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miércoles, 9 de junio de 2010

Jorge Dalto Songbook (2)













El respeto de la comunidad musical no se obtiene con facilidad. Puede ser que un músico destaque como improvisador, otro como arreglista o compositor y otro como instrumentista, la habilidad puede y suele variar, pero para ser un artista completo y ganarse la admiración de tus propios colegas debes mostrar siempre una capacidad musical excepcional.

Por citar unos pocos casos que puedan resultar ejemplificantes,
Stevie Wonder o Antonio Carlos Jobim eran dos de los más grandes genios del pasado siglo en el difícil arte de la composición, pero ninguno de ellos ha sido un gran instrumentista. George Benson, Anthony Jackson o Steve Gadd, por el contrario, son tres de los mejores instrumentistas de la historia de la música, pero muchos de los temas incluidos en sus trabajos no llevan su firma personal. También existen muchos artistas que son grandes compositores e instrumentistas pero dentro de un ámbito musical más bien reducido o excelentes músicos de sesión que jamás han grabado un disco como líderes. Resulta muy difícil reunir todos los ingredientes pero cuando ello sucede debemos concluir que nos encontramos ante un músico completo, un auténtico genio. Ese es el caso del pianista argentino Jorge Dalto.



Jorge Dalto nació el 7 de julio de 1948, en Roque Pérez, Argentina, donde estudió música hasta que se trasladó a los Estados Unidos en 1969. Encontró trabajo rápidamente y supo construirse una buena reputación. Ambas cosas le proporcionaron la oportunidad de participar en su primera grabación, nada menos que con Carmen McRae en su fantástico trabajo del año 1971 , "Ms. Magic".



2 años después, en 1973 se traslada a
New York y se convierte en parte de la banda de su compatriota, el saxofonista Gato Barbieri. En 1975 colabora con Dizzy Gillespie y la Orquesta de Machito en su trabajo "Afro-Cuban Jazz" y gana un premio Grammy en 1976 por su trabajo como pianista y arreglista en "This Masquerade" el gran hit contenido en uno de los trabajos más vendidos de la historia del jazz, Breezin' de George Benson . La colaboración con Benson le abre las puertas de otro universo musical. El fusion estaba dando sus primeros pasos de la mano de grupos como Return to Forever o Weather Report y Dalto se sintió atraído por ese género que le permitía gran libertad creativa. Hasta entonces había tocado jazz con McRae y latin con el resto de las bandas, además de sus estudios clásicos y de algún breve escarceo en algún grupo de rock-folk, pero sus enormes habilidades consiguieron convertirle en una figura clave del movimiento.



Con George Benson interpretando Breezin', tema que da título a uno de más populares discos de jazz de todos los tiempos.





En 1979 graba con Grover Washington, Jr. el álbum Skylarkin' y poco más tarde participa en City Kids (1982), uno de los grandes trabajos de la banda de Jay Beckenstein, Spyro Gyra. Entre ambas grabaciones, Dalto viajó junto a Tito Puente, Carlos 'Patato' Valdés, y Alfredo de la Fe como parte de la extraordinaria Latin Percussion Jazz Ensemble con quienes grabó el directo Live At The Jazz Festival de Montreaux además de Just Like Magic. Se convirtió en miembro de la banda de Tito Puente en la década de los 80s y participó en los impresionantes On Broadway y The King. Fue contratado por Jerry González para participar en su brillante The River is Deep y también por el saxofonista cubano Paquito D'Rivera con quién aparecería en varios de sus mejores trabajos, como su Paquito Blowin' o A Taste of Paquito. En medio de tan apretada agenda Dalto aún tuvo tiempo para formar su propio grupo, Interamerican Band, con quienes grabó el valioso Urban Oasis. El disco había marcado el inicio de un sinfín de posibilidades para la banda de Dalto, pero desgraciadamente la mayoría de las opciones de futuro se truncaron cuando en el año 1986 le fue diagnosticado un cáncer. Tras pasar la mayor parte del año fuera de la escena musical, Jorge Dalto moría en New York en 1987 con tan sólo 39 años. En ese periodo tan sólo entró en estudio para colaborar con su amigo Patato en el fabuloso Masterpiece, pero lo cierto es que el agresivo tratamiento de quimioterapia le dejaba tan abatido que en varios de los cortes tuvo que ser substituído por un joven Michel Camilo . El golpe para la comunidad del jazz fue mayúsculo. Nos había abandonado uno de los más grandes pianistas de la historia de la música.



