Marilyn Scott Box: Una selección de lo mejor de la ecléctica vocalista californiana.

Marilyn Scott nació y se crió en Arcadia, California. La pequeña Marilyn estaba profundamente influida por su madre que era pianista clásica y cantante. Pero Marilyn tenía tan sólo 11 años cuando su madre murió y el repentino silencio y su ausencia fue más de lo que podía soportar. En cierto modo, ella está convencida de que su pasión por la música fue alimentada por la enorme pérdida que hubo de sufrir. "Lo que escuché de mi madre me encendió absolutamente", afirma. "Sin ella no tuve otra opción que escuchar la radio. Escuchaba jazz, R & B, pop y fusion. Estaba decidida a triunfar en la música y a ponerme a trabajar con grandes músicos que me obliguen a ser lo mejor posible".

Después de graduarse en la escuela secundaria, Marilyn se trasladó a la zona de la bahía en el norte de California, donde comenzó a cantar con algunas de las mejores bandas de la época. "En aquellos días que tenías que hacer 4 o 5 conciertos cada noche. Tenías que conocer una amplia gama de música. Y en esa época decidí que quería hacer jazz. Eso sí, en la forma en la que yo quería hacerlo". Al poco tiempo conoció a los miembros de la banda de soul Tower of Power, especialmente a Emilio Castillo, y con ellos comenzó a hacer unas cuantas sesiones. Con Tower of Power pudo demostrar su capacidad para transmitir emociones a través de su voz y al poco le llegó una oferta para convertirse en la única persona de raza blanca que participaría en Selma, el musical dedicado al Dr. Martin Luther King Jr.. Después de eso Scott grababa un single para el sello Atco, concretamente con el tema "Good Only Knows" de Brian Wilson. El single llegó rapidamente a format parte del Top 100 de la lista Billboard y ese hecho le dió la oportunidad de editar el primer disco con su nombre, el refrescante Dreams of Tomorrow, en el año 1979. En ese momento Scott era aún joven pero ya había trabajado para gente tan importante como Etta James o John Mayall.

Tras su primera grabación Scott comenzó una gira de conciertos durante los cuales trabaría amistad con un joven teclista y compositor, una relación que se mantendría hasta la actualidad. Era Russell Ferrante, miembro fundador junto a Jimmy Haslip de los míticos Yellowjackets. "Cada vez que quería escribir, Russell siempre encontraba tiempo y espacio para ayudarme", nos cuenta Scott. Y prosigue: "El fue muy generoso con su tiempo y eso me permitió encontrarme a mí misma. Lo mismo ocurrió con otros con los que he tenido la suerte de trabajar como George Duke, Brenda Russell y Bobby Caldwell".



Pero lo cierto es que Dreams of Tomorrow no sería precisamente un éxito y Scott tardaría la friolera de 12 años en volver a poner su nombre a una grabación. Su vuelta se produjo en el año 1991 con Without Warnin' que la convertiría por un tiempo en la niña mimada de algunos críticos de jazz. En los años que trancurrieron entre ambas grabaciones Marilyn no dejó de trabajar, participando en discos de gente como Gino Vannelli, sus amigos The Yellowjackets, el guitarrista brasileño Oscar Castro-Neves o el vocalista Bill Gables. Además, el hecho de vivir en Los Ángeles le permitió trabajar en muchas y variadas bandas sonoras y de colaborar con otro de sus grandes amigos, Bobby Caldwell.

Al año siguiente graba Smile que incluía dos duetos con la vocalista Brenda Russell en los temas "That Man On My Mind" y " You Don't Know Me".

Tras cuatro años de silencio aparecería en el mercado el que nos parece su mejor trabajo hasta la fecha, Take Me With You, su debut con Warner editado en el año 1996. En este larga duración Scott combina de forma acertada todos sus intereses musicales incluyendo R&B, jazz, soul, pop, funk y música brasileña. Producido por George Duke y The Yellowjackets, en Take Me With You colaboraban, además de los productores, algunos músicos de la talla de Dori Caymmi (que además ejercía de productor y dejaba sus arreglos en un par de temas), Ricardo Silveira, Bob James o Boney James, por citar unos pocos.

Desde entonces Marilyn Scott ha publicado 7 trabajos más, a saber; "Avenues of Love" (1998), "Walking With Strangers" (2001), "I'm In Love Once Again" (2003) (recopilatorio editado exclusivamente en Gran Bretaña), "Nightcap" (2004), Handpicked (2005) (un nuevo trabajo recopilatorio), "Innocent of Nothing" (2006) y su último y quizás uno de los más jazzísticos , "Everytime We Say Goodbye" (2008) llegando a conformar una carrera de lo más acléctica. En torno a esta última grabación Scott nos comenta; "No me gusta jugar a lo seguro. Mi último álbum de jazz, Innocent of Nothing" era más aventurero. Este es quizás más tenue. Probablemente la gente dirá que este es el álbum que debería haber hecho ya que encaja muy bien con la radiofórmula, pero no se puede hacer discos para la radio. Intento hacer lo que me gusta y espero saber defenderlo. Ahora tan sólo necesito una oportunidad para estar en frente de una audiencia y mostrarles lo que soy". Más sincera no pudo ser.



Marilyn Scott es muy poco conocida fuera de Estados Unidos, pero tiene una agradable y sensual voz que nos ha impulsado a presentarla en este espacio en forma de box. Con esa intención hemos seleccionado algunos de sus mejores temas para compartirlos con vosotros en nuestro tejado.

Esperamos que os guste.

Encontraréis link en comentarios. Click Read More.

