jueves, 7 de enero de 2010

"Semuta" (1979) de Semuta












A finales de los años 70 en
Gran Bretaña (de hecho prácticamente en todo el mundo) el jazz como genero había caído en desgracia. La mayoría de sellos discográficos querían producir pop o, en su defecto, rock. Se trataba de hacer dinero de la forma más rápida posible y resultaba obvio si echabas un vistazo a las listas de ventas que, si no eras George Benson o alguna honrosa excepción más, las posibilidades de llegar al gran público se reducían poderosamente. Muchos músicos y grupos no lograron grabar un solo disco, otros a duras penas conseguían hacer un trabajo y si era excelente y además tenía una buena acogida a nivel de ventas (cosa que dependía más de una buena campaña de promoción y de la suerte que de la estricta calidad musical) podían iniciar una incierta carrera.






En ese contexto, un buen aficionado al jazz llamado
Howard Lambert, pasó muchas noches de concierto en concierto, observando a grupos y músicos de un Londres rebosante de talento. En 1976 decidió que si nadie preservaba esta música iba a caer irremediablemente en el olvido y con ese objetivo en mente, decidió fundar Lee Lambert Records.Su primera experiencia como productor fue con el LP titulado “British Jazz Artists - Vol. 1” que contenía grabaciones de artistas de jazz de la escena londinense como Tony Lee, Terry Smith, Martin Drew o Tony Coe. En esa época conocería a un grupo formado por músicos procedentes del Leeds College of Music. Se trataba de Semuta, un joven grupo que estaba dando mucho que hablar. Al verlos Lambert decidió, de forma inmediata, que debía producirles un disco y de esa forma nació este extraño y refrescante trabajo, a todas luces recomendable. Tan seguro estaba Lambert de que sería un éxito que incluso se atrevió a desafiar públicamente a cualquier crítico a que fuera capaz de encontrar en los alrededores de Londres a una banda tan interesante.

El núcleo duro de Semuta estaba formado por tres músicos; Ian Ballentine al vibráfono y la marimba, Alan Cook, como pianista y compositor de todos los temas y Dave Tyas a la bateria. Para la grabación se añadieron Frank Dawkins a guitarra y bajo y el cubano Sergio Castillo, a la percusión. Sólo mencionar como curiosidad que Castillo, poco después de su experiencia con Semuta, comenzó a trabajar con el rockero español, Miguel Rios, momento a partir del cual se hizo un asiduo en las giras y grabaciones de algunos de los músicos españoles más populares del momento, como Victor Manuel y Ana Belén, Rosana, Joaquin Sabina, Juan Perro, Ketama, Raimundo Amador o Miguel Bosé. Más recientemente ha producido trabajos para grupos como Estopa o Navajita Plateá. Que pequeño es el mundo.

"Semuta" by Semuta es un disco de fusión en toda la extensión de la palabra. Contiene temas de inspiración muy latina, como “Lafayette” o “No face no name”, preciosas baladas como “By no means beautiful” o el original dúo de guitarra y vibráfono “Danielle”, combinados con excelentes composiciones que se adentran en el terreno más jazzy, especialmente el singular y excitante “Blue pearl” o el magnífico “Little angels” quizás el título más inspirado de todos cuantos componen este magnífico disco.

Las críticas fueron en general muy buenas y presagiaban un buen futuro a esta joven banda inglesa, pero lo cierto es que las expectativas no se cumplieron. Sus tres componentes son actualmente unos excelentes músicos con una gran trayectoría. Ian Ballentine y Dave Tyas tienen sus propios grupos, The Ballantine/Shaw Band y Dave Tyas Quartet respectivamente, mientras que Alan Cook destina la mayor parte de su tiempo a la formación de nuevos talentos como Director de Oxford & Cherwell Valley College.

Algunos años después Semuta se volvió a reunir para grabar un par de discos más pero el nivel artístico de estos trabajos es realmente deficiente. Sus títulos, tan poco originales como su contenido musical, son Take 1 y Take 2. La magia esta vez duró tan solo un disco, pero es un disco que vale la pena recordar.

Esperamos que os guste. Encontraréis link en comentarios.


