"The Genie" (1977) del pianista y teclista Bobby Lyle.

Bobby Lyle es un excelente pianista de jazz, funk, soul, fusion y smooth jazz. Creció en Minneapolis, en la esquina ubicada entre Park Avenue y 32nd Street. Su padre trabajaba como periodista deportivo en el diario Star Tribune mientras que su madre era organista en la iglesia. Fue ella quién le dio sus primeras clases cuando Lyle tenía 6 años.

Lyle en el Java Jazz Festival 2009, interpretando el extraordinario clásico "Poinciana" en una de las versiones más relajados del tema que el que escribe ha oído jamás.

A los 16 años montó su propia banda, juntamente con Gene and Jerry Hubbard, formando un trio que se hizo muy popular a nivel local y que le permitió ofrecer sus primeros directos. Tras seis años de conciertos con su trio, Lyle aceptó una oferta para incorporarse a la gira que la banda gemela de Ramsey Lewis Trio, llamada Young Holt Unlimited, estaba a punto de iniciar y que se alargaría por un periodo de 2 años.

En 1976 se traslada a Los Ángeles para incorporarse a la banda "Sly and the Family Stone". Ese mismo año toca con Ronnie Laws quién le presenta a Wayne Henderson de los Jazz Crusaders. Henderson propiciará su primer contrato con Capitol Records que daría como fruto sus 3 primeras grabaciones; "New Warrior"(1977), "The Genie"(1977) y "Night Fire"(1980).

La primera de ellas, "New Warrior" (1977) , un trabajo que se ubica en un punto indefinido entre el jazz, el funk, el soul y el blues, algo muy propio de los primeros discos de muchos artistas cuyas carreras nacieron en los años 70. Una consecuencia lógica en un periodo de gran creatividad. "New Warrior" es un disco desconcertante, probablemente lastrado por la falta de un buen productor, pero muy, muy fresco.
Su siguiente trabajo será "The Genie" grabado ese mismo año, probablemente una de sus mejores obras. Producido por Wayne Henderson, "The Genie" vuelve a ofrecernos un catálogo amplio que contiene diversas influencias, desde el jazz más eléctrico hasta el soul más cálido. La mayoría del larga duracción está nutrido de temas de inspiración fusion como "Magic Ride", que se combinan con cortes de delicada factura como la interesante e imaginativa "Pisces" o la agradable "Night Breeze" que parece directamente sacada de algunos de los más comerciales trabajos del teclista brasileño Eumir Deodato y que fue grabado también por Ronnie Laws. Pero Lyle no olvida los ritmos norteafroamericanos, presentes en el muy fusionero corte "Mother Nile".

Como en su primer album Lyle aprovecha para poner su voz, que sin ser extraordinaria nos parece interesante. La podéis escuchar en dos tracks claramente impregnados del funk y del soul de la época; "Magic Ride" y "You Think of Her".

Esperamos que os guste. Encontraréis link en comentarios.

Bobby Lyle participó en gira internacional que Jarreau realizó a medidos de los 80. La banda era absolutamente espectacular, con Michael Paulo al saxo, Michael 'Patches' Steward a la trompeta o Alex Acuña a la bateria entre otros. Aquí vemos a Lyle interpretando el bonito sólo en una de las piezas más famosas de Jarreau, "Mornin'".

TRACKS

1-Genie
2-Magic Ride
3-Pisces
4-You Think of Her
5-Night Breeze
6-Mother Nile
7-I'm So Glad (And I'm Thankfull)
8-I Didn't Know What Time It Was