Ray Barretto nos presenta a Dalto ejecutando un brillantísimo sólo en el tema Quitate Tú Para Ponerme Yo. Si tienes sensibilidad para el latin, coge un pañuelo antes de dar al play.





Pero su música aún estaba en el recuerdo de los buenos músicos y aficionados y en 1989, la discográfica Cheetah editó "Rendezvous", un álbum que Dalto grabó con su banda Superfriends. El grupo incluía a a otras grandes estrellas como el saxofonista David Sanborn, el guitarrista George Benson, el baterista Steve Gadd o el bajista Anthony Jackson, por sólo citar unos pocos. En 1983, en uno de sus frecuentes viajes a Buenos Aires, Dalto había grabado Solo Piano que no sería editado en CD hasta 1992 a través de la discográfica Melopea Records. El disco es una impresionante demostración que define a la perfección todas las posibilidades de este excelente músico, incluyendo jazz, clásica, latin, samba, fusion, además de alguna maravillosa improvisación. Finalmente, en el año 2007 aparece en el mercado New York Nightline, otro gran disco que había quedado en el cajón grabado también con Supefriends.



La música de
Dalto es absolutamente intemporal, probablemente debido a la altísima calidad de la mayoría de sus propuestas, pero también a esa capacidad que sólo tienen los mejores de brillar sea cual sea el estilo que nos interpretan. El piano de Dalto podía pasar de la clásica al jazz latino, de ahí al fusion y luego a la música de Brasil pasando por el rock o lo que simplemente se propusiera, pero además podía presumir de ser un brillante compositor y un finísimo arreglista, un estilo de músico realmente escaso en la cada vez más especializada industria discográfica.



Otro brillante solo de Dalto con la Latin Percussion Jazz Ensemble de Tito Puente, Patato Valdés y Alfredo de la Fé.





Le echamos mucho a faltar y para contrarestar esa desagradable sensación hemos decidido recopilar algunos de los mejores temas aparecidos en su extensa discografía como sesionista, desde su primer trabajo de la mano de la gran Carmen McRae hasta su última aparición con su amigo Carlos 'Patato' Valdés. Estamos seguros de que todos disfrutaréis con esta selección tanto como los gatos de este tejado nos hemos divertido confeccionándola. Y si sirve para reivindicar, aunque sea a escala microscópica, el nombre de Jorge Dalto, habrá valido la pena.



New York era un auténtico hervidero de creatividad durante los años 70s y 80s como demuestra este excelente documento de Orlando Godoy titulado "Welcome to the Best". Mientras escuchamos la deliciosa "I Told You So" de George Cables interpretada por el Dexter Gordon Quartet, el montaje nos muestra imágenes de algunos de los músicos más importantes a los que podías escuchar a diario en la ciudad. Aparecen Paquito D'Rivera, Chico Freeman, Benny Carter, Hilton Ruiz, McCoy Tyner, Dave Valentin, entre muchos otros. En el minuto 4:41 encontrarás una de las últimas imágenes de Jorge Dalto, ya visiblemente afectado por el tratamiento médico al que estaba siendo sometido a raiz de su enfermedad. Absolutamente conmovedor.







Esperamos que os guste.



Encontraréis link en comentarios. Click Read More.



TRACKS



1-What's Going On?. Bonita versión del tema original popularizado por el vocalista Marvin Gaye, incluído en "Funk In A Mason Jar", grabado por el bateria Harvey Mason en el año 1977.



2-Down Here On The Ground.
Precioso tema del pianista argentino Lalo Schifrin extraído del extraordinario Weekend in L.A. del guitarrista George Benson.



3-Lady Blue (live). A pesar de que nuestra intención inicial era escoger un track de cada uno de los trabajos seleccionados nos ha parecido oportuno hacer un hueco a esta delicada pieza original de Leon Russell en claro homenaje a una de las grandes damas del jazz, Lady Blue, la Dama Triste que no es otra que Billie Holiday. También de Weekend in L.A. de George Benson.