TRACKS

De "Dreams of Tomorrow" (1979)

1-Let's Be Friends
2-Highways Of My Life

De "Without Warning" (1991)

3-I'll Be Lovin' You

De "Smile" (1992)

4-Smile
5-Giving Up For Love


De "Take Me With You" (1996)

6-I'm Calling You
7-Bird of Beauty
8-That's The Way It Should Be


De "Avenues of Love" (1998)

9-Avenida del Sol
10-Heaven's Desigh

De "Walking With Strangers" (2001)

11-Loving You
12-Give In

De "Nightcap" (2004)

13-You Don' Know What Love Is

De "Innocent of Nothing" (2006)

14-A Flame
15-Spring Can Really Hang You Up The Most

De Everytime We Say Goodbye (2008)

16-Autumn in New York
17-I Got Lost Into His Arms

Jazzy

Box: El pop visto desde el jazz. Es lo pop necesariamente malo?

El Rey del Pop de los 80s tuvo, como casi todos los reyes musicales, un trágico final.

La palabra "pop" proviene, como resulta obvio, de la abreviación en inglés de la palabra popular. Pop es un género que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público. Sus grandes diferencias con otros géneros musicales están en las voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. La música pop moderna tienes unos componentes comunes de ritmos fuertes y vivaces y melodías simples, a menudo pegadizas.

Los grupos famosos y estrellas del pop han congregado a multitudes en sus conciertos. Millones de personas de todo el mundo se reunieron delante de sus televisores para presenciar el Live Aid, concierto celebrado en Londres en el año 1985 para ayudar a paliar el hambre en África. A consecuencia de esto que os contamos a menudo han aparecido artistas que han sido nombrados por público y crítica como los "reyes del pop". Es el caso del tristemente desaparecido Michael Jackson, la incombustible Madonna o, más recientemente, de la infumable Lady Gaga.

Nos ha parecido divertido revisar este video que seguro hace años que no ves. Era una buena causa y en ella contribuyeron algunas de las más grandes estrellas del pop de los 80s. Vemos desfilar a Lionel Richie, Stevie Wonder, Kenny Rodgers, Paul Simon, Tina Turner, Diana Ross, Michael Jackson, Al Jarreau, Dianne Warwick... una auténtica colección de cromos para un tema decidida y pretendidamente pop.


El pop ha generado mucha controversia en el espacio musical especialmente en los últimos años. Pop se ha convertido en sinónimo de producto para masas con escasa cultura musical y aunque frecuentemente la afirmación pudiera ser considerada como correcta deberíamos ser capaces de diferenciar entre el buen y el mal pop, algo a lo que no están acostumbrados algunos críticos con más prejuicios que cultura musical. Es lo mismo un tema de Gilbert O'Sullivan o Stevie Wonder que uno de Lady Gaga o Madonna? Tiene el mismo valor una grabación pop de Al Jarreau que un disco cualquiera de Cristina Aguilera? Nosotros creemos que no.

Paquito D'Rivera confiesa en su libro de memorias Mi Vida Sexual que cuando era niño se sentía incapaz de diferenciar el jazz y la música clásica. Y recuerda que su padre, músico empedernido y una de sus más tempranas influencias, le solía decir que sólo existían dos tipos de música; la buena y la mala. Nosotros nos apuntamos a esta última afirmación. Nos corroe el alma cuando un músico clásico resta valor al jazz, o cuando un purista del jazz se carga cualquier música que apareciera más allá de los 70s, incluso cuando un rockero (que es el rock sino pop?) ataca a un grupo concreto por considerarlo despectivamente "demasiado pop".

La música es el arte de unir sonidos y lo cierto es que nos importa un pimiento si los críticos llaman a esa concatenación jazz, clásica, pop, samba, bossa nova, funky, smooth, tecno, trance, hip-hop, new age, rock o fusion. Lo definitivamente importante es que un tema esté bien construído, trabajado y que la melodía sea creativa o simplemente bonita. No nos interesa oir un bombo y una caja alternándose en un compás mientras un guitarrista toca cuatro notas y un bajista se limita a subir y bajar en la escala. Es por ello que hoy hemos decidido a preparar una box compuesta únicamente por temas llamados pop pero versionados por algunos de los más interesantes músicos de jazz (repetimos, jazz en toda la extensión de la palabra) de los últimos 50 años. Puede sonar bien el empalagoso Feelings de Morris Albert en manos de un pianista como Monty Alexander? Y Imagine de John Lennon filtrado a través de la visión de la pianista brasileña Tania Maria? Quizás encaje bien Just The Way You Are de Billy Joel según el saxo de Grover Washington Jr.? Compruébalo.

Esperamos que os guste.

Encontraréis link en comentarios. Click Read More.

TRACKS

1-Feelings de Morris Albert interpretada por Monty Alexander Trio desde directo en Montreux del año 1976.

2-Got To Get You Into My Life de Beatles interpretado por los mega funkyes Earth, Wind & Fire.

3-Here, There and Everywhere de Beatles esta vez según la versión del gran guitarrista George Benson que lo incluyó en Tenderly (1989).

4-Michelle. Un tema un tanto edulcorado de Beatles, esta vez en la voz y el saxo de Will Downing y Gerald Albright respectivamente. Desde Pleasures of the Night (1998).

5-Just the Way You Are de Billy Joel, interpretada por Grover Washington Jr. Desde Reed Seed (1978).

