros músicos. Para ejemplificarlo mencionábamos a varios impostantes artistas como Marcus Miller, Victor Bailey, Will Lee, Abraham Laboriel o incluso el propio Jaco Pastorius. Evidentemente hay honrosas excepciones y una de ellas, sin duda, es un poco conocido pero interesantísimo bajista de Philadelphia de nombre Charles Fambrough.

The Jazz Messengers de Art Blakey. Intervienen Art Blakey a la bateria, Wynton Marsalis a la trompeta, Branford Marsalis y Bill Pierce al saxo, Donald Brown al piano y nuestro invitado de hoy, Charles Fambrough aportando la extraordinaria linea de bajo.

Frambrough comenzó tocando el piano pero pronto eligió el bajo como instrumento definitivo. Ha trabajado junto a Art Blackey, McCoy Tyner, Airto Moreira (quién le enseño a tocar el berimbau y le tranmitió el gusto por los ritmos latinos), Wynton y Branford Marsalis, Roy Hargrove, Kenny Kirkland, Jerry González, Steve Turre, Donald Harrison, Kenny Garrett, Abdullah Ibrahim y Grover Washington, Jr. por citar unos pocos. En el año 1992 le llegó la oportunidad de grabar su primer larga duración, el interesante "The Proper Angle" que podéis encontrar en Música para Gatos.

Cuatro años después, en 1996, graba su cuarto trabajo, "City Tribes", una perfecta conbinación de jazz y ritmos latinos que queda ejemplificada con el tema que hemos escogido hoy, "Alligators". Compuesto por el teclista Bill O'Connell, e interpretado por una gran banda que incluye, además de O'Connell y Fambrough, a Craig Handy, John Swana, Ricky Sebastian, Marlon Simon y Café. Dave Valentin colabora en la flauta en un par de temas.

Esperamos que os guste. Encontraréis link en comentarios.

Ficha Técnica

Nombre: Alligators
Disco: City Tribes
Banda: Charles Fambrough
Compuesta por Bill O'Connell
Año: 1996.

CREDITS (de "City Tribes")

Charles Fambrough Electric & Acoustic Basses, Vocals
Bill O'Connell Keyboards Craig Handy Tenor and Soprano Sax, Bass Clarinet, Vocals John Swana Trumpet Ricky Sebastian Drums, Percussion Marlon Simon Congas, Timbales, Percussion, Vocals Café Congas, Berimbau, Timbales, Percussion, Vocals Dave Valentin Flute

Jazzy

"Bottom's Up" (1989) de Victor Bailey.

Victor Bailey es un extraordinario bajista nacido en Filadelfia el 27 de marzo de 1960.
Creció en una familia muy musical. Su padre, Morris Bailey, Jr., era compositor, arreglista, productor y saxofonista que tocó con algunos de los grandes, como McCoy Tyner, Jimmy Smith, Lee Morgan y Reggie Workman. Su tío, Donald Bailey, fue un legendario bateria de jazz que participó en el trío de Jimmy Smith. Incluso Bailey cuenta que su abuelo, del que ignoraban cualquier condición musical, se arrancó un día con las baquetas del tio Donald y se quedaron todos boquiabiertos. Tras la muerte de este la familia Bailey descubrió unas fotos en blanco y negro en la que aparecía su abuelo sentado a una batería con su nombre inscrito, aunque él nunca les habló de ello.


Un buen día su padre se lo llevó al estudio donde trabajaba. La mañana resultaba tranquila y el Sr. Bailey se quedó apaciblemente dormido. El pequeño Victor, aburrido, se acercó al piano, se sentó y comenzó a tocar, de forma espontánea "Lean On Me" de Bill Withers. Su padre se despertó y al ver que quien tocaba era su hijo le preguntó que como sabia hacer eso a lo que Victor le replicó, "no lo se". En ese momento Bailey empezó a decidir que iba a dedicarse a la música, pasando todo su tiempo libre en el estudio, practicando con el piano. 3 años después decidió que quería ser batería. Cuando sus padres le regalaron una por Navidad se puso de inmediato a tocarla. Su madre, sorprendida le preguntó que como lo hacía y el joven volvió a responder, "no lo se". Una semana después se unía a su primer grupo, a los tres semanas daba su primer concierto y tres meses después participaba en su primera sesión de grabación. Pero la batería no iba a ser su instrumento definitivo. Poco después se encontraba tocando en el sótano de su casa con su grupo y de repente el bajista decidió que iba a abandonar la banda. Tenían otro batería, pero nadie que se ocupara del bajo así que Bailey cogió el instrumento y, una vez más, lo entendió a la primera. Comenzó a tocar y su padre, que jamás había querido asistir a ninguno de sus conciertos, bajó corriendo las escaleras mientras gritaba poseido; "quien diablos está tocando el bajo?". Al ver que era su hijo de nuevo le miró y le dijo; "Tienes que ser bajista". Por primera vez Victor sabia muy bien lo que había sucedido y le contestó simplemente, "Lo se". Desde entonces no ha parado de tocar con gente tan variada como Bobby Broom, Weather Report, Alex Bugnol, Bill Evans, Michel Portal, Santana, Joe Zawinul, Madonna, Lenny White, Omar Hakim o Will Downing, por citar unos pocos. Para ser riguroso deberíamos comentar también su reciente colaboración con la exitosa y lamentable Lady Ga Ga, pero está claro que le debió resultar fácil y además bien pagado, con lo cual le aplaudimos incluso por ello.