4-Empanada.
Latinísimo tema de Dunlap y Sprouse incluído en Easy, un brillante larga duración grabado por el guitarrista Grant Green en el año 1978.



5-Tender Storm.
Delicada composición del saxofonista John Klemmer incluída en su trabajo de 1979, Brazilia. Dalto nos regala aquí una preciosa introducción y unos suaves arreglos, además de uno de sus característicos sólos.



6-Bright Moments.
En 1979 Dalto es reclamado por el saxofonista Grover Washington Jr. para colaborar en su Skylarkin'. El pianista tiene una aparición destacada en este tema de Roland Kirk.



7-My Favourite Things.
La calidad de la propuesta de Latin Percussion Jazz Ensemble les llevó a ser reclamados por los organizadores del mítico Festival de Jazz de Montreux para participar en la edición del año 1980. El resultado del concierto apareció en un maravilloso directo del cual extraemos esta versión del clásico de Hammerstein y Rogers.



8-Monga.
En el año 1980 el saxofonista cubano Paquito D'Rivera pedía asilo político en la embajada americana de Madrid tras escapar de la tiranía de Castro, aprovechando una gira de la banda Irakere. Al año siguiente llega a New York y en pocos meses consigue grabar el impresionante Blowin', uno de sus mejores trabajos. Dalto aparecía en varios de los cortes, uno de ellos esta impresionante bossa nova a ritmo de bolero, llena de nostalgia, que D'Rivera dedicaba a su primera esposa, Monga, a la que tuvo que dejar en la isla junto a Franco, hijo de ambos. Dalto nos ofrece un magistral solo de Moog y Paquito hace llorar a su saxo. Impresionante.



9-Parisian Thorougfare.
Brillantes arreglos latinos de la banda de Jerry Gonzalez, la Fort Apache Band, para este tema clásico de Bud Powell. Extraído de "River is Deep", grabado en el año 1982.



10-Bluesette. Excepcional tema original de Toots Thielemans interpretado aquí por la extraordinaria banda de Tito Puente de principios de los 80s. Dalto, como no, nos regala un impresionante solo más. Desde "On Broadway" (1982).



11-Amazone.
Del primer trabajo del trompetista brasileño Claudio Roditi, Red On Red, grabado en el año 1984, extraemos esta animada composición con destacada aparición de Dalto en los teclados.



12-Mambo Inn.
Tema original de Mario Bauzá, del cual Dalto fue uno de sus mejores arreglistas. Incluído en su Afrocuban Jazz, grabado junto a Paquito D'Rivera en el año 1984.



13-Nica's Dream.
Cerramos con esta preciosa versión de la composición original de Horace Silver. La génesis del proyecto se produjo mientras Carlos 'Patato' Valdés y Jorge Dalto compartían escenario con la Latin Percussion Jazz Ensemble, pero no cristalizó hasta años más tarde. Para entonces Dalto ya estaba gravemente enfermo siendo substituído de forma habitual por un joven Michel Camilo en varios de los cortes. Este es uno de los tracks con participación de Dalto. Un gran tema y una memorable interpretación en la que desgraciadamente es una de sus últimas apariciones.





Jazzy

viernes, 12 de febrero de 2010

Hiram Bullock Songbook








La reciente muerte, el pasado año 2007, de Hiram Bullock nos ha dejado sin uno de los guitarristas más brillantes, versátiles y explosivos de su generación.
Hiram Bullock nació en la ciudad japonesa de Osaka, el 11 de Septiembre de 1.955. Su padre era un afroamericano que en el año 1.955 se encontraba destinado como militar en una base americana en Japón.

Bullock regresa con su familia a los Estados Unidos con sólo dos años de edad.
Durante su infancia estudia piano en
The Peabody Conservatory Of Music en Baltimore. Poco después, a la tierna edad de 6 años se sube por primera vez al escenario y con 11 aprende a tocar el saxo y el bajo, cosa que le permite ingresar en algunas bandas de rock locales durante su estancia en el instituto. Con 16 años decide dedicarse de pleno a la guitarra como su principal instrumento, ingresando en la escuela de música de la Universidad de Miami. Será allí donde coincidirá con músicos de la talla del guitarrista Pat Metheny o del bajista Jaco Pastorius con quien trabajo en muchas de sus grabaciones.

