"Brasil Clásicos" (1973). Una revisión de los grandes clásicos de la bossa nova según el gran pianista catalán Tete Montoliu.

Info extraída de Viquipedia y Allmusicguide

Nacido invidente en el barrio de l'Eixample de Barcelona el día 28 de marzo del año 1933, Tete Montoliu Massana ha sido unos de los más extraordinarios pianistas que ha dado la música. Fue el único hijo de Vicenç Montoliu (músico titular de la orquesta del Liceo y de la Banda Municipal de Barcelona) y Àngela Massana, una enamorada del jazz y la persona que le alentó a interesarse por el piano. Comenzó sus estudios en una escuela privada para niños invidentes, donde pasó desde 1939 hasta 1944 recibiendo clases de Enric Mas. Más tarde sería alumno de Petri Palou, a quien Tete siempre consideró su principal referente.

Del 1946 al 1953 permanece en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona, donde rapidamente contacta con sus primeros compañeros, y comienza a realizar sus primeras jam sessions en Hot Club de Barcelona. Fue allí donde conoció al legendario saxofonista Don Byas, que estaba viviendo en Barcelona por un corto perídodo. Byas le introdujo en el bebop. Sin embargo, fue el vibrafonista Lionel Hampton quien lo hizo entrar plenamente en el mundo del jazz al invitarle a tocar con su big band al final de un concierto que ofreció en Barcelona en 1955. Hampton quedó tan impresionado con el estilo y la técnica de Montoliu que se lo llevó de gira además de invitarlo a grabar el legendario disco "Jazz Flamenco".
Su debut internacional se produce en el año 1958 cuando interviene en el Festival de Cannes con su trio formado, además de él, por Doug Watkins y Art Taylor.

Un emocionado Joan Manel Serrat ayuda a Montoliu a subir al escenario. Seguidamente Tete interpreta una preciosa versión instrumental de "Paraules d'Amor" de Serrat. Era el día de Sant Jordi (23 de abril) de 1996.


1961 fue un año decisivo para su carrera. Primero fue llamado para formar parte del European All Stars, que agrupaba a los mejores músicos del jazz europeo. Poco después le contrata el legendario Blue Note de Berlín para una serie de actuaciones durante las cuales compartiría escenario con estrellas de la talla de Chet Baker, Benny Bailey y Slide Hampton.
El 1963 estuvo como pianista residente en el Club Montmartre de Copenhague donde actuó con Kenny Dorham, Ben Webster, Benny Golson, Stephane Grapelli, Roland Kirk (también invidente) y Dexter Gordon. Con este último Tete Montoliu cultivó una buena amistad llegando a grabar con él diferentes trabajos, algunos de ellos tan extraordinarios como "Billie's Bounce" o "King Neptune".

Precioso aunque algo corto clip que nos muestra al cuarteto de Dexter Gordon con Tete en su formación. Interpretan "King Neptune"


El 1965 forma su primer trío con el contrabajista Eric Peter y el batería Billy Brooks con quienes actúa de forma habitual en el legendario Jamboree de Barcelona y en el Whisky Jazz de Madrid acompañado con cierta frecuencia poe el histórico saxofonista Pedro Iturralde. En esta época era habitual verle junto a músicos tan destacados como Donald Byrd, Lucky Thomson, Pony Poindexter, Art Farmer y Ornette Coleman.

En 1967 viaja a Nueva York invitado por la Cámara de Comercio, para actuar en el Village Gate y de paso grabar un disco para el sello Impulse junto a Elvin Jones y Richard Davis. Desgraciadamente el trabajo nunca llegó a publicarse.