6-A Hard Days Night. Pocas canciones tan populares como esta, de nuevo de Beatles. La versión de la brasileña Joyce la hace prácticamente irreconocible y le da un cálido toque que la convierte en un tema amable. Desde Just a Little Bit Crazy, editado por Joyce conjuntamente con la Banda Maluca en el año 2003.

7-Imagine de John Lennon revisado por pianista y vocalista brasileña Tania Maria.

8-Corazon Partio del español Alejandro Sanz en versión arreglada e interpretada por el gran Paquito D'Rivera. La extraemos de 100 Years of Latin Love Songs.

9-Alone Again (Naturally) de Gilbert O'Sullivan, uno de los músicos más populares de los primeros 80s, interpretado por el teclista Ronnie Foster desde su Sweet Revival, publicado en 1973.

10-Laughter in the Rain de Neil Sedaka según la guitarra de Earl Klugh. Lo extraemos del primer trabajo de este singular guitarrista, el autodenominado Earl Klugh del año 1976.

11-I Can't Help It. Este es un tema original de Stevie Wonder popularizado en los 80s por el rey del pop de turno, Michael Jackson e interpretado aquí por el vocalista neoyorquino Will Downing. Incluído en Sensual Journay (2002).

12-Satisfaction de Rolling Stones de nuevo interpretado por la pianista Tania Maria. Desde Bela Vista (1990).

13-Goog Enough de una de las voces más populares de los 80s, Anita Baker, en manos del extraordinario pianista Bill O'Connell. Maravillosa. La extraemos de Lost Voices (1993).

Jazzy

Las Vocalistas de Brasil. Un viaje por la música del país carioca a través de sus voces femeninas.

Samba Cançao, Jazz, Bossanova, Tropicalismo, MPB, Fusion,... Todos ellos son adjetivos que pretenden definir, sin demasiado éxito, un estilo de música en un país con un paisaje sonoro tan complejo como lo es Brasil.

Lo cierto es que los estilos musicales en Brasil han ido desfilando una tras otro de una forma natural. A principio de los años 40 y durante toda esa década y la siguiente la juventud brasileña escuchaba básicamente jazz americano, samba cançao o boleros cubanos. Los jovenes interesados en aprender música escogían mayoritariamente un instrumento tan curioso como el acordeón. Y de esa manera empezaron artistas tan interesantes como Joao Donato o Eumir Deodato. A finales de los años 50 un certero cruce entre la samba cançao, el jazz y la música romántica de algunos grandes como Debussy, aderezado con la nueva batida de un guitarrista y vocalista bahiano algo lunático llamado Joao, el lirismo y maestría de un joven pianista y compositor de nombre Antonio Carlos y la poesia de un diplomático reconvertido en letrista que respondia al nombre Vinicius, crearon un nuevo estilo llamado bossanova.

Disculpad que en un post dedicado a las voces femeninas de Brasil utilicemos imágenes de dos hombres, Tom Jobim y Joao Gilberto. Pero este es el punto de partida y ellos, las dos figuras claves en la creación y desarrollo de la música de Brasil. Interpretan el tema fundacional de la bossanova, "Chega De Saudade".


Pero como todo, la bossanova cambió y en su evolución parece que fueron importantes los nuevos sonidos procedentes de 4 jovenes ingleses que arrasaban en esa época. Nacieron el tropicalismo y la mal llamada MPB (Música Popular Brasileña) y en eso llegábamos a los 70. Miles Davis ya había comenzado a cambiar la música. Chick Corea montaba con Flora Purim y Airto Moreira, dos brasileños ilustres, su Return to Forever y grupos de todo tipo y condición no dudaban en utilizar los bellos ingredientes de la música de Brasil en sus composiciones. Con tanta confusión, que podemos hacer? Sólo escuchar y dejarnos llevar por la belleza de los sonidos.

Con ese propósito hemos decidido prepararos un recorrido por la rica música del país carioca a través de algunas de las vocalistas femeninas más interesantes de aquello que nosotros llamamos, sencillamente, música brasileña. La musica del Brasil se puede explicar de muchas formas y hoy nos hemos decidido por esta. Encontraréis algunos nombres históricos como Doris Monteiro, Elizete Cardoso o Astrud Gilberto; algunas ilustres como Elis Regina, Eliane Elias, Joyce, Flora Purim o Tania Maria y otras absolutamente desconocidas para el gran público, como Cibelle Codonho, Adriana Calcanhotto, Jussara Silveira o Silvana Malta. Todoas ellas convenientemente ordenadas explican la evolución de esta música.

Esperamos que os resulte interesante. Encontraréis link en comentarios.

TRACKS

1-Chega de Saudade. Comenzamos con la canción que inauguró el fenómeno de la bossanova. Extraída del trabajo fundacional que, casi sin querer, grabó la vocalista Elizete Cardoso, "Cançao do Amor Demais" en el año 1958. El disco es básicamente samba cançao pero en él hay dos temas que incorporan la guitarra de Joao Gilberto, "Chega de Saudade" y "Outra Vez". El pianista y productor de ese disco era Tom Jobim. Podéis encontrar la interesante historia de "Chega de Saudade" pinchando en el siguiente enlace. Caleidoscopio: "Chega De Saudade" (1957) de Antonio Carlos Jobim.

3-Garota Do Pasquim. Dóris Monteiro, una de las clásicas vocalistas de Brasil, nos regala esta primitiva bossanova con aromas de samba-cançao.

3-Dorme. Sylvia Telles es otra de las grandes. De ella hemos escogido este muy lírico "Dorme". Telles fue novia de Joao cuando tan sólo era una aficionada a la música. Falleció en el año 1966 con 32 años de edad.