A finales de la década de los 70´s abandera la formación musical
24th Street Band, banda constituida por el bajista Will Lee, el pianista Clifford Carter, el batería Steve Jordan y el percusionista Sammy Figueroa. La formación se separa en el año 1981 y deja tres producciones discográficas publicadas y editadas con el sello Nippon Columbia Records; “24th Street Band” editado en 1.979, “Share Your Dreams” (1980) y un último álbum en vivo titulado “Bokutachi“. Su primer trabajo discográfico en solitario lo edita en el año 1.982 bajo el titulo de “First Class Vagabond“, álbum que fue exclusivamente distribuido en el mercado japonés por el sello discográfico JVC Records. Poco más tarde, durante uno de los conciertos que celebró en NYC junto a la vocalista Phyllis Hyman conoce al saxofonista con el que compartirá varios discos además de infinidad de giras a lo largo y ancho del mundo, David Sanborn.

Bullocck con Sanborn y con el bajista Tom Barney interpretando Chicago Song.


Tuve la oportunidad de asistir a uno de los conciertos que la banda de Sanborn celebró en Barcelona a mediados de los años 80. Lo cierto es que fue memorable ya que el grupo contaba además de con Bullock y Sanborn, con músicos de la talla del bajista Marcus Miller. Recuerdo a Bullock tocando su guitarra y corriendo alrededor del recinto del Pueblo Español de Barcelona mientras interpretaba su famoso sólo de Smile. Recorrió todo el perímetro del local (alrededor de 400m) bailando, tocando y sonriendo cuanto podía a todos aquellos que le salían al paso. Os adjunto dos clips de temas tocados los conciertos de esa misma gira. El primero de ellos es el mencionado "Smile" contenido en el disco en directo "Straight to the Heart" (1982) de David Sanborn. El segundo corte se llama "Hideaway" y contiene increíbles sólos de Bullock, Sanborn y de Tom Barney, bajista que durante esa etapa substituyó al habitual Marcus Miller. Juzgar vosotros.





Además de los mencionados, Bullock ha tocado con músicos de la categoría de Miles Davis, Chaka Khan, Paul Simon, The Brecker Brothers, Sting, Bob James, Kenny Loggins, James Brown, Billy Joel, James Taylor, Spyro Gyra, Eric Clapton, Al Green, Burt Bacharach o Roberta Flack, por citar sólo unos pocos. Ha participado como guitarrista en el programa televisivo The Late Night With David Letterman y también formando parte de la formación musical del programa The Saturday Night Live. Además fue, junto con su amigo David Sanborn, director musical del programa The Night Music Show.

El funeral en memoria de
Hiram Bullock fue celebrado el pasado día 5 de Agosto a las 18.00 horas en el SGI Buddhist Cultural Center en el 7 East 15th Street, en la ciudad de New York.
Descanse en paz.

Hiram Bullock tiene 14 discos con su nombre en el mercado pero dadas las especiales circunstancias y teniendo en cuenta que creémos que sus colaboraciones son mucho más interesantes que sus discos en solitario, hemos creído oportuno dedicarle el presente Songbook.

Esperamos que os guste. Encontraréis link en comentarios.

TRACKS

1-Caribbean Nights. Extraída del "Touchdown" (1978) del pianista y teclista Bob James. La voz pertenece también a Bullock , que fue vocalista en algunos de sus propios temas.

2-My Rival. De uno de los trabajos más exitosos de Steely Dan, "Gaucho" editado en el año 1980, escogemos esta interesante pieza en la cual Bullock ejerce de acompañamiento de la guitarra principal, Steve Khan.

3-Hideaway. Pieza que da título al trabajo que David Sanborn grabó en 1980. El bajista es Marcus Miller.

4-Smile. Hiram Bullock fue el guitarrista utilizado para la gira que David Sanborn realizó por Europa a mediados de los 70s que dió como fruto el extraordinario directo "Straigh to the Heart". De él hemos seleccionado esta larga pieza con indiscutible protagonismo de Bullock.

5-Read My Lips. Varios fueron los discos de Michael Franks en los que participó Bullock como guitarrista. En este caso nos hemos quedado con este muy funky "Read My Lips" incluído en "Skin Dive" (1985).