Durante los años 70 actúa y graba por toda Europa convertido ya en una leyenda del hard bop. Será a principios de esa década cuando editará "Body and Soul" (1971), una extraordinaria colección de clásicos con un sólo tema compuesto por el pianista catalán, concretamente "Blues for Line", el título que cierra el trabajo. En "Body and Soul" Tete nos regala una impresionante selección que incluye magistrales versiones de algunos totems del jazz como el precioso "We'll Be Together Again" (de Gilbert, Nichols y Smith), "I Feel in Love Too Easily" (de Cahn) , "Body and Soul" (de Eyton, Green, Heyman y Sou), o "My Funny Valentine" (de Hart y Rodgers) por citar unos pocos.

Precioso montaje de Muntaner83A que nos muestra imágenes de Tete y sus numerosos "sidemen" mientras escuchamos una brillante versión de "On Green Dolphin Street" interpretada por Montoliu


En 1979, Tete vuelve a los Estados Unidos, donde viajara a menudo a lo largo de la siguiente década, formando trío con el bajista Horacio Fumero y el batería Peer Wyboris. Posteriormente registrará, con este mismo trío para el sello Fresh Sound Records, además de otras grabaciones con músicos tan relevantes como Charlie Mariano y Joe Monterose.

A partir de la década de los 80 realiza multitud de conciertos con Johnny Griffin, Joe Henderson, Eddie Davis, Sonny Stitt, Jerome Richardson, Dizzy Gillespie, Chick Corea, Hank Jones, Roy Hardgrove, Jesse Davis ... y muchos más. Montoliu es ya reconocido como uno de los grandes.

En el año 1996 Tete recibe uno de los muchos homenajes a su carrera con un concierto en el Teatro Monumental de Madrid en el que le acompañan Gary Bartz y Tom Harrell. En noviembre de ese mismo año sufre una súbita arritmia cardiaca que requerirá la implantación de un marcapasos. Su estado de salud empeora al serle detectado un cáncer de pulmón. Aun así, Montoliu se mantuvo firme con el compromiso que había adquirido de actuar en el 16 º Festival de Jazz Terrassa con el trío que formaban con Horacio Fumero y Peer Wyboris y al cabo de unos días en Barcelona en un concierto programado para celebrar su 64 º aniversario, el 21 de marzo de 1997 en Palau de la Música Catalana. Fue una actuación memorable en la que interpretó en solitario temas de Ellington, Coltrane, Dexter Gordon y Thelonius Monk, y que fue registrada y editada a través del sello Discmedi. Sería una de sus últimos directos. Tete Montoliu nos dejaría el día 24 de agosto de ese mismo año.

Entre las muchas distinciones que recibió podemos destacar el Premio Nacional de Música, La Creu de Sant Jordi, La Medalla al Mérito del Ayuntamiento de Barcelona y un honor que Tete valoraba mucho y que casi siempre lucía en su solapa con indisimulado orgullo: la insignia de oro y brillantes del Barça. Y es que el futbol siempre fue su segunda gran pasión. Después del jazz, claro.

Hoy nos vamos a dedicar a un larga duración grabado en el año 1973 y que resulta absolutamente imposible de encontrar en el mercado. Su título en la edición española fue "Brasil Clásicos", una bonita colección de versiones de standards de algunos importantes compositores brasileños como Tom Jobim, Vinicius De Moraes, Luis Bonfá, Ary Barroso o Baden Powell y también de otros no tan conocidos, como Alfredo Ricardo Do Nascimento.

En formación de cuarteto, Montoliu va desgranando, una a una, algunas poderosísimas composiciones entre las cuales nos apetece especialmente citar Wave, Garota Do Ipanema, Corcovado, So Danço Samba, Desafinado, Samba De Uma Nota So y Orfeo Negro, todas ellas filtradas a través de su peculiar estilo y con el magistral toque que le hizo acreedor al título de mejor pianista europeo en unos años en los que tocar jazz en España era una auténtica heroicidad.

Evocadoras imágenes de Rio adornadas con la versión que Tete hizo de Garota De Ipanema y también un poquito de su Corcovado, ambas contenidas en "Brasil Clásicos" (1973), el disco de hoy. Una excelente combinación.