4-The Girl from Ipanema. La joven Astrud se casó con Joao Gilberto en 1962. Al año siguiente viajó con su marido a Paris para grabar un disco que a la postre sería legendario, "Getz-Gilberto", la colaboración entre Joao y el saxofonista Stan Getz que se convirtió en uno de los discos más vendidos de la historia del jazz. Gilberto propuso a Astrud para cantar dos temas The Girl from Ipanema y Corcovado y el resultado fué un éxito tan rotundo que aún hay quién cree que el título del album, Getz-Gilberto, se refiere a Stan y Astrud, no a Stan y Joao.



5-Outra Vez. La historia cuenta que la bossanova se definió en parte en el apartamento que la mujer que pone voz a este tema, Nara Leao, tenía en Rio. Allí se reunían Nara, su novio Ronaldo Boscoli, Carlos Lyra y Roberto Menescal, por citar unos pocos. De ellos partío la idea del primer concierto sobre la bossanova. Cuenta la leyenda que estaban tan nerviosos que Nara actúo de espaldas al numeroso público que abarrotaba el local. Y también se dice que "Desafinado" fue compuesta por Jobim y Newton Mendonça en parte riéndose de esa terrible jornada inaugural. De hecho Desafinado, en contra de lo que piensan muchos críticos, no es un tema en defensa de aquellos que desafinan, sino que es más bien una diabólica composición llena de trampas que convierte en imposible la tarea de cantarla si eres realmente un "desafinado". Ironía made in Jobim/Mendonça, aunque la verdad es que nadie sabe a ciencia cierta quién hizo la música y quién la letra.


6-O Bebado e a Equilibrista. Brillante tema compuesto por Aldir Blanc y Joao Bosco e interpretado por una de las más grandes voces de Brasil, Elis Regina. No sólo fue un gran éxito sino que incluso ayudó a que la dictadura brasileña repatriara a algunos exiliados políticos. También fue la canción que cantaron a coro miles de personas el día en que la diosa Regina fue enterrada tras su trágica muerte producida por una mala combinación de alcohol y cocaína. Si queréis conocer la historia completa pinchar en el siguiente enlace.
Elis Regina: La voz más popular de la Bossa Nova



7-Dindi. Flora Purim y su marido Airto Moreira huyeron de la dictadura brasileña a principios de los 70. Ambos fueron piezas claves en el desarrollo de la música fusion, participando en las dos primeras excelentes grabaciones de Return to Forever, el grupo de Chick Corea y Stanley Clarke. En 1973 Flora grabó su primer trabajo como lider, "Butterfly Dreams". De él extraemos esta bonita versión del tema original de Jobim. Podéis encontrar más información sobre Flora Purim en los siguientes enlaces.

"Butterfly Dreams" (1973) de Flora Purim.
"Light As A Feather" (1972) de Return to Forever.
"Encounter" (1976) de Flora Purim.

8-Començar de Novo. Tania Maria nos ofrece esta extraordinaría versión del tema original de Ivan Lins. Maria es pianista, vocalista y compositora. Muy influenciada por el jazz, la samba, la bossa y también por el funk y el fusion de los años 70. En nuestra opinión una de las grandes de la música de Brasil. Podéis encontrar más información pinchando en los siguientes enlaces.
"The Real Tania Maria: Wild!" (1984) de Tania Maria.
"Piquant" (1980) de Tania Maria.

9-Pandeiro. Hemos querido incluir esta inequívoca samba interpretada por la poderosa voz de la cantante de Mangueira, Alcione. Agradecemos esta aportación a nuestros amigos de Bossa Clube. Gracias Carlos.

10-Negro Gato. Poderosísima interpretación en directo de una de las grandes voces de la música de Brasil, Marisa Monte. Monte canta prácticamente cualquier estilo, desde la más pura bossanova hasta el rock, siempre aportando su excelente calidad técnica. Aquí nos estremece con un blues que me gustaría dedicar a Luther, un buen seguidor de este espacio. Desde su gran directo "Marisa Monte" grabado en el año 1988.



11-Rebento. Tema original de Gilberto Gil, interpretado aquí por la vocalista Zizi Posi. Creémos que la versión de Possi es bastante superior al original de Gil. Extraída de su trabajo "Sobre Todas As Coisas" (1989).

12-Na Batucada Da Vida. Impresionante versión del tema original de Ary Barroso, popularizado por la gran Elis Regina. Guitarra y voz de una de las grandes artistas de Brasil, Joyce Moreno. El tema está extraído de su "Astronauta-Songs of Elis" grabado en el año 1993. Joyce es una brillante vocalista y excelente compositora que grabó su primer trabajo en el año 1967 y que, desde entonces no ha parado de sorprendernos. Encontraréis más información sobre ella en los siguientes enlaces.
"Femenina" (1980) de Joyce Moreno
Joyce, la gran dama de la música brasileña

13-Coisas Do Brasil. En el año 1993 Leila Pinheiro grababa su trabajo "Coisas Do Brasil". De él extraemos esta bonita bossanova con arreglos muy jazzísticos.

14-Tema de Alice. Corto y precioso tema de una de las cantantes más interesante aparecidas en los años 90, Adriana Calcanhotto. Extraído de su "A Fabrica Do Poema", grabado en el año 1994.

15-Alagoas. Preciosa versión del clásico de Djavan, interpretado por una vocalista brillante pero de reducida inventiva, Ana Caram. Caram tiene una voz que engancha de forma inmediata, muy sensual y expresiva, cosa que remarca este poderoso y difícil tema. Caram no se asusta y complica aún más los arreglos originales para ofrecernos un auténtico recital de recursos. Desde "Rio After Dark" grabado en 1989.