6-Incognito. Desde unos de los grandes trabajos de Spyro Gyra, "Incognito" grabado en 1982.

7-Give a Little more Lovin'. Suave tema incluído en el "L is for Lover". publicado por el vocalista de Milwakee, Al Jarreau en el año 1986.

8-Alone at Night. Tema de Michael Franks incluído en el que hasta la fecha ha sido su trabajo mas exitoso, "Passion Fruit" (1983).

9-My Funny Valentine. Moderna versión de este clásico incluída en el "Oh" grabado por el bajista Will Lee en 1994.

10-Nightlife. Desde "City Kids" (1983) de Spyro Gyra este interesante tema con un ritmo ligeramente reggae.

11-Little Wing. Cerramos con esta interesante versión
del clásico de Hendrix grabada por Sting en uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, "Nothing like the Sun". Gran sólo de Bullock al final del tema.

Jazzy


sábado, 9 de enero de 2010

Victor Bailey Songbook









Información y fotos extraídas de la fantástica web oficial de Victor Bayley. Traducido y adaptado para Música para Gatos por BCNJazzyland.

Victor Bailey es un extraordinario bajista nacido en Filadelfia el 27 de marzo de 1960.
Creció en una familia muy musical. Su padre,
Morris Bailey, Jr., era compositor, arreglista, productor y saxofonista que tocó con algunos de los grandes, como McCoy Tyner, Jimmy Smith, Lee Morgan y Reggie Workman. Su tío, Donald Bailey, fue un legendario bateria de jazz que participó en el trío de Jimmy Smith. Incluso Bailey cuenta que su abuelo, del que ignoraban cualquier condición musical, se arrancó un día con las baquetas del tio Donald y se quedaron todos boquiabiertos. Tras la muerte de este la familia Bailey descubrió unas fotos en blanco y negro en la que aparecía su abuelo sentado a una batería con su nombre inscrito, aunque él nunca les habló de ello.

Un buen día su padre se lo llevó al estudio donde trabajaba. La mañana resultaba tranquila y el
Sr. Bailey se quedó apaciblemente dormido. El pequeño Victor, aburrido, se acercó al piano, se sentó y comenzó a tocar, de forma espontánea "Lean On Me" de Bill Withers. Su padre se despertó y al ver que quien tocaba era su hijo le preguntó que como sabia hacer eso a lo que Victor le replicó, "no lo se". En ese momento Bailey empezó a decidir que iba a dedicarse a la música, pasando todo su tiempo libre en el estudio, practicando con el piano. 3 años después, Victor decidió que quería ser bateria. Cuando sus padres le regalaron una por Navidad se puso de inmediato a tocarla. Su madre, sorprendida le preguntó que como lo hacía y el joven volvió a responder, "no lo se". Una semana después se unía a su primer grupo, a los tres semanas daba su primer concierto y tres meses después participaba en su primera sesión de grabación. Pero la bateria no iba a ser su instrumento definitivo. Poco después se encontraba tocando en el sótano de su casa con su grupo y de repente el bajista decidió que iba a abandonar la banda. Tenían otro bateria, pero nadie que se ocupara del bajo así que Bailey cogió el instrumento y, una vez más, lo entendió a la primera. Comenzó a tocar y su padre, que jamás había querido asistir a ninguno de sus conciertos, bajó corriendo las escaleras mientras gritaba poseido; "quien diablos está tocando el bajo?". Al ver que era su hijo de nuevo le miró y le dijo; "Tienes que ser bajista". Por primera vez Victor sabia muy bien lo que había sucedido y le contestó simplemente, "Lo se". Desde entonces no ha parado de tocar con gente tan variada como Bobby Broom, Weather Report, Alex Bugnol, Bill Evans, Michel Portal, Santana, Joe Zawinul, Madonna, Lenny White, Omar Hakim o Will Downing, por citar unos pocos. Para ser riguroso deberíamos comentar también su reciente colaboración con la exitosa y lamentable Lady Ga Ga, pero está claro que le debió resultar fácil y además bien pagado, con lo cual le aplaudimos incluso por ello.