Esperamos que os guste.

Encontraréis link a "Brasil Clásicos" (1971) de Tete Montoliu en comentarios.

Podéis también encontrar toda la discografía de Tete Montoliu pinchando aquí.

TRACKS

1-Desafinado, Meditación, Tristeza (Jobim, Mendonça/ Jobim, Mendonça/ Nitinho, Haroldo Lobo)
2-Mujer Hilandera, Bahía, Brasil (Alfredo Ricardo Do Nascimento; Barroso; Barroso)
3-Chica de Ipanema, Corcovado, Samba De Una Sola Nota (Jobim, Mendonça; Jobim; Jobim Mendonça)
4-Canto de Ossanha, Wave, Solo Bailo Samba (Powell, De Moraes; Jobim; Jobim, De Moraes)
5-Orfeo Negro Bonfá


CREDITS

Tete Montoliu Piano
Albert Moraleda Bajo
Miguel Ángel Lizandra Bateria
Pedro Díaz Percussion

Jazzy

"Joyce" (1969), el primer trabajo de la gran vocalista brasileña Joyce.

Joyce Silveira Palhano de Jesus, más conocida en el ámbito artístico como Joyce, es una de las grandes, dentro de la música brasileña. Vocalista excepcional, guitarrista, compositora, letrista, periodista, escritora y muchas cosas más, esta polifacética artista ha conseguido llevar a cabo una envidiable carrera plagada de grandes grabaciones.

Joyce nació muy cerca de la playa de Copacabana, al sur de Rio de Janeiro el día 31 de enero de 1948. Sus padres sesepararon antes de que ella naciera y fue registrada por su madre, Zemir, como hija de su primer matrimonio. Zemir, funcionaria pública, cuidó sola de ella y de dos hijos más.

Joyce aprende a tocar la guitarra a los 14 años, observando a su hermanastro Newton, 13 años mayor que ella. Un par de “desconocidos” de nombre Roberto Menescal y Eumir Deodato (que en esos años tocaba el acordeón) eran buenos amigos de Newton. De hecho, por casa de la pequeña Joyce pasaba de forma habitual gente como Leny Andrade, los hermanos Castro-Neves y los antes mencionados, Menescal y Deodato. Ella se limitaba a mirar y a abrir bien los oídos.

En 1964, con 16 años de edad, hace su primera grabación en estudio, “Sambacana”, invitada por Roberto Menescal, pero la música seguía siendo para ella un sueño distante.
Dos años después inicia por primera vez estudios de música y al año siguiente comienza la carrera de periodismo llegando a trabajar para O Jornal do Brasil. Ese mismo año clasifica la canción “Me disseram” para el Segundo Festival Internacional da Cançao de Rio. La letra, que incluye el verso “ja me disseram que meu homem nao me ama” (me dijeron que mi hombre no me quiere) causo gran revuelo en Brasil tan sólo por que estaba escrita en 1ª persona del femenino. Algunos periodistas calificaron la letra de “vulgar e inmoral”, acusándola de feminista (concepto que luego comentó la propia Joyce que ni siquiera conocía en aquel momento). Recordemos que Brasil estaba sumida en una terrible dictadura. Algunos músicos, como Nelson Motta o Fernando Lobo apoyaron a la joven artista brasileña.

Resumen del show realizado para conmemorar los 40 años de carrera de Joyce. La artista nos canta algunos de más conocidas composiciones, incluído Nao Muda Nao, tema que abre el disco que os presentamos hoy.


En 1968 graba su primer trabajo con el nombre de “Joyce”, precisamente el disco que hemos escogido hoy para compartir con todos vosotros.

"Joyce" estaba compuesto por 11 temas; 5 suyos y 6 más de gente entonces desconocida. Eran Paulino da Viola, Marcos Valle, Francis Hime, Caetano Veloso, Jards Macalé, Toninho Horta y Ronaldo Bastos. Casi nada.