CREDITS

Bobby Lyle Piano, Keyboards, Vocals, Clavinet, Moog Synthesizer
Ernie Watts Sax (Tenor) Roland Bautista Guitar Donnie Beck Bass Victor Feldman Vibraphone Babatunde Conga Israel Baker, Bonnie Douglas, Murray Adler, James Getzoff, Anatol Kaminsky, Paul Sjure, Carroll Stephens, Robert Sushel Violins George Bohannon, Maurice Spears Trombone Oscar Brashear, Steve Madaio Trumpet Steve Gutierrez Drums Saundra Alexander, Marjie Lyle, Flo Lyle Vocals (bckgr) James Dunham, Janet Lakatos Viola Billy Rogers Guitar Nathan Gershman, Armand Karpoff Cello Deborah Shotlow Tambourine, Vocals (bckgr)
Sidney Muldrow French Horn

Jazzy

Las grabaciones inéditas de Joao Gilberto en casa de Chico Pereira que cambian la historia de la bossa nova.

Hace alrededor de un mes el músico e ingeniero de sonido Christophe Rousseau, entonces lector, ahora amigo de Música para Gatos se puso en contacto con nosotros, ofreciéndonos la posibilidad de publicar en nuestro blog una serie de grabaciones que Joao Gilberto hiciera en casa de Chico Pereira a principios del año 1958. La historia no tendría más si no fuera por dos detalles fundamentales; el primero de ellos es que dicha grabación se produjo varios meses antes del que hasta ahora había sido considerado como disco fundacional de la bossa, "Cançao de Amor Demais" de Elisete Cardoso en el cual aparecían dos temas de Jobim, "Chega de Saudade" y "Outra Vez" que incluían la famosa batida de guitarra interpretada por Gilberto. Nuestro segundo motivo, aunque parezca difícil, nos parece tan convincente como el primero y es que este disco apareció en el mercado con un pésimo sonido, a un precio excesivo y sin el permiso del protagonista, Joao Gilberto.

La grabación no es nueva, ya que se publicó en Internet por primera vez hace alrededor de un año en el blog Toque Musical, que regenta una persona altruista de la cual sólo sabemos su nombre (o nick), Augusto, pero hemos creído oportuno dar cobertura a una noticia que nos parece fascinante, y también a una causa que se nos antoja de absoluta justicia. Además la versión que os entregamos tiene el sonido mejorado con respecto al CD japonés gracias a la aportación de Christophe Rousseau, que no sólo se ha encargado de hacer un trabajo técnico que otros con más medios no han podido acometer sino que además se ha preocupado por que está encantadora grabación haya llegado a cualquier persona que tenga interés por ella, cumpliendo con una de las directrices fundamentales de todo aquello a lo que llamamos arte.

Lo explica muy bien el periodista argentino Diego Oscar Ramos en su blog Historias y Sentidos . Obviamente con su permiso, hemos decidido reproducir su interesante artículo, que os adjuntamos de forma íntegra a continuación.

Artículo de Diego Oscar Ramos en Historias y Sentidos y en el diario Crítica.

Milagros de la tecnología de distribución on line y de la ética del buen blogger cultural, una grabación posteada por el blog brasilero Toque Musical está causando revuelo entre melómanos del mundo. Se trata de una sesión musical de Joao Gilberto de 1958 en la casa del fotógrafo Chico Pereira, responsable por entonces de las portadas de los albums de la compañía Elenco y quien apretó el rec de su exclusivo grabador de cinta abierta Grundig. Aún no había sido editado el trabajo fundacional de lo que iría a llamarse la bossa nova, Chega De Saudade, incluído en un larga duración que la por entonces popular vocalista Elizete Cardoso publicaba a mediados de 1958, con Jobim como pianista y director musical y Gilberto a la guitarra en dos cortes. La hora y doce minutos de duración de la cinta se convierte, por tanto, en una verdadera gema para todo historiador o amante de la MPB, ya que el bahiano toca una treintena de canciones que permiten captar un momento único e íntimo del inicio de uno de los movimientos fundamentales del arte popular del siglo XX. En un clima de perceptible relax, entre pruebas de acordes, suaves improvisaciones y hasta charlas sobre las letras, la sesión incluye futuros clásicos como Desafinado, Chega de Saudade, Aos Pes da Cruz, Rosa Morena, Esse Seu Olhar, Lobo Bobo, Ho Ba-La-La, A Felicidade, Brigas Nunca Mais o Bim Bom, además de temas inéditos en la discografía del bahiano, como Beija Me, Louco o João Valentão. Y da testimonio de un Gilberto descontracturado, como en los silbidos de Beija me o la zapada en Esse Seu Olhar. Y pleno de humor, como en los coros que se hace en O Pato o algunos juegos vocales de Doralice.