16-A Volta. Bonito tema de la virtuosa pianista y vocalista Eliane Elias. Elias está influenciada a partes iguales por el jazz y la bossanova y ello se demuestra en esta bonita composición. Desde su "Kissed by Nature" (2002). Podéis encontrar más información sobre Eliane Elias en el siguiente enlace.
"Illusions" (1986) de Eliane Elias

La preciosa Samaba Triste de Donato interpretada por Eliane Elias desde el largo documental de Fernando Trueba, Calle 54.

17-Samba Com Pressa. Rosa Passos, otra de la importantes vocalista que ha dado Brasil, nos ofrece esta graciosa sambinha que estraémos de su "Pano Pra Manga", editado en el año 1996. Podéis encontrar el disco completo en el siguiente enlace.
Pano Pra Manga (1996) de Rosa Passos

18-Velho Piano. Bonito tema de Dori Caymmi y Paulo Cesar Pinheiro interpretado por la vocalista Silvana Malta y su grupo, que en este track incluye a uno de los grandes guitarristas brasileños, nada menos que el gran Toninho Horta. Curiosamente Horta y el percusionista Afonso Correa son los únicos músicos brasileños que participan de la grabación ya que la carrera de Silvana se ha desarrollado preferentemente en Dinamarca.

19-I'll Be. Una de las vocalistas más interesantes de los últimos tiempos, Cibelle Codonho, nos presenta este tema con base brasileña pero plagado de influencias de otras músicas más contemporáneas. Desde su trabajo "Cibelle" del año 2003.

2o-Nao Vale a Pena. Emocionante interpretación de Maria Rita, hija de Elis Regina y Cesar Camargo Mariano. Rita es una de las vocalistas brasileñas más interesantes de la actualidad y probablemente uno de los pocos "hijos de.." que están realizando un notable trabajo. El tema está contenido en su interesante primer disco, el autodenominado "Maria Rita" editado el pasado año 2004.

Jazzy

Box: Bajo la influencia de la bossa nova (vol. 2)

En 1958 la bossa nova había ya efectuado su triumfal aparcición tras la presentación del trabajo iniciático del movimiento, un desconocido larga duración de la vocalista Elizeth Cardoso grabado a mediados de año. "Cançao de Amor Demais" incorporaba un par de temas que reunían todas las condiciones para merecer el apelativo de bossa nova. Compuestas por Jobim, quien además de hacer de productor para la mítica discográfica Odeon fue el pianista de esa sesión, y con la presencia de la batida de guitarra característica inventada por un Joao Gilberto al borde de la locura, "Outra Vez" y "Chega De Saudade" se convirtieron en el punto de partida de un género que acabaría interesando al mundo entero.

Pequeño documental que nos explica con brevedad y precisión los orígenes y la evolución de la bossa nova. Os recomendamos que lo mireis con atención ya que contiene imágenes realmente preciosas. Agradecemos a thasveloso este magnífico montaje.


Por el país carioca pasaron durante los 60s músicos del calado de Ella Fitzerald, Cannonball Adderley, Stan Getz o Paul Winter, y más tarde gente como George Duke o Hendrik Meurkens, por sólo citar unos pocos. Mientrastanto, la dictadura brasileña se encargaba de que algunos de los más brillantes músicos comenzaran a tomar el camino contrario, huyendo hacía el exterior del país, en la mayoría de los casos a Estados Unidos, cansados de las aberraciones a las que se habían visto sometidos. La simbiosis fue total y la bossa nova comenzó a extenderse por todo el mundo del jazz y sus derivados, hasta el punto que resulta difícil encontrar en la actualidad músicos de jazz que no hayan utilizado en más de una ocasión algún elemento extraído de la sabia receta brasileña.

La Bossa Nova conquista USA. Otro pequeña pieza de arte, esta de hanavaisman. Has visto alguna vez a Marvin Gaye cantando bossa? Mira, mira...


Artistas de todos los rincones del mundo se han rendido a las composiciones de Antonio Carlos Jobim, un auténtico referente de la bossa nova y uno de los más grandes músicos del siglo pasado, pero muchos de ellos han llegado un paso más allá, creando una personal visión de los ritmos imaginados por Jobim, Gilberto o De Moraes y trasladándolos a su cultura y a su entorno, generando nuevas obras que no hacen más que ratificar la trascendencia de un género musical de enorme importancia en el desarrollo de la música moderna.

La presente selección pretende ser una demostración de lo comentado. En ella no encontraréis versiones de clásicos compuestos por artistas nacidos en Brasil, sino temas creados por músicos de diferentes partes del planeta, todos ellos con un nexo de unión, ese inconfundible sabor brasileño que cambió el curso de la música hace poco más de 50 años.

Curioso y emocionante video que nos muestra a Gilberto Gil y Stevie Wonder disfrutando de su bonita profesión mientras interpretan una versión libre del Desafinado de Jobim. La cara de satisfacción de Wonder lo dice todo.


Esperamos que os guste.

Encontraréis link en comentarios.

TRACKS

1-Embarcadero. Abrimos con una preciosa bossa nova compuesta e interpretada por Paul Desmond. Extraída de "Take Ten" (1963), un album que compartimos con vosotros unos posts más abajo.

2-Bahía. Precioso tema del saxofonista norteamericano John Klemmer incluído en su trabajo "Brazilia" editado en el año 1979.