"Joyce" no es, probablemente, la mejor obra de está artista, una de las primeras junto a Dolores Durán que tuvo el coraje de escribir temas siendo mujer. Pero es sin duda un trabajo que anticipa la irrupción de una de las más interesantes músicos de la rica escuela carioca. Vinicius de Moraes se expresaba con estos términos al referirse a este trabajo de Joyce: "Podría hablar de la Joyce morena de ojos verdes, sonrisa medio triste y boca de niña enfadada, una chica moderna y tolerante, como una caricia de la luna nueva en el cielo de la tarde y también de la que conocí una noche y que justo acabar de estudiar periodismo en la PUC se acercó a mi en un espectáculo en el que yo participaba y me dijo que me quería hacer una entrevista y la hizo. Pero prefiero hablar de aquella chiquilla de 11 años que sentía una inmensa pasión por Tom Jobim y que desde los 3 no había hecho otra cosa que escuchar "Urubu Malandro". Aquella que conocía a Roberto Menescal desde pequeña y que de vez en cuando grababa jingles como sólo ella podía hacerlo. Aquella que antes de los 20 años ya había compuesto alrededor de 30 sambas. Aquella que canta con una voz linda y afinadísima y que sabe acompañarse a la guitarra con un sentido armónico y un ritmo ejemplar. Esa cantante que cuando toca la guitarra y canta (podría hacer una carrera sólo como cantante) dice cosas simples y bellas como en Cantiga de Procura. Es esa la Joyce de la que me gusta hablar pues esa es la Joyce que dará mucho que hablar, la Joyce que es toda musicalidad, tiene un alto sentido de las palabras y conoce el misterio de las notas. La Joyce que está en este LP con sus primeras ansias, deseos y frustraciones de amor y que entra de forma directa en la moderna canción brasileña. Desde luego mucho más que aquellos ojos verdes y aquella gracia natural". Si Vinicius De Moraes lo dice no vamos a ser nosotros quienes digamos lo contrario.

Ese mismo año graba su segundo trabajo producido por Nelson Motta, con arreglos de Luis Eça, titulado “Encontro Marcado” y hace su primera gira fuera de Brasil. Con el grupo Sagrada Familia de Luiz Eça, grabaría un nuevo trabajo en 1970 y ese mismo año lanzaría un doble compacto con el grupo A Tribu, formado por ella, además de Toninho Horta,Novelli, Nana Vasconcelos y Nelson Angelo, con quien se casaría meses después.

Clareana, compuesta en honor de las dos hijas que tuvo en su matrimonio con Nelson Angelo, Clara y Ana. Una preciosa canción de cuna.


Entre 1971 y 1975 sólo un trabajo realizado en 1972 junto a su entonces marido Nelson Angelo que se llamaría sencillamente Nelson Angelo e Joyce. El disco, prácticamente imposible de encontrar actualmente, contenía temas de Angelo, Joyce, Marcio Borges, Ronaldo Bastos y Joao Carlos Padua. La artista se dedica a su familia y tiene dos hijas, Clara y Ana, cuyos nombres daría origen a uno de sus temas más famosos, “Clareana”.

En 1975 se separa de Nelson Angelo y es invitada por Vinicius de Moraes para substituir a Toquinho. Al año siguiente graba en Italia “Passarinho Urbano” donde interpreta temas de nuevos artistas censurados por la dictadura militar, entre ellos Chico Buarque, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Edu Lobo, Maurício Tapajós o el mismo Vinicius.

Dos años más tarde conoce a Tutti Moreno en New York con quien se casaría, tras 24 años de convivencia, en el año 2001. De su unión nacería, en 1980, la tercera hija de Joyce, Mariana. Justo ese año despega definitivamente la carrera de esta polifacética artista, con el lanzamiento del excelente trabajo “Feminina".