TRACKS

1. No Face, No Name Cook
2. Blue Pearl Cook
3. By No Means Beautiful Cook
4. Bopso Cook
5. Little Angels Cook
6. Danielle Ballantine
7. La Fayette Cook
8. Losers Cook

CREDITS

Ian Ballantine Vibraphone, Marimba Alan Cook Piano, Electric Piano Dave Tyas Drums Frank Dawkins Bass, Guitars Dave Bartle Tenor Sax Sergio Castillo Percussions



Jazzy

miércoles, 6 de enero de 2010

"The Other Side of the Story" (1986) de Brandon Fields









Nacido en Indiana en el año 1958, Brandon Fields pasó su infancia en Santa Ana, California, acompañado de sus padres, dos enamorados de la música. Con ese panorama no resulta extraño que comience pronto, con tan sólo 5 años, a tocar el piano. A los 8 se aficiona al violín y al cumplir los 10 cae rendido ante el saxo alto, que será su instrumento definitivo a pesar de que no resulta extraño escucharle en los teclados y con cualquier otro instrumento de vien
to ligero.




Empezó trabajando como free lance cuando era un adolescente hasta que decidió trasladarse a Los Ángeles, donde comienza a trabajar de forma inmediata en grabaciones y conciertos en diversos clubs de la ciudad hasta que en el añ
o 1986 le llega la oportunidad de grabar su primer trabajo como bandleader, "The Other Side Of The Story" . Producido por él mismo en colaboración Walt Fowler y Alan Hirshberg y con la parcicipación de algunos excelentes músicos como John Patitucci al bajo, David Garfield a los teclados o Robben Ford a la guitarra, este es un buen trabajo que podemos inscribir dentro universo del jazz fusion y en el que podemos apreciar la indudable influencia que sobre Fields ha tenido el saxo de David Sanborn.

Una colección de 9 buenos temas, todos ellos compuestos por Brandon Fields (excepto Bullfunk, escrito en colaboración con Melvin Davis) entre los que resaltan especialmente "St. Albans" y "Agressive Tranquility".

Brandon Fields ha sido además un solicitadísimo músico de estudio que ha participado en innumerables grabaciones entre las cuales podemos citar las realizadas con artistas como Towe
r of Power, Earth Wind & Fire, Elton John, Quincy Jones, Nancy Wilson, Jewel, B.B. King, Bonnie Raitt, Babyface, Toto, Luther Vandross, Al Jarreau, Robben Ford, Bobby Caldwell, Los Lobotomys, The Rippingtons, Nancy Sinatra, George Duke, Stanley Clarke, The Temptations, Buzz Feiten, Michael McDonald, Randy Newman, Neil Diamond, Kenny Rogers, David Garfield, Lionel Richie, Queen Latifah, Rob Thomas, Engelbert Humperdink, Harry Connick Jr., Dave Weckl por citar unos pocos y además ha tenido tiempo para grabar, después de su disco de presentación, 8 trabajos más, el último de ellos un homenaje a Stevie Wonder con el descriptivo título "Highter Ground: The Stevie Wonder Songbook", el pasado año 2008.

En el año 2002 recibió un Grammy a la mejor grabación latina por su participación en “Y Solo Se Me Ocurre Amarte” del cantautor español Alejandro Sanz.

Actualmente Fields continua grabando e incrementando sus habilidades en instrumentos como la flauta, los teclados y la percusión, además de tocar guitarras eléctrica y acústica en sus locales favoritos de la ciudad de Los Ángeles.


Esperamos que os guste su primer trabajo. Encontraréis link en comentarios.

TRACKS

1-Aggresive Tranquility
2-Because of You
3-Brain Dance

4-Bullfunk

5-Other Side of the Story

6-Room 100

7-St. Albans
8-Summer Mirage
9-Sunday Morning

CREDITS

Brandon Fields Flute, Flute (Alto), Sax (Alto), Sax (Soprano), Sax (Tenor), Producer
Walt Fowler Trumpet, Flugelhorn, Synths
Gregg Bissonette Drums
Michael Fisher Percussion
Robben Ford Guitar
David Garfield Synthesizer, Piano, Keyboards
John Patitucci Bass
Albert Wing Sax (Tenor)


Jazzy

lunes, 4 de enero de 2010

"We Got By" (1975) de Al Jarreau.