Estudió en el
Berklee College of Music en Boston junto a compañeros como Branford Marsalis, Jeff "Train" Watts, Kevin Eubanks, Greg Osby, Wallace Roney, Cindy Blackman, Terri Lynne Carrington. Poco después decide trasladarse a New York con tan sólo 100 dolares en el bolsillo. Su atrevimiento tiene premio ya que inmediatamente comienza a tocar en clubs con grandes músicos, comenzando por Hugh Masekela y siguiendo con Sonny Rollins, Miriam Makeba, Lenny White, Hamiet Bluiet, Olu Dara, Don Alias, Larry Coryell, Sadao Watanabe, Michael Urbaniak, Ursula Dudziak o Roy Haines. En esa época graba su primer trabajo con el guitarrista Bobby Broom, "Clean Sweep" (1981), un disco extraordinario que podéis encontrar en Música para Gatos.

Después de un año en la gran ciudad
Bailey participa en dos conciertos con la cantante sudafricana Miriam Makeba. Con Makeba tocaba también un fantástico bateria de nombre Omar Hakim con quien Bailey ya había grabado en "Clean Sweep". Al final del segundo concierto, Hakim se le acercó y le dijo; "Tengo un concierto con Weather Report y me han comentado que están buscando un nuevo bajista". Sus ojos se abrieron ya que desde los 16 años llevaba esperando esta oportunidad, nada menos que substituyendo a Jaco Pastorius. Hakim le dio la dirección de y le dijo que le enviara una cinta. Lo cierto es que no tuvo tiempo de hacer la gestión porqué pocos días después recibió la llamada de Joe Zawinul asegurándole el puesto. Poco después se incorporaba a una de las bandas más legendarias de la historia del jazz.

Desde entonces ha participado en más de 1000 grabaciones, ha escrito y producido trabajos de gente como
Alex Bugnon o George Howard, y ha participado en grabaciones y conciertos con la gran banda Steps Ahead junto a Mike Mainieri, Michael Brecker, Peter Erskine y Chuck Loeb.

Aquí le vemos junto al bateria Lenny White. Dos sólos extraordinarios que os recomiendo.


En 1989, publica su primer trabajo en solitario, "Bottom's Up" y saliendo del estudio se incorpora a la banda de Madonna. Pasa la mayor parte de los años 90 trabajando en giras y grabaciones hasta que en 1997 se une a Zawinul Syndicate, la nueva banda de su mentor Joe Zawinul.
En 1999 graba su segundo trabajo como lider,
"Low Blow" que resulta un éxito razonable y eso le permite ir de gira con su propia banda por primera vez tras casi un cuarto de siglo de impecable carrera. Acompañaron a Bailey músicos del nivel de Kenny Garrett, Dennis Chambers, Bennie Maupin, Poogie Bell, Jim Beard, Patrice Rushen, David Gilmore, David Fuiczynsky, Scott Peaker, Raimundo Griffin y Nick Smith.
En 2002 aparece su tercer disco,
"That's Right" el último hasta la fecha, en el cual participan Bill Evans, Omar Hakim y Lenny White. También ha realizado dos trabajos junto a Larry Corryel y Lenny White, a saber, "Electric" (2005) y "Traffic" (2006).

Actualmente
Victor Bailey está preparando su cuarto larga duración, lo cual no es mucho (teniendo en cuenta que comenzó su carrera profesional a finales de los años 70) al menos comparado con su trayectoria como músico de estudio. Es por ello que nos hemos decidido a dedicarle este Songbook.

Esperamos que os resulte interesante. Encontraréis link en comentarios.



TRACKS

1-Niqui.
Precioso tema incluído en el primer trabajo del guitarrista Bobby Broom, "Clean Sweep" de 1981. Esta es también la primera aparición en un disco de Bailey y aquí fué donde conoció al bateria Omar Hakim quién a la postre lo introduciría en Weather Report. Por todo ello y por la calidad de "Clean Sweep" creemos que este ha sido un trabajo esencial en la discografía de Victor Bailey.


2-She's My Reason.
Otro tema de "Clean Sweep" y otra ajustada interpretación de Bailey. Un trabajo muy recomendable que si te gusta George Benson no debes dejar de escuchar.


3-Consequently.
Tema de Bailey incluído en el último trabajo de Weather Report, "This is This" publicado en el año 1985.