El disco, grabado en enero de 1980 en los estudios Odeon, contiene temas memorables como el que da título al disco, "Feminina" o el mencionado "Clareana" además de la conmovedora "Essa Mulher", o "Aldeia de Ogum". Este último tema fue redescubierto 12 años más tarde por algunos DJ’s de Londres que convertirían a Joyce en una gran estrella en UK. Cabe recordar que fue la primera artista brasileña invitada en un festival de acid jazz donde la acogió un caluroso público de más de 2000 personas.

Joyce nos interpreta Revendo Amigos y para honrar el tema lo comparte con su amiga Leila Pinheiro.



Desde entonces Joyce ha grabado 26 trabajos más, los dos últimos publicados en el pasado año 2009, Slow Music y Aquarius, este último junto a Joao Donato, completando una carrera absolutamente envidiable que ya se alarga casi medio siglo. Desde aquí queremos constatar nuestra más total y absoluta admiración hacia Joyce Moreno además del convencimiento de que junto a Djavan y Milton Nascimento (sin contar con los pioneros de la bossa) ha sido una de las artistas que más ha ayudado al avance y la consolidación de los maravillosos sonidos procedentes de nuestro amado Brasil.

Esperamos que os guste.

Encontraréis link en comentarios.

TRACKS
1-Nao muda, Nao Joyce
2-Bloco Do Eu Sozinho Marcos Valle, Rui Guerra
3-Improvisado Joyce
4-Ansiedade
5-Superego Joyce
6-Cantiga De Procura Joyce
7- Choro Chorado Joyce, Jards Macalé
8- Ave Maria Caetano Veloso
9-Anoiteceu De Moraes, Himes
10- Litoral Horta, Bastos
11-Me Disseram Joyce

CREDITS

Joyce Vocals, Guitar, Arrangements
Resto de músicos no disponibles en la carátula del disco y CD.

Jazzy

Isabelle Antena Box. Una francesa en la corte de Tom Jobim.

La pequeña Isabelle comenzó a cantar antes que a hablar. Ya con 5 años de edad compuso su primera canción, una historia de amor medieval entre un príncipe y una princesa, y a los 8 inició sus estudios de música, que a los 10 acompañó aprendiendo a tocar el clarinete. Compró su primera guitarra a los 12, y su primera guitarra eléctrica a los 17, aunque 2 años después decidió cambiarla por un piano eléctrico. Isabelle era una joven muy inquieta, cosa que le ha llevado a construir una más que interesante carrera musical, que abarca más de cinco lustros.

A los 19 años de edad deja París para establecerse en Londres, donde trabaja como "au pair" en casa del pianista Rick Wakeman, lider de la famosa banda de rock Yes. En casa de Wakeman, Isabelle aprende dos cosas: a hablar un fluido inglés y a adquirir la confianza de que para ella, vivir de la música, era un sueño posible.

Regresa a Francia a principios de los 80s, fundando su primera banda que se llamaría Antena, inspirados en una canción de los alemanes pioneros del tecno-pop, Kraftwerk. Para éste primer proyecto fueron contratados por un pequeño sello discográfico belga, Les Disques Du Crepuscule. Fruto de esta relación aparece su primer y único disco, Camino del sol, grabado en el año 1982. El LP incluye una versión del clásico de Jobim, Garota De Ipanema, rebautizada para la ocasión como The Boy From Ipanema, considerada por muchos la primera electrosamba de la historia aunque para ser sinceros hemos de decir que es una de las más horribles versiones del tema que hemos oído jamás. El disco no vendió lo esperado y tras su publicación sus compañeros decidieron dejar la banda. Antena comienza entonces su carrera en solitario.

Instant De Trac, grabado para la televisión japonesa en el año 1994. El corte está incluído en la box de hoy.