3-Brazillian Tapestry. En el año 1976 el desconocido teclista y pianista George Moribus nos sorprendió con un interesante disco que combinaba el jazz con sabores puramente brasileños. En el tema apreciaréis influencias del Gato Barbieri de principios de los 70s.

4-Samba All Day Long. En el año 1985 uno de nuestros músicos favoritos, el pianista y teclista argentino Jorge Dalto, editaba junto con su Interamerican Band uno de sus mejores trabajos, el adorable Urban Oasis. El disco contenía este tema que el propio Dalto había grabado en anteriores trabajos y que había definido como "una samba americanizada".

5-You Are Everything. Composición de Chick Corea incluída en uno de los mejores trabajos de su banda Return to Forever, Ligh As A Feather (1972). Se nota la presencia de dos de los componentes del grupo, los brasileños Flora Purim y Airto Moreira.

6-Down in Brazil. Bossa nova del compositor y vocalista californiano Michael Franks incluída en uno de sus mejores trabajos, "Sleepping Gypsy" del año 1977.

7-There's No Time. El vocalista canadiense Gino Vannelli nos regala esta preciosa balada con aires de bossa nova incluída en su primer trabajo, "Crazy Life", editado en el año 1972. El disco estaba producido por Herb Alpert.

8-Christina's Little Song. Sencilla y bonita canción compuesta por el saxofonista tejano John Handy e incluída en uno de sus trabajos más desconocidos, "Carnival" del año 1977. La influencia de la bossa (aunque también del jazz y del soul de los 70s) resulta evidente en el disco desde el propio título.

9-Carnaval. La banda de Jay Beckenstein, Spyro Gyra, también utilizó algunos ingredientes de procedencia carioca. Este tema era el título de su disco editado en el año 1980.

10-A Noite E Minha. El desconocido saxofonista argentino Hector Costita aporta esta preciosa composició que podréis encontrar en su Paracachum, un excelente trabajo editado en el año 1985.

11-Cuidado. El teclista Don Grusin, hermano del también teclista Dave Grusin y uno de los músicos mas activos en la creación del fusion, también uso la bossa para este tema extraído de su trabajo de 1983, "Don Grusin".

12-Honey Samba. Delicada canción compuesta por el guitarrista Larry Carlton e incluída en su "On Solid Ground" (1989).

13-Sandalia Dela. La vocalista francesa Clementine grababa este tema en el año 1999 para ser incluído en uno de sus más interesantes larga duración, "Solita". la canción está compuesto por D. Pearson.

14-Baby You Are Mine. Una bossa nova compuesta e interpretada por la vocalista británica de origen polaco Basia, miembro fundador de una de las bandas que más contribuyó en los 80s a la popularización de los sonidos cariocas, Matt Bianco. Desde "London, Warsaw, New York" (1989).

15-Manhattan Samba. El pianista y vocalista Bob Baldwin nos regala este inequívoco tema que formó parte de su Brazil Chill, editada en el año 2004.

16-La Pecheresse A La Ligne. La cantante francesa Isabelle Antena incluyó este agradable corte en su dico del año 2005, "Easy Does It".

17-Bird of Beauty. Un tema originalmente compuesto por Stevie Wonder interpretado aquí por la vocalista californiana Marilyn Scott con guitarra de Ricardo Silveira y arreglos de Dori Caymmi. Incluído en Take Me With You (1996).

18-Bluessete. Valiosa composición del belga Toots Thielemans interpretada por el pianista ruso Eugene Maslov. Thielemans participó en la grabación aportando el bellísimo sonido de su armónica. Incluído en "Face of Love" (2000).


Jazzy

Tudo Bonito Box. Explorando la belleza en el jazz y territorios anexos.

En el año 2000 una de nuestras vocalistas favoritas, la extraordinaria Joyce, editaba uno de los grandes discos a los que nos tiene acostumbrados. El trabajo se llamaba Tudo Bonito e incluía 11 temas que tenían como denominador común unas preciosas melodías. Además estaba dotado de agradables arreglos, todo ello hecho con la sana intención de conseguir acariciar el pabellón auditivo de los oyentes y lograr en ellos una estimulante sensación que combine a la perfección el placer, la tranquilidad y el goce musical más absoluto.

Creémos que este es un buen ejemplo de lo que queremos decir cuando hablamos de "una canción bonita". En este caso lo que escucharéis es Brussels in the Rain, un tema de Paquito D'Rivera compuesto en homenaje del gran armónica belga Toots Thielemans. Si te ha gustado, sigue adelante.


Hoy hemos decidido emular a Joyce y para ello le hemos pedido prestado el título de ese trabajo. Tudo Bonito es una forma sencilla de explicar lo que pretendemos en esta selección; una colección de canciones que cualquier oído mínimamente experimentado (o no tanto) pueda considerar cuando menos agradables. Pero como ya sabéis que nos encanta complicarnos la vida nos hemos propuesto que todos y cada uno de los temas incluídos en la compilación sean de artistas poco conocidos por el gran público. Evidentemente a los seguidores habituales de este espacio les resultará familiar alguno de los nombres, pero ninguno de ellos, para desgracia de la música, pueden ser considerados como populares. Joan Bibiloni, Isabel Antena, Clementine, Ketama, Hendrik Meurkens, Marcos Ariel, Tania Maria, Oscar Castro Neves, Tom Lellis, Toninho Horta, Joao Bosco, Hector Costita, Marilyn Scott, Carlos Patato Valdés, Jorge Dalto, Laura Simó, Bobby Broom, Silvana Malta, Manolo Badrena, Mingui Ingaramo... Les conoces?. Entra, entra, no te defraudarán.

