Videos Memorables: "Wave" uno de los grandes temas de Tom Jobim.

En el año 1967 salía a la venta uno de los grandes trabajos de uno de los músicos más brillantes del pasado siglo XX, el pianista, guitarrista, cantante, ocasional flautista y, sobretodo, compositor Antonio Carlos Jobim. Se trataba de Wave, un larga duración que incluía temas tan representativos en la trayectoría del genial músico brasileño como Triste, Look to the Sky, Batidinha o el que da título al trabajo, uno de sus temas más legendarios, el impresionante Wave.

Wave es uno de los temas escogidos por muchos músicos cuando les solicitas algunas de sus composiciones favoritas de todos los tiempos. Uno de ellos es el también genial Henry Mancini, quien aseguraba sin pestañear que Wave era su composición preferida y lo razonaba comentando que la melodía de Jobim era tan preciosa e imaginativa como impredecible. Curiosamente esta es una forma muy precisa de definir la forma de componer de Antonio Carlos Jobim, un hombre que, como comenta a menudo el maestro Carlos Galilea, lleva Brasil incluso en el nombre (su nombre completo era Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim).

En el video que hemos escogido hoy le vemos precisamente interpretando Wave en compañia de uno de los grandes guitarristas de la música de Brasil, Antonio Bondeolli Pecci Filho, más conocido como Toquinho, quien se hizo famoso tras colaborar con un letrista, poeta, escritor y diplomático de nombre Vinicius De Moraes. Curiosamente Vinicius y Tom junto con Joao Gilberto habían sido, pocos años antes, los máximos responsables en el nacimiento de la bossanova.

Esperamos que os guste.

Jazzy

Videos Memorables: "Here Comes The Sun" de George Harrison interpretada por George Benson. El poder de una banda mítica.

Una banda absolutamente mítica.

La mejor banda del guitarrista George Benson nos regala esta personal y brillante versión de Here Comes the Sun que supera claramente el original de George Harrison. Además nos permite apreciar la tremenda importancia del argentino Jorge Dalto en el sonido de la formación de George Benson de finales de los 70s. Dalto se encarga de la introducción de piano y de las cuerdas y es el que aporta aquella textura que provoca que al oir el tema digas de forma inmediata; "este es Benson". El sonido creó escuela y Benson, uno de los grandes guitarristas de la historia del jazz, adquirió una popularidad inmediata que le iba a acompañar hasta la actualidad. Menos quedó para Dalto, Mason, Banks y Foster, especialmente para el primero que como sabéis los aficionados a esta web falleció en el año 1987 tras una penosa enfermedad. Tenía sólo 39 años pero había dejado una herencia musical prácticamente imposible de calcular.

La popularidad, como casi siempre, se fue hacía un lugar equivocado o, cuando menos, no se repartió de forma justa. No queremos decir que Benson no fuera también responsable directo de ese fantástico sonido pero fue Jorge Dalto, como director musical y arreglista, quien había apoyado a Benson ante el productor, nada menos que Tommy Lipuma, para que This Masquerade fuera un tema cantado cumpliendo de esta forma el sueño de la infancia del guitarrista. Benson ya había ejercido de vocalista en varias de sus anteriores grabaciones pero This Masquerade , un tema de Leon Russell adaptado por Dalto para la banda, fue su primer éxito rotundo y además le reportó su primer Grammy. Y Breezin', el trabajo que lo contiene, sigue siendo uno de los discos más vendidos de la historia del jazz y también uno de los mejores trabajos del guitarrista, probablemente tan sólo superado por el extraordinario directo Weekend in L.A. que también contaba con la presencia de Dalto, Mason, Banks y Foster además del percusionista Ralph McDonald y del guitarrista Phil Upchurch. Vosotros juzgáis.

Aquí podéis escuchar This Masquerade, que contiene uno de los sólos más conocidos de Dalto.



Esperamos que os guste.

Jazzy

Videos Memorables: "Take Five" interpretada por Al Jarreau desde su gira del año 1977.