En 1983 rescinde su contrato con la discográfica belga y firma con Mercury Records. Con la ayuda de su amigo y productor Martin Hayles y del ingeniero de sonido Alan Moulder comienza a trabajar en su siguiente disco que se llamará En Cavalle. Pasa dos años en el estudio con algunos grandes músicos como Trevor Murrell, Camelle Hinds, Tommy Eyre y Danny Cummings pero curiosamente la discográfica rechaza el resultado final por considerarlo poco comercial y demasiado afrancesado. Antena, decepcionada se traslada de nuevo a Bélgica donde su suerte cambiará para siempre. Con sus amigos de Crepuscule edita un single que permanecerá en las listas de más vendidos durante varias semanas, Seaside Week End. El éxito le da el crédito y la confianza suficiente como para comenzar con la grabación de un nuevo larga duración. De esta forma llega, en el año 1987 "Hoping for Love" un disco muy importante porqué es el primero en el que Antena escribe, arregla y produce sus propios temas. "Hoping for Love" se convierte en un auténtico éxito de la mano de su single Le Poisson Des Mers Du Sud considerada por los belgas como una de las 100 mejores canciones escritas y producidas en el país en todo el siglo XX. Además el larga duración se convierte también en un fenómeno en Japón, lugar donde la artista francesa mantiene categoría de superestrella.

Le Poisson Des Mers Du Sud, probablemente el tema más conocido de Antena.



En la actualidad Isabelle Antena tiene 17 trabajos en el mercado, el último de ellos "French Riviera" grabado en el año 2007 con la discográfica Hi- Note y la verdad es que mirándola de forma global su discografía es de lo más acléctico. En sus trabajos puedes encontrar jazz y también pop, bossa nova y funk, todo en uno pero siempre con un destacable nivel de calidad que la ha hecho acreedora de estar en nuestro tejado. Es por ello que hemos decidido dedicarle un box aunque consideramos necesario comentar que dada la enorme latitud musical del artista en cuestión nos hemos dedicado preferentemente a aquellos temas que se encuentrar enmarcados dentro del universo musical que desde aquí impulsamos. No hemos querido entrar demasiado en la onda new wave/tecno/Chill Out que suele frecuentar simplemente porque no somos los jueces adecuados para seleccionar un material de esa tipología. Además nos gusta cuando Antena se adentra en terrenos bossa noveros, nos gustan sus arreglos y los músicos que utiliza. Esperamos que ese sea también vuestro caso.

Los discos que hemos utilizado para la presente compilación son los siguientes: En Cavale (1984), Hoping For Love (1986), Tous Meus Caprices (1987), Carpe Diem (1992), Easy Does It (2004) y French Riviera (2007).

Encontraréis link en comentarios. Click Read More.

TRACKS

1-Des Calins Des Caresses Powaga (de Hoping for Love)
2-Le Poisson Des Mers Du Sud Powaga (de Hoping for Love)
3-Quan Le Jazz Entre En Lice Powaga (de Hoping for Love)
4-Easy Street Edwards, Rodgers (de En Cavalle)
5-Eclat de Nuit Powaga (de Tous Meus Caprices)
6-Une Journee Banale A New York City Powaga (de Tous Meus Caprices)
7-Time To Work Powaga (de Tous Meus Caprices)
8-Instant de Trac Powaga (de Carpe Diem)
9-Nothing To Lose Black, Mancini (de Easy Does It)
10-Obrigada Powaga (de Easy Does It)
11-La Pecheresse a la Ligne Bardos, Moulin (de Easy Does It)
12-A Rainbow (Can't Forever Be) Powaga (de Easy Does It)
13-The French Riviera Powaga, Okii (de French Riviera)
14-Like There's No Tomorrow Powaga, Fukotomi (de French Riviera)

Nota: Powaga es el apellido real de Isabelle Antena y es, también, el apelativo que utiliza para firmar sus composiciones.

Jazzy

"Voz E Suor" (1983) de Nana Caymmi y Cesar Camargo Mariano.