(La información fue publicada en esta web el pasado 9 de agosto en el post "Al Jarreau: Cuando la voz es además un instrumento" )
Alwyn Lopez Jarreau nacido el 12 de marzo de 1940 en Milwakee (USA) es, sin duda, uno de los mejores vocalistas que ha dado la música. Dotado de un privilegiado rango vocal de alrededor de 3 octavas y media, Jarreau se ha caracterizado además por ser un auténtico maestro de la percusión vocal y del scat, estilo que heredó de la escuela de jazz tradicional. Billie Holiday y Nat 'King' Cole fueron algunas de sus más tempranas referencias.

Su padre era Ministro de la Iglesia Adventista del 7º día además de vocalista aficionado, mientras que su madre era pianista en una iglesia. Por esa razón el pequeño Al, con sólo 4 años de edad, empezó a hacer sus primeros pasos actuando junto a sus hermanos en las misas y en eventos locales en su Milwakee natal. Pero Jarreau ha sido siempre un hombre polifacético y culturalmente inquieto. Estudió en Ripon College en Wisconsin y posteriormente se graduó en Psicología. Además Jarreau era un excelente deportista y llegó a destacar principalmente como baloncestista. Mientras tanto montó un grupo llamado The Indigos con el cual ofrecía conciertos en pequeños locales los días festivos y fines de semana.



Con el título de Psicología bajo el brazo Jarreau se trasladó a Iowa para completar su formación con un Master de rehabilitación para disminuidos con la intención de ejercer esta profesión. Su primer destino laboral sería San Francisco, donde comenzó a trabajar como rehabilitador. Fue en esta ciudad donde la carrera de Al Jarreau comenzaría a tomar forma. Sin darse prácticamente cuenta se encontró cantando en pequeños locales en formación de trio con su buen amigo, el gran teclista y vocalista George Duke. Fue entonces cuando Jarreau decidió que su vida la iba a dedicar a la música y con este empeño se mudó a Los Ángeles.

Comenzó actuando en pequeños locales como Dino's, Trouvator o Bitter End West. Jarreau necesitaba grabar su primer disco para mostrar al mundo sus facultades y lo cierto es que no le resultó nada fácil. El recién nacido rock & roll copaba todos los esfuerzos de las compañías discográficas y este era un escenario realmente complicado para un nuevo artista de jazz. Ante la escasez de oportunidades Al Jarreau volvió a Milwakee donde lideró su propio grupo de jazz-rock. Estaba claro que dedicarse a la música no iba a resultar tarea sencilla, pero estaba tan convencido que decidió volver a Los Ángeles. Ante la ausencia de ofertas se dedicó a desarrollar su ya enorme repertorio de técnicas vocales y empezó a escribir sus primeras letras y canciones. Su trabajo tendría recompensa ya que en 1975 Warner Bross le ofrecería su primer contrato. El larga duración se llamaría "We Got By" y saldría al mercado ese mismo año. El trabajo estaría producido por Al Schmitt. En "We Got By" Jarreau nos muestra su versión más soul y contiene algunos temas memorables como el propio "We Got By", "Spirits", "Susan's Song", "Letter Perfect" o la famosa "You Don't See Me". Son 9 temas en total, todos ellos escritos por Al Jarreau quien ganó su primer Grammy Alemán como nuevo solista internacional. Su carrera había despegado definitivamente y ya nadie la iba a detener.

Para el disco Al Jarreau contaría con la colaboración del teclista Tom Canning quien participó en los arreglos de todos los temas, además de Joe Correro a la bateria, Paul Stallworth al bajo, Larry Bunker al vibráfono y Arthur Adams en guitarra.

Un excelente trabajo que no te puedes perder.Encontrarás link encomentarios.

TRACKS

1-Spirit
Jarreau

2-We Got
By Jarreau

3-Susan's Song
Jarreau

4-You Don't See Me
Jarreau

5-Lock All the Gates
Jarreau

6-Raggedy Ann
Jarreau

7-Letter Perfect
Jarreau

8-Sweet Potato Pie
Jarreau

9-Alladdin's Lamp
Jarreau


CREDITS


Al Jarreau
Flute, Arranger, Sound Effects, Vocals, Vocal Arrangement, Vocal
Arthur Adams Guitar Morgan Ames Vocal Arrangement Larry Bunker Vocals (bckgr) Tom Canning Arranger, Keyboards Joe Correro Drums Dave Grusin Keyboards, Horn Arrangements, String Arrangements, Percussion Al Schmitt Producer, Engineer Paul Stallworth Bass


Jazzy

Brasil Box 2












Brasil es un pais de grandes músicos. Desde que apareció la bossanova en el año 1959 hasta la fecha este país nos ha dado alguno de los más grandes compositores e interpretes del pasado siglo XX y ha servido de inspiración para la mayoría de los grandes músicos de la historia del jazz a nivel planetario.