Esperamos que os guste.

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TRACKS

1- Canales. Extraído del único trabajo del extraordinario percusionista Manolo Badrena, Manolo (1978).

2-Sky. Delicado tema compuesto por uno de los grandes, el pianista y teclista argentino Jorge Dalto. Lo rescatamos desde su Listen Up, grabado en el año 1978.

3-Tranquility. Preciosa composición que circula con libertad entre el jazz y la bossa nova. Ella es una de las más grandes y desconocidas musas de la música de Brasil. la pianista, teclista, compositora y arreglista Tania Maria. Desde Taurus (1982).

4-Picnic. En el año 1978, el saxofonista John Klemmer y el guitarrista Oscar Castro Neves unieron fuerzas para realizar un magnífico trabajo conjunto llamado "Simpatico". De este disco extraemos una preciosa versión del clásico de Steve Allen y George Dunning.

5-Reflexionando. En una compilación de estas característiicas no puede faltar un bolero y el que hemos seleccionado lo vale. Compuesto por Jorge Dalto y extraído de uno de los grandes discos del jazz latino, "Patato Masterpiece" de Carlos Patato Valdés. Este fue, probablemente, uno de los últimos temas grabados por Dalto. La voz es de Vicentico Valdés.

6-Papel Marché. Delicadísima canción compuesta e interpretada por el guitarrista y vocalista brasileño Joao Bosco. Desde su Gagabiró, editado en el año 1984.

7-Ariela. Preciosa composición del saxofonista argentino Hector Costita incluída en su disco de 1985, Paracachum. Costita es uno de los saxos tenores más interesantes y desconocidos del jazz y aquí se nos revela también como un extraordinario compositor. Una de aquellas piezas que pueden hacer correr lágrimas por tus mejillas.. de felicidad, por supuesto.

8-Bridge to Love. El pianista brasileño Marcos Ariel es el compositor e interprete de esta bonita canción, a medio camino entre el jazz y la bossa nova. Extraída de "Hand Dancing" (1992).

9-Niqui. El guitarrista neoyorquino Bobby Broom nos regala esta agradable composición, notablemente influída por la música de George Benson de finales de los 70s. Desde "Clean Sweep" (1981).

10-O Sonho. Uno de los artistas brasileños más interesantes de los últimos años, el guitarrista, teclista, vocalista, compositor y arreglista Filó Machado nos regala este agradable "sueño". desde "Porto Seguro" (2001).

11-Senza Fine. Una de las mejores vocalistas catalanas de los últimos años, Laura Simó, nos ofrece esta jazzera versión del clásico de Paoli. Desde su trabajo de igual nombre publicado en el año 2002.

12-This Will Make You Laugh. La peculiar y excitante voz de la francesa Clementine nos aporta esta tema compuesto originalmente por otra desconocida, Irene Higginbotham. Extraído de Solita (1998).

13-Karta Kanción. Una bonita bossa nova flamenca compuesta e interpretada por el grupo español de fusion Ketama. Extraída de su inequívoco "Konfusión" del año 1997.

14-Eu Te Amo. El pianista argentino Mingui Ingaramo nos regala esta preciosa versión del clásico de Jobim y Buarque. La voz es de la vocalista Marta Fernández. El tema está extraído de su último trabajo, "Patagonia" editado el pasado 2009, un disco que os queremos recomendar de forma muy especial.

15-Mountain Flight. Tema compuesto originalmente por el extraordinario guitarrista brasileño Toninho Horta y versionado aquí por el pianista y vocalista Tom Lellis (con la participación de Horta en guitarra). Mountain Flight era inicialmente un tema instrumental pero Lellis, amigo personal de Horta, escribió la letra y lo incluyó en su Taken to Heart, editado en 1993.

16-Maravella. El guitarrista y vocalista mallorquín Joan Bibiloni acompañado de Paquito D'Rivera al clarinete nos ofrece este precioso tema incluído en su reciente trabajo de nombre "Instrumental", editado en el 2008.

17-Velho Piano. La vocalista brasileña Silvana Malta, una auténtica desconocida en su país de origen, nos aporta esta bonita versión del clásico de Dory Caymmi y Paulo Cesar Pinheiro. La guitarra pertenece de nuevo a Toninho Horta, uno de los tres brasileños presentes en la grabación además de Malta y del percusionista Afonso Correa (el resto son músicos daneses). Lo sacamos de Insensatez (2005).

18-Romancing Lorry. Este es, en nuestra opinión, uno de los temas más bonitos y conmovedores del guitarrista de Rio, Oscar Castro Neves. El que suscribe os confiesa que cada vez que lo escucha se le pone la lagrimilla fácil. Creo sinceramente que no es para menos. Desde "Brazilian Scandals" (1987).

19-Give In. Nos acercamos a territorio algo más funk para ofreceros este agradable tema compuesto por Russell Ferrante, Jimmy Haslip (aka. Yellowjackets) y Marilyn Scott para "Walking with Strangers", grabado por Scott en el año 2001.

20-A Rainbow (Can't Forever Be). Cerramos con esta preciosa bossa nova compuesta e interpretada por otra gran desconocida, a pesar de sus más de 20 años en el mundo de la música. Hablamos de la vocalista y compositora francesa Isabel Antena. El tema lo escogemos de su Easy Does It, editado en el año 2005.