Nana Caymmi

Nana Caymmi es el nombre artístico de Dinair Tostes Caymmi, cantante brasileña nacida en Río de Janeiro el 29 de abril de 1941. Hija de Dorival Caymmi y Stella Maris y por tanto hermana de Danilo y Dori Caymmi, Nana creció en una de las familias más musicales de Brasil. Comenzó a cantar desde muy joven, adoptando desde entonces una técnica vocal muy particular en la que aprendió a enfatizar su timbre grave. En 1961 participó en un concurso cantando el tema "Acalanto". Poco tiempo después se mudó con su marido a Venezuela, pasando algunos años alejada del medio artístico.

De vuelta en Brasil, lanzó su primer disco, "Nana". En 1966, participó en el I Festival Internacional de la Canción, obteniendo el primer lugar con la canción "Saveiros". EFuera de Brasil trabajó con Sarah Vaugham y Sérgio Mendes. En los años 70 y 80 grabó varios discos como solista y algunos otros en colaboración, como "Voz e Suor" (1983) junto al pianista, compositor y arreglista César Camargo Mariano.

En la década de los años 1990, llegó a las listas de los discos más vendidos tras dedicarse a la interpretación de canciones románticas y boleros, siendo "A Noite do Meu Bem" y "Resposta ao Tempo" dos de sus trabajos más populares. En el año 1993 editó "Boleros", una selección de 14 boleros clásicos, 13 de ellos cantados en castellano.

En 2003, lanza "Duetos", un álbum que trae una selección de canciones, en colaboración con artistas consagradas de la música brasileña y portuguesa, como Emílio Santiago, Herbert Vianna, Agnaldo Timóteo y Beth Carvalho, entre otros. Después de "Duetos", Nana hizo una pausa en su actividad musical para dedicarse a un proyecto con la familia Caymmi.

Fragmento del programa Ensaio grabado por la televisión brasileña en el año 1992. Nana canta y nos explica algunos detalles de su infancia.


En 2004, junto a los hermanos Danilo y Dori, lanza "Para Caymmi, de Nana, Dori e Danilo: 90 anos", para celebrar el nonagésimo cumpleaños de su padre, Dorival Caymmi. El disco da origen a un DVD homónimo. En "Até Pensei..." de 2005, la cantante ofreció a su público una nueva colección de canciones románticas y boleros.

Cesar Camargo Mariano

César Camargo Mariano es un pianista, arreglista, productor musical y compositor brasileño nacido el día 19 de septiembre de 1943 en San Paulo.

Su carrera comenzó en junio de 1957, con sólo 14 años de edad. En ese momento la trombonista estadounidense Melba Liston le invitó a participar en su concierto en un club de jazz en Río de Janeiro. Ese mismo año, Camargo Mariano conoce al recientemente desaparecido pianista Johnny Alf al que invita a vivir en su casa de Sao Paulo con él y su familía. Alf enseño a Camargo los secretos del arreglo, la composición y las artes del cine y el teatro.

Su primer empleo como profesional fue con la orquesta de William Furneaux, y poco después de esa experiencia, en 1962, formó su primera banda, Três Américas, que tocaba en fiestas y bailes. Camargo estudió teoría musical con su padre, maestro de música, pero nunca se convirtió en un músico académico. Tras dos años de intentos y fracasos decidió continuar tocando de oído.

En 1963 integra el Quarteto Sabá, con quienes graba su primer LP. En seguida forma el Sambalanço Trio, con Airto Moreira y Humberto Claiber. Juntos grabaron un disco con Lennie Dale que les hizo ganar varios premios y, sobretodo, reconocimiento. A finales de esa misma década, la red TV Record de São Paulo le invita a participar en un especial llamado "Passaporte para o Estrelato". Tras esa experiencia la emisora decide contratarle para ejercer como instrumentista y arreglista. Sus dos grupos de esa época, Sambalanço Trio y Som Tres, se consideran una importante contribución dentro del jazz brasileño. De hecho Samambaia (1981), fue uno de sus álbumes más populares tanto en Brasil como en USA.