En esta Box hemos conseguido reunir un listado de nombres que han sido absolutamente imprescindibles en el desarrollo de la música de Brasil, como Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Elis Regina, Caetano Veloso, Dorival Caymmi, Baden Powell, Gilberto Gil, Djavan, Joyce, Tania Maria, Milton Nascimento o Nara Leao. También hemos querido incluir algún artista más reciente, como Kleber Jorge, Silvana Malta, Adriana Calcanhotto o Cibelle Codonho para completar la lista y dejar constancia de que el género está muy vivo.

Esperamos que os interese esta nueva propuesta de Música para Gatos.
Encontraréis link en comentarios.


TRACKS

1-Chega de Saudade.
El tema con el que comenzó todo. Al componerlo
Jobim y Gilberto se inventaron literalmente eso que llamamos bossanova. Esta es la versión original interpretada por Joao Gilberto en el año 1959.

2-Antigua. Bonito y desconocido tema del maestro Antonio Carlos Jobim, extraído de su trabajo de 1967 "Wave", uno de los discos más influyentes de la historia del jazz.

3-Garota de Ipanema.
Excelente versión del clásico de Jobim interpretada por el gran guitarrista brasileño Baden Powell, otro de los músicos importantes procedentes de Brasil. Desde su "A Vontade" del año 1963.


4-O Bebado e a Equilibrista.
Le toca el turno a la gran
Elis Regina con una canción que tiene mucha historia. Compuesta por Aldir Blanc y Joao Bosco, la letra es una alegoría en contra de la dictadura brasileña y que pide de forma explícita la vuelta de exiliados políticos y, muy especialment, la de el hermano de Henfil, un famoso caricaturista brasileño que había tenido fuertes enfrentamientos con Regina pero que acabo convirtiéndose en su amigo. Esta es también la canción que corearon 100.000 almas durante el concierto que se celebró en homenaje a Regina tras su repentina y prematura muerte, el 19 de enero de 1982. Si te interesa la historia completa la encontrarás en este enlace.

5-Drume Negrinha.
Bonito tema de Eliseo Grenet en versión del compositor y cantante Caetano Veloso, otra de las voces autorizadas de Brasil. Desde su "Qualquer Cosa" grabado en el año 1975.

6-Encontros e Despedidas.
Extraordinario tema de Milton Nascimento y Fernando Brant. Extraída de su trabajo de igual nombre del año 1986.


7-Palco.
Otro figura importante en la música (y también en la política actual) brasileña y uno de los responsables del tropicalismo, nada menos que Gilberto Gil, nos regala este tema entre el funk y la bossanova. Desde su "Luar" de 1981.


8-Samba Com Pressa.
Nara Leao, una de las divas de la bossanova, compone e interpreta este animado tema. Desde su cuarto trabajo, Pano Pra Manga, del año 1996.


9-Apareceu. La pianista y vocalista Eliane Elias compone este suave tema. Jazz y Bossa se funden con la aterciopelada voz de Elias y su delicado piano. Cierra los ojos y escúchalo con calma. Precioso.

10-Velho Piano.
Una de las voces menos conocidas de Brasil es Silvana Malta. Vale la pena escuchar la versión que hace de este bonito tema de otro de los clásicos, nada más y nada menos que Dorival Caymmi. Desde "Insensatez", editado en el año 2005.


11-Voltar Pro Rio.
Otro músico poco conocido es Kleber Jorge. Aquí podemos escucharle en una composición propia extraída de su trabajo de igual nombre, producido en el año 1999.


12-Oasis.
Otra grande de la MPB, la guitarrista, vocalista y compositora Joyce nos regala este precioso "Oasis". De su "Ilha Brasil" dela año 1996.