Jazzy

Erykah Badu Box

Eryka Badu sigue siendo la estrella indiscutible dentro de esta nueva etiqueta musical que los críticos denominan neo soul, Por mucho que se empeñen algunos en descubrir cada día una nueva estrella dentro de este movimiento, lo cierto es que ni Joss Stone, ni Katie Malua ni por supuesto Alicia Keys se acercan al nivel de está mujer nacida en Texas hace poco más de 39 años. Sólo Amy Winehouse con su excepcional primer disco Frank (2003) podría llegar a competir, auque una detenida observación de los trabajos de Badu y Winehouse no hacen más que corroborar lo importante que fue la aparición de la primera. Frank es muy similar a Mama's Gun, grabado por Badu en el año 2000 y probablemente Winehouse pasó largas horas escuchándolo antes de concebir su mejor trabajo.



Videoclip de Bag Lady, tema incluído en su Mama's Gun, editado en el 2000.

Erykah Badu creció escuchando el soul de los 70. En los años 80 apareció el hip hop y Badu, que en esos entonces era una joven adolescente, sumó todo ello a su bagaje, añadiendo además la influencia que siempre había ejercido sobre ella la interesante voz de la genial vocalista de jazz, Billie Holiday.

Tras cursar estudios de arte, Badu se dedicó a la docencia hasta que en 1994 apareció en un espectáculo de uno de los fundadores del movimiento neo soul, el vocalista y multi-instrumentalista D’Angelo, que en esos momentos estaba presentando su trabajo Brown Sugar (1995). El manager de D'Angelo, Kedar Massenburg, quedó impresionado por la actuación de Badu y la contrató para hacer una versión a dúo del tema de Marvin Gaye y Tammi Terrel "Precious Love". La prueba resultó satisfactoria, Badu firmó con la discográfica Entertainment y comenzó a grabar su debut "Baduizm" (1997) bajo la producción de Kedar Massenburg, y la compañía de uno de los grandes bajistas del jazz contemporáneo, Ron Carter.

El primer single "On & On" se convirtió en un gran éxito a principios de 1997, y en marzo el álbum ya había llegado al número uno. Este primer trabajo de Erykah Badu se caracteriza por su perfecta mezcla de ingredientes, combinando el jazz más tradicional con el soul, (evidentes las influencias de la música de Stevie Wonder durante los primeros 70) , el funk y el rap. Ganó dos Grammy en 1997, uno al mejor álbum de R&B y otro a la mejor interpretación vocal femenina de R&B, por el single "On & On". Ese mismo año grabaría su primer trabajo en directo llamado simplemente Live.

Ya en el año 2000 Erykah Badu presentó su mejor trabajo hasta la fecha, Mama’s Gun. El disco contiene todos los elementos que ya aparecían en su anterior larga duración pero incluye una dosis más de talento. Contiene composiciones memorables como “Cleva”, “A.D. 2000”, “Orange Moon”, “Bag Lady”, o la impresionante pieza de cierre del trabajo, Green Days de más de 10 minutos (todos ellos interesantes, nada superficial ni arrogante) que nos muestra que Badu se encontraba en un excelente momento creativo. En él colaboraron excelentes músicos como Leonard “Doc” Gibbs a la percusión, Larry Gold al cello o la leyenda de jazz Roy Hargrove a la trompeta y arreglos de viento.



Other Side of the Game, interpretada en directo por Badu. El tema está incluído en su disco de debut, Baduizm.

En 2003 edita "Worldwide Underground" con resultados artísticos muy inferiores a sus dos trabajos precedentes, y colabora con diversos artistas como Zap Mama ("Bandy, bandy" en 2003), Roy Ayers ("Searching" y "Everybody loves the sunshine" en 2004) o Sergio Mendes ("That heat" en 2006).

Sus dos últimos trabajos son New Amerykah, Pt. 1: 4th World War (2008) y New Amerykah, Pt. 2: Return to the Ankh (2010), dos discos más cercanos al hip hop, rebosantes de energía y creatividad y trufados de ideas políticas. En el primero Badu nos habla de la América actual, de sus déficits a nivel sanitario, de las drogas, de la educación y del sistema penitenciario. La segunda parte es bastante más ligera y contiene Window Seat, un tema cuyo videoclip generó un auténtico escándalo en USA. Si quieres ampliar información y ver el clip de Window Seat (magnífico), haz click en el siguiente enlace.



Window Seat.



Hoy nos hemos decidido a prepararos un Box en el cual podréis escuchar algunos temas que Badu ha grabado a lo largo de su carrera. Con ello conseguiremos daros unas pinceladas de la trayectoria de una artista absolutamente extraordinaria, dotada de una personal voz que la hace inmediatamente identificable pero también de una innata capacidad para componer usando ingredientes que van desde el jazz más tradicional hasta el hip hop más avanzado.



Esperamos que os guste.



Link en comentarios. Click Read More

TRACKS



De "Baduizm" (1997)



1-Afro Badu, Barron, Poiser



2-Certainly Badu, Chinwah



3-Otherside of the Game Badu, Nichols, Poyser



De "Mama's Gun" (2000)



4-Cleva Badu, Poyser



5-Orange Moon Badu, Lacy, Martin, Young



6-Green Eyes Badu, Duplax, Poyser



De "Worldwide Underground" (2003)



7-Bump It Badu, Maggett, Poyser, Smith



8-Back in the Day (puff) Badu, Maggett, Poyser, Smith



De "New Amerykah, Pt. 1: 4th World War" (2008)



9-Telephone Badu, Poyser, Thomson



10-Me Badu, Husayn



De New Amerykah, Pt. 2: Return to the Ankh (2010)



11-Window Seat Badu, Poyser



12-20 Feet Tall Badu, Douthit, Wimbish

Jazzy