Uno de sus colaboraciones más conocidas es el histórico larga duración Elis e Tom (1973), hecho junto con Regina y Jobim. El disco presentó a Camargo de forma definitiva como productor, pianista y director musical precisamente en este larga duración, considerado por parte de la crítica especializada como uno de los mejores discos de la bossa nova . También participó en algunos LP's junto Chico Buarque, Maria Bethânia y Jorge Ben. En la misma época, entró en el mercado de los jingles y en el de las bandas sonoras de cine.

Cesar Camargo Mariano nos interpreta Capim junto a su compositor, Djavan, en un extracto de "Um Toque De Classe", programa presentado por Camargo en el año 1986 para la desaparecida TV Manchete de Rio de Janeiro.


En los años ochenta Camargo Mariano grabó dos discos considerados históricos, el citado Samambaia, junto al guitarrista Hélio Delmiro, y "Voz e Suor", nuestro disco de hoy, junto la vocalista Nana Caymmi.

Precursor en el uso de sintetizadores en sus arreglos musicales, Camargo continuó actuando como arreglista, productor, compositor y pianista en Brasil hasta 1994, fecha en la que se trasladó a Estados Unidos, donde comenzó a trabajar con el saxofonista y compositor japonés Sadao Watanabe al que acompaño en sus habituales giras por Japón.

Cesar Camargo Mariano es padre de cuatro hijos, todos ellos músicos. El mayor es el bajista Marcelo Mariano, fruto de su primer matrimonio con la cantante brasileña Marisa Gata Mansa. Su siguiente enlace fue nada menos que con la diva Elis Regina, una curiosa relación que explicamos en nuestro post Elis Regina: La Voz más popular de la Bossa Nova, publicado en junio de 2009. El matrimonio duró ocho años durante los cuales nacieron la vocalista Maria Rita y el también cantante Pedro Camargo. Su último retoño es Luisa Camargo, hija de su actual esposa Flavia Rodrigues Alves.

Voz E Suor

Voz E Suor, grabado en el año 1983, es un disco reposado, uno de aquellos trabajos que se han de saborear poco a poco y que podemos disfrutar gracias a la valiosa aportación de Cristina Cabrera, seguidora de esta página.

El larga duración está trufado de grandes temas, algunos de ellos de maestros de la talla de Tom Jobim, Vinicius De Moraes, Dorival Caymmi, Ivan Lins o Milton Nascimento a los que la voz de Nana y los arreglos y el suave toque pianístico de Camargo consiguen otorgar una dimensión diferente que se hace especialmente patente en el precioso tema de apertura, Voz E Suor, y también en las maravillosas Doce Presença y Clara Paixao, que estamos seguros conseguirán emocionarte. Compruébalo en el reproductor gatuno que hemos ubicado a continuación.

Music Playlist at MixPod.com

Un trabajo precioso, de aquellos que te recomendamos desde el corazón y que, por desgracia, no es fácil de encontrar en el mercado a pesar de los nombres de sus protagonistas, auténticos iconos de la música de Brasil.

Esperamos que os guste.

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TRACKS

1-Voz e Suor Silva, Costa
2-Velho Piano Caymmi, Pinheiro
3-Doce Presença Martins, Lins
4-Clara Paixao Buzar, Benchimol, Rosinha de Valença
5-Neste Mesmo Lugar Cavalcanti, Caldas
6-Valera A Pena Dorival Caymmi
7-Fruta Boa Nascimento, Brant
8-Isso E Aquilo Rondon, Fischer
9-Nao Diga Nao Henry, Madi
10-Sede Moraes Moreira
11-Por Toda a Minha Vida Jobim, De Moraes
12-Nosso Tempo Gonçalves, Nucci, Caymmi

CREDITS

Cesar Camargo Mariano Piano, Arranger
Nana Caymmi Vocals

Jazzy