La existencia de las cintas se conocía a través de las crónicas de la gestación de la bossa nova escritas por el investigador brasilero Ruy Castro en su gran libro Chega de saudade, La Historia y Las Historias de la Bossa Nova, donde asegura que el arte nuevo de Joao impactó tanto al fotógrafo que se vio compelido a grabarlo caseramente, en las sesiones que se armaban en su hogar con un Gilberto que estaba en plena etapa de consolidación social de su invento. Esos rollos, junto a otros grabados por otros testigos, irían circulando por la zona sur de Río de Janeiro, entre músicos que organizaban encuentros para entender por dónde estaba viniendo el futuro. Todo eso antes de agosto de 1958, cuando la historia de la bossa empezó a andar y dejó a esas grabaciones en el olvido por décadas. Hasta que el medio siglo del invento de Gilberto y la proliferación de blogs temáticos especializados en MPB dieran luz a la existencia de una versión en CD hecha en Japón y comercializada únicamente allí a precio de coleccionista del primer mundo. Algunos de los temas se iban pasando vía mail entre algunos bloggers, pero nadie parecía contar con el material entero ni el deseo de compartirlo. Pero algo cambió el 2 de febrero de 2009, cuando en Toque Musical el posteo habitual de raridades musicales brasileras entregó enterísima y con mejor sonido que el compacto pirata japonés la mítica grabación de Joao Gilberto en la casa de Chico Pereira, revelando que el ingeniero de sonido y músico francés Christophe Rousseau, colaborador habitual del blog, había dado con la cinta original de la mano de un coleccionador sueco y la había remasterizado. Con una respetable tapa ad hoc, el material empezó sus andadas, pasó por otros colegas bloggers, que replicaron los puntos de distribución virtual y hoy continúa siendo descargado diariamente en miles de computadoras. Todo este evento tiene un carácter contracultural, nos deja entender al entrevistarlo el creador del blog, nacido en 1961 e identificado apenas como Augusto, “fotógrafo y educador apasionado por la música”. Comenta que la mayoría de los masters de los discos históricos de bossa y samba están en manos de coleccionadores europeos, norteamericanos o japoneses, quienes los compraron “a precio de banana”. “La grabación es para todos, no tenemos interés comercial y se hizo lo que queríamos, acabamos con la explotación”, agrega el blogger brasilero, explica que no acepta donaciones en dinero ni publica material que esté en catálogo o siendo comercializado actualmente. "Mi política en el blog va contra cualquier tipo de comercio, propaganda o lucro indirecto más allá de los intercambios”, dice y detalla: “creo en el derecho autoral en cuanto su verdadero autor está vivo y necesita de el para sobrevivir, después todo se convierte en público, si es hecho para el público al publicarse, es del público”. Rousseau, quien remasterizó las cintas, refuerza el concepto: “como los japoneses pusieron a la venta un CD con un sonido pésimo, muy caro y estaban lucrando sin avisar a João Gilberto, decidí colocarlo en la red en forma de MP3, con mi remastering, claro que el que está en la red no es el formato CD”. La idea, aclara, es guardar la mayor calidad de audio (24Bits/96KHZ) para el mismo Joao, por si quiere lanzar alguna vez este documento. Sólo a él se lo cedería, recalca a sus 49 años Rousseau, apasionado desde los 13 por la guitarra y la música del bahiano. “Aprendí a tocar bossa imitándolo y quedando hasta completamente preso de su sonido hipnótico”, dice el ingeniero. La frase podrían haberla dicho cientos de otros músicos desde hace medio siglo. Hoy, gracias a su trabajo y al de su colega carioca, Gilberto tiene más registros sonoros para que su hechizo permanezca más activo que nunca.