Estudió en el Berklee College of Music en Boston junto a compañeros como Branford Marsalis, Jeff "Train" Watts, Kevin Eubanks, Greg Osby, Wallace Roney, Cindy Blackman, Terri Lynne Carrington. Poco después decide trasladarse a New York con tan sólo 100 dólares en el bolsillo. Su atrevimiento tiene premio ya que inmediatamente comienza a tocar en clubs con grandes músicos, comenzando por Hugh Masekela y siguiendo con Sonny Rollins, Miriam Makeba, Lenny White, Hamiet Bluiet, Olu Dara, Don Alias, Larry Coryell, Sadao Watanabe, Michael Urbaniak, Ursula Dudziak o Roy Haines. En esa época graba su primer trabajo con el guitarrista Bobby Broom, "Clean Sweep" (1981), un disco extraordinario que podéis encontrar en Música para Gatos.

Después de un año en la gran ciudad Bailey participa en dos conciertos con la cantante sudafricana Miriam Makeba. Con Makeba tocaba también un fantástico batería de nombre Omar Hakim con quien Bailey ya había grabado en "Clean Sweep". Al final del segundo concierto, Hakim se le acercó y le dijo; "Tengo una gira con Weather Report y me han comentado que están buscando un nuevo bajista". Sus ojos se abrieron ya que desde los 16 años llevaba esperando esta oportunidad, nada menos que substituyendo a Jaco Pastorius. Hakim le dió la dirección de y le dijo que le enviara una cinta. Lo cierto es que no tuvo tiempo de hacer la gestión porqué pocos días después Bailey recibió la llamada de Joe Zawinul asegurándole el puesto. Al mes siguiente se incorporaba a una de las bandas más legendarias de la historia del jazz.

Desde entonces ha participado en más de 1000 grabaciones, ha escrito y producido trabajos de gente como Alex Bugnon o George Howard, y ha participado en grabaciones y conciertos con la gran banda Steps Ahead junto a Mike Mainieri, Michael Brecker, Peter Erskine y Chuck Loeb.

Improvisación seguida de Kid Logic, tema contenido en "Bottom's Up". Desde el Festival Clamores Jazz del año 2009.


En 1989, publica su primer trabajo en solitario, "Bottom's Up" con un éxito reducido pero suficiente para comenzar una gira con su propia banda.
"Bottom's Up" es un disco bastante discutible y que muestra muchos de los problemas habituales entre los primeros trabajos de la gran mayoría de artistas, como la falta de cohesión y la convivencia de temas de excelente nivel con otros que probablemente jamás hubieran estado allí si existiera la figura de un buen productor. Pero claro, el productor es el propio Bailey.

Aún así pensamos que "Bottom's Up" contiene 3 temas que en nuestra opinión justifican el larga duración; las preciosa y peculiares baladas "Joyce's Favourite" y "For Wendell And Brenda", ambas compuestas por Bailey, y la fantástica versión del clásico de Theolonius Monk, "'Round Midnight", que sirve de melodía de presentación en la página web del artista. El resto son temas de marcado acento funky, apoyados en el extrordinario colchón rítmico que crea el bajista y un excelente grupo de músicos que incluye a nombres tan indiscutibles como Michael Brecker, Wayne Shorter, Dennis Chambers, Omar Hakim, Brandford Marsalis, Marcus Miller, Jeff Watts, Terence Blanchard o Kevin Eubanks, pero a menudo carentes de alma. Es curioso pero habitual en muchos grandes bajistas que sus trabajos quedan muy, muy lejos de la calidad de sus colaboraciones. Pasa con Bailey, con Marcus Miller y también con Will Lee, por citar unos pocos. Si alguien tiene una respuesta al respecto la escucharé encantado.

Esperamos que os guste. Encontraréis link en comentarios.

TRACKS

1-Kid Logic Bailey
2-Joyce's Favorite Bailey
3-Miles Wows [live] Bailey
4-'Round Midnight Hanighen, Monk, Williams
5-Bottom's Up Bailey
6-Hear the Design Bailey
7-In the Hat Beard 6:49
8-For Wendell and Brenda Bailey

CREDITS

Victor Bailey Synthesizer, Arranger, Guitar (Bass), Vocals, Vocals (bckgr), Producer, Drum Programming, Mixing Jim Beard Synthesizer, Piano, Arranger, Programming, Mixing
Poogie Bell Percussion, Cymbals, Programming, Producer, Drum Programming, Mixing
Terence Blanchard Trumpet Clyde Cainer Synthesizer, Piano Michael "Dino" Campbell Guitar Dennis Chambers, Omar Hakim, Rodney Holmes, Richie Morales Drums Mino Cinelu, Steve Thornton Percussion Kevin Eubanks Guitar (Acoustic), Guitar Bill Evans, Alex Foster, Michael Brecker Sax TenorDonald Harrison Sax (Alto) Jon Herrington, Rodney Jones, Wayne Krantz, Jon Herington Guitars Mar Ledford Vocals, Vocals (bckgr), Piccolo Trumpet Branford Marsalis Sax (Soprano)Marcus Miller BassNajee Sax (Tenor)Lonnie Plaxico Bass, Bass (Acoustic)Clarence Robinson Vocals, Voices Wayne Shorter Sax (Soprano) Richard Tee Organ (Hammond) Jeff "Tain" Watts Cymbals, Drums, Drums (Snare), Hi Hat

Jazzy