4-Molasses Run.
Fantástico tema de Omar Hakim incluído en "Procession" (1983) el primer trabajo de Weather Report en el que Victor Bailey participa, substituyendo al gran Jaco Pastorius.


5-Givi' The Hi Sign.
Del tercer trabajo del saxofonista Nelson Rangell, "Nelson Rangell" (1990), extraemos este tema en en cual creeréis estar escuchando a David Sanborn.


6-Cool Street.
Extraído del trabajo de igual nombre publicado por el teclista Christoph Spendel en el año 1994.


7-City Living.
Contenido en el segundo trabajo de Victor Bailey como bandleader, "Low Blow", editado en el año 1999.


8-One Moment.
Suave tema incluído en "Love's The Place to Be" del vocalista Will Dawning, editado en el año 1993.


9-From Japan. Tema de Gilberto Gil extraído de su trabajo conjunto con el saxofonista Ernie Watts, "Afoxe" grabado en 1991. El disco incluye versiones en inglés y en portugués y obviamente nos hemos decidido por la segunda ya que es la original de Gil.

10-Bottom's Up.
Tema que da título a la primera grabación en solitario de Victor Bailey, grabada en 1989.


11-What's Goin' On.
Curiosa versión del tema original de Gaye, interpretada por los Weather Report desde su "Sportin' Life" del año 2000.


12-Low Blow.
Cerramos con este excelente tema de Bailey que da título a su grabación del año 1999.



Jazzy

martes, 29 de diciembre de 2009

Paulinho Da Costa Songbook












Nacido en Río de Janeiro el 31 de mayo de 1948, Paulinho Da Costa descubrió su amor por la percusión a la tierna edad de cinco años mediante el estudio de los diferentes sonidos que hacían todos los objetos que podía manejar con sus entonces pequeñas manos. Aún en su adolescencia, se unió a varios grupos musicales, viajando con ellos por todo el mundo, cosa que le reportó un gran conocimiento de su materia ya que a cada nuevo viaje Paulinho conocía un instrumento más para añadir a su repertorio. Al llegar a los Estados Unidos, el ya multi-percusionista consigue fácilmente hacerse un hueco en la potente industria musical norteamericana. De hecho actualmente Paulinho Da Costa es un promotor incansable de los instrumentos de percusión, capaz de dominar a la perfección más de 200 tipos diferentes. En su web personal podéis encontrar los nombres y los sonidos que emiten algunos de sus preferidos. (link)


Paulinho Da Costa ha contribuído con su arte y su particular visión de la percusión en trabajos de más de 400 artistas, siendo uno de los músicos de sesión más solicitados y respetados del panorama internacional. Su nombre ha aparecido en diferentes ocasiones en los primeros lugares de ventas de discos, participando en trabajos de gente tan importante como Quincy Jones, los veteranos de jazz Dizzy Gillespie y Miles Davis o las superestrellas Madonna, Sting y Michael Jackson. Eso nos da una cierta idea de su enorme latitud musical. De hecho resulta difícil hacer una lista de los artistas con los que ha tocado en alguna ocasión. Nos conformaremos con citar algunos de los más relevantes, como son Earth, Wind & Fire, Al Jarreau, Larry Carlton, Gatos Barbieri, John Klemmer, George Benson, Djavan, The Yellowjackets, David Sanborn, Bob James, Sarah Vaughman, Norman Brown, Marilyn Scott, Kevyn Lettau, Jill Scott y Stan Getz. No está nada mal.

A través de su prolífica carrera
Paulinho ha participado en algunos de los proyectos más importantes a nivel comercial de la década de los 80 y 90, incluyendo el "Thriller" de Michael Jackson , la histórica grabación de la bienintencionada (aunque en exceso almibarada) "We Are The World" , el superventas de Lionel Richie "All Night Long" y la horrorosa "La Isla Bonita" de la supuesta "reina del pop" Madonna.
En cine y televisión
Da Costa ha sido igual de afortunado, colaborando en gran cantidad de bandas sonoras originales como la de la producción de Steven Spielberg "The Color Purple" , el megaéxito de taquilla "Saturday Night Fever" , "The Wiz" o "Footloose".