En el año 1977 y tras dos exitosas s grabaciones, We Got By (1975) y Glow (1976), Al Jarreau, en nuestra opinión el mejor vocalista masculino de jazz de los últimos 40 años, se decidió a hacer su primera gira internacional. Teniendo en cuenta que sus trabajos habían tenido una resonancia especial en Europa, Jarreau comenzó una serie de conciertos por el viejo continente. Alemania era para el una plaza importante ya que fue en el país germano donde recibió su primer premio importante, un Grammy alemán al mejor album por We Got By, su trabajo de presentación.

La gira fue un éxito y dio pie a la grabación del primer disco en directo del artista, un extraordinario doble que se llamaría Look to the Rainbow. En él podemos encontrar un buen puñado de clásicos de Jarreau, como You Don't See Me, Could You Believe o Burst In With The Dawn (interpretada también por la gran Carmen McRae) pero también algunas composiciones de otros músicos como Rainbow In Your Eyes de Leon Russell, Better than Anything de Wheat y Loughborough y Take Five de Paul Desmond, el tema que os acercamos hoy en nuestros vídeos memorables.

Un Jarreau aún al principio de su carrera (en el vídeo tiene 37 años) nos da una auténtica clase de lo que debe ser un vocalista; cálido, expresivo, inteligente y con un absoluto dominio de su voz y del micrófono. Un clip que fue emitido por la televisión alemana y que un alma caritativa ha decidido colgar en Youtube para nuestro disfrute. Absolutamente alucinante.



Os recomendamos repaséis también las versiones que en este mismo concierto hizo de sus temas Susan's Song (dedicada a su mujer Susan Jarreau) , Letter Perfect y del clásico de Count Basie, Shiny Stockins. Todas ellas son fácilmente localizables en Youtube y estamos seguros de que te alegrarán el día si te gusta el buen jazz.

Jazzy

Videos Memorables: "Midnight Sun" interpretada por el gran vocalista Al Jarreau

En el año 2004 el maestro Al Jarreau, que acababa de cumplir los 64 años, nos sorprendía con la aparición de un nuevo excelente trabajo, algo a lo cual nos ha tenido acostumbrados a lo largo de su brillante carrera. El disco, "Accentuate the Positive", era una recopilación de grandes composiciones del jazz que incluía algunos clásicos como "Groovin' High'" de Dizzy Gillespie, de Waltz for DebbieBill Evans o I'm Beginning to See the Light de Duke Ellington. Pero hoy nos hemos decidido por un tema quizás no tan ilustre pero que también ha sido interpretado por muchas de las más grandes voces del jazz, Midnight Sun, compuesto por Sonny Burke, Lionel Hampton y Johnny Mercer.

La versión de Jarreau es absolutamente impecable desde cualquier punto de vista. Jarreau sabe cantar en voz baja y a pleno pulmón (la mayoría solo lo hacen de la segunda forma) y además sabe interpretar y dar matices que algunos eminentes vocalistas tan sólo podrían soñar. El video es un auténtico espectáculo lleno de pequeños detalles, como el dominio que demuestra en el uso del micrófono o los pausados movimientos de sus manos acompañando al sutil bajo de Chris Walker , o las multiples expresiones de su cara que denotan que está viviendo la historia que nos explica. Sentimiento, pasión y una depuradísima técnica. Quién da más?

El clip está extraído del concierto que diera Jarreau en Basilea en el año 2004 durante la gira de presentación de "Accentuate the Positive". Le acompañaban su amigo Larry Williams en los teclados , Joe Turano al saxo, Mark Simmons a la bateria, Ross Bolton a la guitarra, Deborah Davis en back vocals y el citado Chris Walker al bajo.

Esperamos que os guste.

Jazzy

Videos Memorables: Jorge Dalto y Ray Barretto.

Dalto junto a D'Rivera en una divertida foto tomada durante la grabación de Afocuban-Jazz, un disco del maestro Mario Bauzá, de quien Dalto fue arreglista.