Dos Maestros, frente a frente, interpretan A Garota De Ipanema, todo un himno y probablemente el tema más conocido de la bossa nova.


Esperamos que os interese esta nueva propuesta.

Encontraréis link en comentarios.

TRACKS

Nota: Los dos primeros cortes del trabajo que os podéis descargar no están incluídos en la portada del disco que os adjuntamos como referencia. Ambos se grabarón antes de 1958 y es un contenido adicional de gran valor que hemos querido incluir para completar el documento. Todo ello nos lo hizo llegar nuestro amigo Christophe Rousseau. Se lo agradecemos desde nuestro cálido tejado.

Jazzy

"Porto Seguro" (2001) del guitarrista y vocalista brasileño Filó Machado

Desde hace algunos años años la música de Brasil está experimentando un lógico cambio generacional. Excepto en algunos pocos casos, las primeras generaciones de músicos, aquellos que crearon y dieron forma a la MPB, ya no se encuentran en su mejor momento creativo (o han desaparecido por motivos comerciales o biológicos) y resulta necesaria la aparición de nuevos artistas que tomen el relevo y contribuyan a enriquecer este estilo musical que sus padres artísticos supieron promocionar para hacerlo extensivo a paladares de todo el mundo. Lamentablemente parece que actualmente en Brasil para ser cantante o músico tengas que ser hijo (en este caso no artístico, sino natural) de alguna de las figuras que integran el Olimpo de la MPB. Por ahí circulan Maria Rita (hija de Elis Regina y de Cesar Camargo Mariano), Bebel Gilberto (hija de Joao Gilberto y de Miúcha, la hermana de Chico Buarque), Moreno Veloso (hijo de Caetano), Phillipe Baden y Louis Marcel (hijos de Baden Powell), Bena Lobo (hija de Edu Lobo), Claudio Lins (hijo de Ivan), Daniel Jobim (nieto de Tom Jobim) o Petra Gil (hija del ex ministro de cultura del gobierno de Lula, Gilberto Gil) y lo cierto es que excepto la primera de los citados, Maria Rita, que parece que camina con paso firme por el universo de la bossa nova, el resto no ha llegado de momento a un nivel comparable al de sus adorables progenitores.

Filó con su amigo, el gran Toninho Horta, en la presentación de Jazz de Senzala, un extraordinario disco que Machado editó en el año 2004.

Pero este no es el caso que nos ocupa hoy. En la trayectoria sonora de la vida del cantante, compositor, guitarrista (es en realidad un multi instrumentista), arreglista y productor Filó Machado, figuran entre participaciones y discos, los más prestigiosos nombres de la música brasileña e internacional como: Michel Legrand, Paul Mauriat, Jon Hendricks, Jane Duboc, Iván Lins, Leny Andrade, Joyce, Raul de Souza, Johnny Alf, Tim Maia o Flora Purim por citar unos pocos.

Filó Machado empezó tocando temas de Djavan, Aldir Blanc, Sérgio Natureza, Taiguara Judith de Souza, Sergio Ricardo y Fátima Güedes , cosa que le dio la oportunidad de presentarse en los Festivales de Jazz de Córcega y Uzeste en Francia, y a hacer de telonero de Nina Simone en el Festival de Jazz de Cannes.

En el año 1995 participa como músico y compositor en el magnífico album de la flautista y saxofonista canadiense Jane Bunnett, junto a músicos de la talla de la propia Bunnett, Larry Cramer, Paquito d'Rivera, Hilario Duran o de su hermano Celso Machado. De los 10 temas que componen el trabajo, 5 están firmados por Filó Machado.