En reconocimiento a su increíble talento la
Academia Nacional de las Artes y las Ciencias le otorgó el "Most Valuable Player Award" durante tres años consecutivo. Sus habilidades con la percusión han servido también para que el diario Los Angeles Times le definiera como "un virtuoso de la percusión" y Downbeat Magazine dijera de él que es "uno de los percusionistas más talentosos de nuestro tiempo".

Paulinho Da Costa es un percusionista dinámico, un compositor innovador y un productor cualificado con cuatro álbumes en solitario , a saber "Agora" (1976), "Happy People" (1979), "Sunrise" (1984) y "Breakdown" (1987). Pero lo cierto es que su labor como bandleader no se puede comparar con el nivel obtenido en colaboraciones con otros músicos y es por ello que hemos decidido dedicarle un Songbook.

Esperamos que os resulte interesante. A continuación os comentamos el menú musical que os hemos preparado para este Songbook. Encontraréis link en comentarios.

TRACKS


1-Be Ever Wonderful. Tema incluído en el "All 'n' All" grabado por los Earth, Wind & Fire en el año 1977. No debe resultar fácil ser escogido como percusionista en una banda como esta, regentada por el vocalista y también excepcional percusionista Maurice White. Pero Da Costa lo consiguió.

2-Wait a Little While. Composición de Ken y Eva Loggins incluída en el fantástico "All Fly Home" (1978) del vocalista Al Jarreau. La primera colaboración entre ambos que se repetiría con fecuencia en el futuro.

3-Room 335. Uno de los temas más significativos del guitarrista Larry Carlton, alias Mr 335 precisamente por esta composición del año 1978 incluída en su primer trabajo, el autodenominado "Larry Carlton". Da Costa seguirá trabajando para Carlton en la mayoría de sus futuros discos.

4-Ruby. Tema de Mitchel Parrish y Heintz Roemheld que da título a la grabación de 1978 del extraordinario saxofonista argentino Gato Barbieri.

5-Tropical Snowflakes. Precioso tema que combina a la perfección el jazz y la bossanova más cálida. Desde el larga duración "Brazilia", grabado por el saxofonista John Klemmer en el año 1979. Percusión sútil, una de las especialidades de Da Costa.

6-I Can't Help It. Tema de Stevie Wonder versionado por el recientemente desaparecido Michael Jackson, desde uno de sus mejores trabajos, "Off The Wall" de 1979. Paulinho siguió trabajando con Jackson en todas y cada una de sus grabaciones, prácticamente hasta la reciente muerte del rey del pop.

7-What's on your Mind. Divertido tema compuesto por Kerry Chater e incluído en el famoso "Give me the Night" (1980) del guitarrista George Benson.

8-As We Speak. Composición de David Sanborn y Michael Sembello contenida en su trabajo de igual nombre grabado en el año 1981.

9-Human Nature. Interesante tema de Steve Porcaro y John Bettis incluído en el disco más vendido de la historia de la música, "Thriller" (1982) de Michael Jackson. Existe una curiosa versión de esta composición a cargo de la leyenda Miles Davis, arreglada por Gil Evans y contenida en su Mellow Miles de 1985.

10-One More Rhythm. Divertidísima canción de Rod Temperton contenida en el "It's your Night" (1982) del vocalista y teclista James Ingram.

11-Obí. Precioso tema del cantautor de Alagoas, Djavan, desde su "Lilas" del año 1984. Paulinho parece sentirse aquí enormemente cómodo y, de hecho, participará en muchas de las grabaciones posteriores del brasileño.

12-Buzios. Tema del guitarrista de Rio de Janeiro Oscar Castro Neves contenido en su Maracujá, grabado en 1989.

13-Honey Samba. Bonito tema de Larry Carlton contenido en su "On Solid Ground" grabado en 1989. Buen trabajo de Paulinho.

14-I Got Rythm. Composición de George Gershwin versionada por The Yellowjackets. Desde su excepcional "Mirage a Trois" de 1985.

15-Bird of Beauty. Cerramos con este precioso tema del omnipresente Stevie Wonder, producido por Rusell Ferrante y Jimmy Haslip (de Yellowjackets), areglado por Dori Caymmi e interpretado por la vocalista Marilyn Scott. Brillante. Lo podéis encontrar en el trabajo de Scott, Take Me With You grabado en 1996.




Jazzy