Ver a Jorge Dalto tocando el piano como lo hace en este clip requiere de muy pocas explicaciones. Tan sólo necesitas algo de sensibilidad musical para apreciar la grandeza de este extraordinario artista fallecido tras una larga y penosa enfermedad hace ya 23 años. Jorge había cumplido tan sólo 39 años cuando el cáncer acabó con su meteórica carrera pero ya había dispuesto de tiempo suficiente para dejarnos un legado musical absolutamente imprescindible que le convierte en uno de los padres indiscutibles del latin jazz y del fusion de los años 70s. Os recomendamos todas y cada una de sus grabaciones en solitario desde "Chevere" hasta "New York Nightline", grabada junto a Superfriends, banda que incluía a algunos de sus amigos, como George Benson, David Sanborn, Anthony Jackson o Patato Valdés, y editada tras la desaparición del pianista, pero también algunas de sus impresionantes colaboraciones con Paquito D'Rivera (memorable El Día Que Me Quieras, un emotivo dúo con el saxofonista), con Patato Valdés en el imprescindible "Masterpiece" o con George Benson en su multipremiado Breezin' (1976), del cual Dalto fue uno de los máximos responsables como pianista, arreglista y director musical.

Jorge Dalto es tan grande que apenás si cabe en esta humilde web, pero los gatitos de este tejado nos hemos empeñado en que los pocos melómanos que decidan acercarse por aquí recuerden la importancia de este impresionante pianista, tan desconocido por el gran público como lleno de talento.

Jorge Dalto, nacido en la ciudad de Roque Pérez, cerca de Buenos Aires, había participado , además de las nombradas, en grabaciones de gente tan importante como Mario Bauzá, Gato Barbieri, Carmen McRae, Tito Puente o Spyro Gyra, por sólo citar unos pocos.

Aquí le vemos junto a Ray Barreto, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Salvador Cuevas, Dave Valentin, Junno Faria, Salvador Cuevas y Yomo Toro, entre otros, interpretando Quitate Tú. El video nos muestra, además, un espectacular sólo de Junno Faria ejecutado con dos saxos a la vez y una divertida intervención del guitarrista Yomo Toro que se vuelve literalmente loco, cayendo al suelo con su instrumento. Pero por encima de todo deja constancia de la enorme calidad y presencia de un excepcional músico y pianista que, para desgracia del mundo de la música, se fue demasiado pronto.



Jazzy

Videos Memorables: Charlie Parker y amigos. Una de sus pocas imágenes que aún podemos disfrutar.

Este es uno de aquellos videos en los que sobran las palabras. En la primera parte vemos a Charlie Parker y Coleman Hawkins al saxo, Hank Jones al piano, Ray Brown al bajo y Buddy Rich a la bateria, o lo que es lo mismo, un quinteto de auténtico lujo interpretando Ballad. Tras la claqueta desaparece Coleman Hawkins y el cuarteto resultante nos interpreta Celebrity. Al final del tema podemos ver a Parker absolutamente relajado, encendiendo su cigarrillo mientras una voz en off nos explica la siguiente actuación.

En el segundo corte, probablemente rodado en idéntico escenario pero sin la presencia de Bird, aparecen de nuevo Buddy Rich, Ray Brown y Hank Jones ahora acompañados de Lester Young al saxo tenor y Bill Harris al trombón. Una Ella Fitzerald absolutamente entregada se suma al brillante espectáculo, además de Harry Edison al saxo tenor y Flip Phillips a la trompeta, para completar un recital absolutamente redondo.

Este corte es uno de los dos que se conservan de Bird tocando su saxo y es, además, el de más larga duración ya que el otro es de tan sólo 52 segundos.

Rodado em el año 1950 en un precioso blanco y negro, el clip tiene aquel sabor que nos encanta a los jazzeros y procura infinidad de interesantes detalles, como la radiante expresión de Parker mientras un joven Buddy Rich interpreta uno de sus salvajes sólos o la cara de satisfacción de Ella Fitzgerald al contemplar el espectáculo que están dando sus colegas y amigos. Además hemos pensado que vale la pena observar las pocas imágenes que nos quedan de uno de los más grandes e influyentes saxofonistas de la historia del jazz

Esperamos que os guste.