Pero fue en el año 2000 cuando los norteamericanos descubrieron su música coincidiendo con el lanzamiento de su trabajo “Cantando un Samba”(1999) grabado por la discográfica de Ohio, Malandro Records. El disco obtuvo unánimes elogios por parte de la crítica especializada de Jazz y de Word Music, en prestigiosas revistas como Dawn Beat, Jazziz, Jazz Now y Rhythm, además de constar en la lista de los 44 títulos más recomendados para participar en los premios Grammy del año 2000 en la categoría Mejor Album de Jazz Latino. "Cantando un Samba" llevó a Filó Machado a uno de los escenarios considerados como templos mundiales de la música. Por invitación del maestro Ettore Stratta y de la productora Pat Philips, Machado compartió los escenarios del Carnegie Hall con figuras tan importantes como Gal Costa, Dori Caymmi, Toots Thielemans, César Camargo Mariano, Jane Monheit, Romero Lubambo o Paula Robinson en el espectáculo “40 Años de Bossa Nova”. Seguidamente se presentó en el Snug Harbor en New Orleans, luego en el Bird of Paradise Jazz Club en Ann Arbor , y en el Nigth Town en Cleveland.

Fue en el 2001 cuando la discográfica Lua Discos lanzó su trabajo “Porto Seguro”, el larga duración que hemos decidido compartir hoy con vosotros tras comprobar que a pesar de que data de una fecha relativamente cercana, es absolutamente imposible de comprar. Una desgracia que vamos a evitar aqui, en Música para Gatos. Lo dejaremos en un rincón de nuestro tejado hasta que decidan reeditarlo.

Con músicas e interpretaciones inéditas de Filó Machado y apoyado en las interpretaciones de talentos como Arismar do Espírito Santo, Léa Freire, Proveta, Robertinho Silva o Laercio de Freitas, el repertorio incluído en Porto Seguro fluye con absoluta naturalidad desde el primer hasta el último track, convirtiéndolo en un trabajo de muy agradable audición para cualquier aficionado a la música de Brasil. En él podemos encontrar delicados temas que beben de la tradición del jazz y la bossa nova, con largas y melodicamente ricas frases, como A India (creerás que estás escuchando a Djavan), Diamante Negro, Sangue o Quatro Elementos, mezcladas con otros más animados, en una linea más sambera, como O Sonho, Novo Testamento o Porto Seguro, el título que da nombre a la grabación. Pero a Filó le gusta experimentar y como ejemplo de ello podemos citar las curiosas versiones de clásicos como "Maracangalha" de Dorival Caymmi, uno de aquellos temas que resultan tan dificiles de escuchar sentado, ubicado entre la samba, el jazz y la música de baile o "Maria Tres Filhos" de Milton Nascimento, en ambos casos con unos arreglos de voz que recuerdan a los Manhattan Transfer. Y es que Machado es un auténtico camaleón capaz de encajar a la perfección en una orquesta de jazz , en un grupo de bossa tradicional o, si se lo propusiera, en una banda de musica tradicional hindú. Un auténtico prodigio que no debes dejar pasar.

En el año 2004 aparece el excelente “Jazz de Senzala”, producido por Maritaca, y que cuenta con las participaciones especiales de Toninho Horta, Arismar do Espírito Santo, Léa Freire, Vinicius Dorin, Teco Cardoso, Théo de Barros y Thiago do Espírito Santo. Al año siguiente nos sorprende con “Tom Brasileiro” (Lua Music), en colaboración con la cantante Cibele Condonho. El trabajo es un precioso homenaje a la música del maestro Tom Jobim.

A inicios del 2006 lanza el CD “Brazil Conection” a lado del bajista japonés Tetsuo Sakurai, con quien realizó una gira por Japón e Indonesia. En el 2007 dirigió e hizo todos los arreglos del show “Era Iluminada”, que contó con las participaciones de Roberto Menescal, Joao Donato, Joyce, Miucha, Claudete Soares, Adriana Godoy, Gina Viscardi, Dj Patife y DJ Madzoo.

Actualmente Filó Machado se encuentra a punto para lanzar dos nuevos trabajos. El primero de ellos será “Salve América”, un CD acústico de voz y guitarra mientras que el segundo, que se llamará "Ubida", cuenta con las participaciones de músicos de tanto nivel como Kenny Barron, César Camargo Mariano, Romero Lubambo, Paulo Braga, Nilson Matta, Teco Cardoso y Steve Turre. Esperamos que tenga suerte. Por nosotros no quedará.

Con Cibelle Codonho interpretando el clásico de Jobim y Mendonça, Desafinado.

Discografía Filó Machado

Esperamos que os guste.

Encontraréis link en comentarios.

TRACKS

1-O Sonho DeGrammont, Machado
2-Novo Testamento Lopes, Machado
3-A Índia E O Atirador de Facas Blanc, Machado
4-Diamante Negro Machado, Natureza
5-Maracangalha Caymmi
6-Quatro Elementos Blanc, Machado
7-Porto Seguro DeSouza, Machado
8-Carmens E Consuelos Blanc, Machado
9-No Tempo Que Chove Machado, Ricardo
10-Maria Três Filhos Brant, Nascimento
11-Olhos Parados DeSouza, Machado
12-Sangue Blanco, Machado
13-Amar Maria Machado


CREDITS

Filó Machado Guitar, Keyboards, Vocals, Musical Direction, Arranjo
Keco Brandão Keyboards, Vocals, Choir Arrangement, Synthesizer Strings
Fábio Canella Bateria, Baixo Cibele Codonho Triangle, Vocals, Executive Producer, Studio Direction Laércio de Freitas Piano Léa Freire Flute
Adriana Holtz Cello Serginho Machado Bateria Thomas Roth Vocals, Direction Robertinho Silva Percussion Zé Luiz Soares Producer, Art Direction

Jazzy

"Trio in Tokio" (1999) de Michel Petrucciani, Anthony Jackson y Steve Gadd

En noviembre del año 1997, tres músicos absolutamente indiscutibles se reunían para dar un concierto en el Blue Note de Tokio. Eran nada más y nada menos que el pianista Michel Petrucciani, el bajista Anthony Jackson y el bateria Steve Gadd. De todos ellos hemos hablado en Música para Gatos y podéis encontrar sus biografías y algunos de sus trabajos en los siguientes enlaces:

Michel Petrucciani
Anthony Jackson
Steve Gadd

Trio en Tokio es una interesante colección de 8 temas, siete de ellos compuestos por Petrucciani más una cumplida versión del clásico "So What" de Miles Davis, en la cual este trio nos demuestra de forma eficaz lo efectivo del formato. Una extraordinaria base rítmica creada por Gadd y Jackson sobre la cual Petrucciani parece volar sin complejos, ofreciéndonos una auténtica demostración de su impresionante sentido de la melodía y la armonía, algo de lo que frecuentemente se olvidan algunos músicos y que a nosotros nos parece esencial. Lo que os comentamos queda especialmente patente con las emocionantes interpretaciones de September Second, Home y Love Letter, el segundo, tercero y quinto de los cortes que componen este precioso trabajo que os recomendamos de forma especial.




El disco no fue publicado hasta noviembre de 1999, tan sólo 10 meses después de la muerte de Michel Petrucciani, acaecida el 6 de enero del año 1999 en la ciudad de New York, cuando tan sólo tenía 37 años.

Descanse el paz Michel Petrucciani.

Esperamos que os guste.

Encontraréis link en comentarios.