Jazzy

Videos Memorables: "On Fire" con Michel Camilo, Anthony Jackson y Horacio 'El Negro' Hernández.

Hoy nos hemos decidido por este video que lo cierto es que requiere de pocos comentarios. Cuando se juntan tres músicos como Michel Camilo, Anthony Jackson y Horacio 'El Negro' Hernández y deciden interpretar un tema del nivel On Fire, un original de Camilo incluído en su disco de igual nombre editado en el año 1989, me temo que lo mejor que podemos hacer es mirar, escuchar y disfrutar. Por que lo que suena, aunque no lo parezca, es un trio. Lo que sucede es que todos y cada uno de los componentes que lo forman están, indiscutiblemente, en la lista de los mejores interpretes de su instrumento y en este clip parecen decididos a demostrarlo.

Os recomiendo que os fijeis en el proceso que se va produciendo en las caras de los músicos, que comienzan el tema con un rictus que refleja a la perfección la dificultad de la composición que están interpretando, pero que poco a poco se va relajando hasta llegar al extasis más absoluto. Sus rostros ya no reflejan ni cansancio ni atisbo alguno de dificultad, simplemente se han dejado llevar y están disfrutando, como nosotros.
Impresionante!

Esperamos que os guste.

Jazzy

Videos Memorables: "Fine and Mellow" (1957) de Billie Holiday.

Una de las grandes damas del jazz, la extraordinaria e influyente vocalista Billie Holiday nos regala este precioso tema que oscila entre el jazz y el blues con una absoluta naturalidad.

Este es un clip en el que podemos observar muchos pequeños detalles comenzando por la expresión de Holiday, que ya mostraba signos inconfundibles de su adicción a la heroina pero también por la enorme cantidad de talento que va desfilando ante nuestros ojos en algo menos de 8 minutos. Roy Eldridge, Vic Dickenson, Lester Young, Ben Webster, Coleman Hawkins, Mal Waldron, Gerry Mulligan, Danny Barker, Milt Hinton y Osie Johnson acompañan a una mujer con una voz limitada (su registro no llegaba a más de una octava, algo poco habitual en un vocalista) pero enormemente expresiva, dando como resultado un magnífico documento que nos ha parecido muy oportuno compartir aquí.

Billie viviría menos de 2 años desde esta histórica aparición en el programa de CBS The Sound of the Jazz. El 17 de julio de 1959 mientras cumplía un arresto domiciliario por posesión de narcóticos Holiday sufrió una crisis hepática derivada de la cirrosis que padecía. Su corazón se paró y su voz nos abandonó para siempre. Billie tenía sólo 44 años.
Curiosamente 3 meses antes de la muerte de la cantante otro de los músicos que aparece en el video, el prestigioso saxofonista y clarinetista Lester Young, nos dejaba también. Young fue incapaz de abstraerse al racismo imperante en la época y a principios del año 1959 decidió abandonar EEUU para afincarse en Paris. Lester, alcohólico confeso, se recluyó en su apartamento del cual tan sólo salía para comprar algunas botellas que sirvieran para saciar su sed. Murío en New York el 19 de marzo de ese mismo año cuando aún no había cumplido los 50 años.

Sirva esto de pequeño homenaje.



Esperamos que os guste.

Jazzy

Videos Memorables: Toots Thielemans y Stevie Wonder interpetan Bluesette.

Estrenamos sección en la que pretendemos haceros llegar videos que consideremos extraordinarios y lo cierto es que la idea nos la ha dado el increíble clip que os presentamos hoy.

En él, uno de los mejores armónicas de la historia, el belga Toots Thielemans, comienza a tocar una composición propia, Bluessete, mientras otro armónica ilustre, Stevie Wonder, le escucha sentado entre el público. A media actuación Wonder sube al escenario para compartir el tema con el maestro Thielemans. Preparado o no, queda claro que el resultado es un impresionante duo que estamos seguros te pondrá los pelos de punta.

Esperamos que os haya gustado.

Jazzy