TRACKS

1-Training Petrucciani
2-September Second Petrucciani
3-Home Petrucciani
4-Little Peace in C for U Petrucciani
5-Love Letter Petrucciani
6-Cantabile Petrucciani
7-Colors Petrucciani
8-So What Davis

CREDITS

Michel Petrucciani Piano
Anthony Jackson Bass
Steve Gadd Drums

Jazzy

Box: La Mirada de Al Jarreau

Aunque es más conocido como vocalista y compositor Al Jarreau es, probablemente, unos de los músicos más capaces a la hora de versionar un tema clásico. Esa faceta ha quedado más clara en este siglo, ya que sus dos últimos y excelentes trabajos (al margen de su reciente colaboración con George Benson "Givin' It Up" ) "Accentuate the Positive" (2004) y "Christmas" (2008) son, básicamente, una preciosa selección standards reinventados a la forma y manera de Jarreau. Pero lo cierto es que una mirada más atenta nos revelará que eso ha sucedido siempre, practicamente desde el inicio de su discografía.


Ya en su segundo larga duración, "Glow" publicado en el año 1976 Jarreau se destapaba, entre otras, con versiones de "Rainbow in your Eyes" de Leon Russell y de "Agua de Beber" de Tom Jobim. En su siguiente disco, "Look to the Rainbow" (1977), el doble en directo que deja constancia de sus conciertos por Europa, el vocalista llegaría aún más lejos, reinventando el legendario "Take Five" de Paul Desmond , una composición a la que Jarreau puso letra, como después haría con "Spain" de Chick Corea, incluída en su larga duración "This Time" (1980) o "Blue Rondo a la Turk" de Dave Brubeck que podéis encontrar en el exitoso "Breakin' Away" (1981). Este trabajo incluía además una bonita versión de "Teach Me Tonight" de Gene De Paul, pero los feroces y conservadores críticos de jazz no tardaron en asegurar que Jarreau se había "convertido" al pop, profanando las santas fronteras del jazz tradicional, según ellos el único jazz que existe. Aún y así creemos que el resultado, como de costumbre supera cualquier espectativa.

En los 80s Jarreau se toma un descanso y decide interpretar sólo temas compuestos por él o por músicos de su entorno. Eso cambiará en el año 1992, fecha en la cual se publica uno de los peores y, como no, más premiados discos del vocalista de Milwakee, "Heaven and Hearth". A pesar de ser, en nuestra opinión, el trabajo más flojo de toda su carrera contiene dos versiones del clásico "Blue In Green" de Miles Davis que nos ha parecido oportuno rescatar. Parece que Jarreau volvía de nuevo a encandilarnos con sus fértil imaginación para recrear los clásicos y esta idea se confirmaría con la aparición de su doble en directo "Tenderness", producido por Marcus Miller en el año 1994 y que incluía un excepcional catálogo de impresionantes temas. Arropado con músicos del nivel del propio Miller, Joe Sample, Dave Sanborn, Eric Gale o Paulinho Da Costa, Jarreau nos volvía a dar una auténtica lección del arte de revisitar grandes composiciones. De "Tenderness" (1994) hemos decidido seleccionar "Mais Que Nada" original de Jorge Ben y "She's Leavin' Home" de Lennon y McCarney, pero nos resulta estimulante citar la presencia en esa misma grabación de joyas como "My Favorite Thigs" junto a la soprano Kathleen Battle o "Your Song", originalmente compuesta por Elton John.

El siguiente trabajo de Jarreau se haría esperar hasta el cambio de milenio, con la aparición de "Tomorrow and Today" (2000). En él encontramos una extraordinaria versión vocal del clásico de Joe Zawinul "Something That You Said", inicialmente compuesta para ser incluída en uno de los trabajos más importantes de la historia del jazz, "Heavy Weather" (1976) de los legendarios "Weather Report".
En el 2004, el vocalista publicaba otro sensacional trabajo, "Accentuate the Positive", prácticamente una recreación de algunos standards de jazz aderezado con 4 composiciones originales en colaboración con músicos del nivel de Freddie Ravel, Eddie Harris, Don Groinick y Russell Ferrante. Resulta muy difícil descartar algún corte de este gran trabajo, pero tras pensarlo hemos decidido quedarnos con dos; "Groovin' High " de Dizzy Gillespie y "Midnight Sun" de Sonny Burke y Lionel Hampton. Creémos no exagerar si decimos que ambas son, probablemente, las mejores versiones de estos temas que se han hecho jamás. El caso de "Groovin' Hight" es especialmente sorprendente ya que Jarreau se permite crear una letra que se ajusta a la perfección con la métrica original y mezclarla al final con "Whisperin' ", la composición de los años 30s que inspiró a Gillespie para crear "Groovin' High", santo y seña de algunos grandes músicos de jazz latino.
Dos años después, en el 2006, se producía una colaboración casi inevitable entre Al Jarreau y George Benson que dió como fruto un excelente trabajo llamado "Givin' It Up". En él encontramos una maravillosa versión de uno de los temas clásicos de Miles Davis, "Four", que hamos decidido añadir a nuestra Box de hoy.
Para acabar, el pasado 2008 Jarreau publicaba una selección de composiciones navideñas arregladas por él y por su amigo Larry Williams, antiguo colaborador en discos tan esenciales para el artista como "This Time" (1980). Con el nombre de "Christmas", Jarreau nos ofrecía, contra todo pronóstico, otro sensacional trabajo en el cual la Navidad es tan sólo un pretexto. De él hemos decidido extraer nuestro último tema del post de hoy, el clásico de Irving Berlin, "White Christmas".

Esperamos que os interese nuestra propuesta.

Encontraréis link a la selección en comentarios.

TRACKS

1-Rainbow in your Eyes. Composición de Leon Russell que está incluída en Glow (1976) y en el directo Look to the Rainbow (1977). Las dos son extraordinarias pero nos hemos decidido por la primera.

2-Agua de Beber. Original del maestro Tom Jobim incluído en Glow (1976).



3-She's Leavin' Home. Pieza que forma parte del repertorio de The Beatles, compuesta por John Lennon y Paul McCarney. Está incluída en dos grabaciones de Jarreau; "This Time"(1980) y "Tenderness" (1994). Nos hemos decidido por esta última.

4-(I Can Recall) Spain. Brillante adaptación del clásico de Chick Corea que extraemos de su "This Time" editado en en año 1980.



5-Teach Me Tonight. De unos de los trabajos más importantes de su trayectoria, "Breakin' Away" del año 1981, hemos extraído este bonito tema compuesto originalmente por Gene De Paul.

6-(Round, Round, Round) Blue Rondo a la Turk. También de "Breakin' Away" hemos escogido esta excitante versión del clásico de Brubeck. Jarreau firma la letra.

7-Sittin' On The Dock of the Bay. Un clásico del soul original de Ottis Reading interpretado a la manera de Jarreau.

8-Take Five. De "Look to the Rainbow" (1977) escogemos está brillante versión de la composición original de Paul Dessmond. Si te gusta Jarreau practicando scat, no puedes perdértelo.

9 y 10- Blue in Green. Dos versiones del tema original de Miles Davis incluídas en "Heaven and Heart", probablemente su trabajo más discreto. Pero como siempre en la discografía de Jarreau sólo hay que buscar ya que en cualquiera de sus grabaciones encontraréis detalles de interés.

11-Mas Que Nada. Tema original del sambero Jorge Ben incluído en su directo "Tenderness", editado en el año 1994.

12-Groovin' High. Impresionante adaptación de uno de los grandes trabajos del maestro Dizzy Gillespie, incluída en su sensacional trabajo "Accentuate the Positive" del año 2004.

13-Midnight Sun. Preciosa versión del clásico de Sonny Burke que escogemos de su "Accentuate the Positive" (2004).



14-Something You Said. Adaptación del tema de Joe Zawinul extraído de "Tomorrow and Today" (2000).

15-White Christmas. Clásico navideño por excelencia. Compuesto por Irving Berlin y reinventado por Larry Williams y Jarreau. Insospechadamente bonito.

16-Four. Cerramos con esta jazzera versión del clásico de Miles Davis incluída en su colaboración con el guitarrista George Benson, "Givin' It Up" editada en el año 2006.

Jazzy