13-Tema de Alice.
Precioso tema de otra de las grandes voces del Brasil reciente, Adriana Calcanhotto. Extraído de "A Fabrica do Poema" de 1994.


14-Lemon Cuica.
La gran Tania Maria nos ofrece esta composición, definitoria del estilo de música que practica. Jazz de Brasil con mayúsculas. Desde "Piquant" (1981).


15-Linha Do Equador.
Composición de Djavan extraída de su "Coisa De Ascender", grabado en el año 1991.


16-Inutil Paisagem.
Cerramos con esta interesante versión de uno de los grandes clásicos del maestro Jobim, Inutil Paisagem, interpretado por una de las mejores artistas del actual panorama musical brasileño, Cibelle Codonho. Desde "Cibelle" (2003).




Jazzy.

domingo, 3 de enero de 2010

"Sky Islands" (1977) de Caldera.









Caldera fue una banda de jazz latino que funcionó en la segunda mitad de los años 70. Influenciados por la música afrocubana y por grupos en esas fechas punteros del recién nacido jazz fusion, como Weather Report, Return to Forever o Earth, Wind & Fire, los miembros de Caldera venían de Latinoamérica y de EEUU.

Liderados por teclista argentino
Eduardo del Barrio y el guitarrista costarricense Jorge Strunz, contaban además en sus filas con el bajista Dean Cortez y el saxofonista Steve Tavaglione, ambos nacidos en USA, el percusionista brasileño Mike Azevedo y el bateria cubano Carlos Vega, cosa que aseguraba la multiculturalidad de su música.

En el año 1976
Caldera firmó con la discográfica Capitol con quién realizó cuatro trabajos. El primero de ellos se llamo de forma genérica "Caldera" (1976). Le siguieron "Sky Islands" (1977), "Time and Chance" (1978) y "Dreamer" (1979), pero desgraciadamente el nivel de ventas no fue el deseado y la banda se disolvió. Sin embargo, muchos de sus miembros se mantuvieron ocupados desde esa fecha. Strunz formó el duo Strunz & Farah conjuntamente con el guitarrista iraní Ardehir Farah mientras Del Barrio trabajo para artistas como Earth, Wind & Fire, Stan Getz o Dianne Reeves durante los años 80 y 90.

Una pequeña muestra de la música de Caldera es este bonito "Triste" compuesta por Del Barrio para este L.P.. Vale la pena dedicarle unos minutos.



El trabajo que os ofrecemos hoy es el segundo disco de la formación, "Sky Islands".
"Sky Islands" sigue la linea marcada por el primer larga duración de la banda,"Caldera" (que ya os ofrecimos en este espacio) , grabado el año anterior, pero con la incorporación de la extraordinaria vocalista Dianne Reeves. El trabajo está producido por Del Barrio, Strunz y el teclista habitual de Earth, Wind & Fire, Larry Dunn.

Esperamos que os guste. Encontraréis link en comentarios.



TRACKS

1. "Sky Island"
(Larry Dunn)

2. "Ancient Source"
(Eduardo del Barrio, Ernesto J.Herrera)

3. "It Used to Be"
(Eduardo del Barrio)
4. "Pegasus"
(Eduardo del Barrio, Jorge Strunz)

5. "Carnavalito"
Eduardo del Barrio)

6. "Seraphim"
(Larry Dunn)

7. "Indigo Fire"
(Jorge Strunz)

8. "Triste"
(Eduardo del Barrio)
9. "Pescador"
(Mike Azevedo)

CREDITS


Jorge Strunz
acoustic guitar, electric guitar, percussion

Eduardo del Barrio acoustic piano, electric piano, synthesizers, Moog, Roland, Oberheim Polyphonic
Steve Tavaglione flute, alto falute, soprano saxophone, alto saxophone, tenor saxophone
Mike Azevedo
congas, percussion

Carlos Vega drums
Dean Cortez
electric bass

Hector Andrade
timbales, congas, percussion

Ernesto Herrera
lyricist.

Larry Dunn
synthesizer (solo on track 2)

Roberto da Silva
percussion

Dianne Reeves
vocals (tracks 1 and 2)

Chester Thompson
drums (track 4 only)

Ralph Humphrey
drums (track 1 only)

Ralph Rickert
flugelhorn (track 8 only)

Ray Armando percussion
Steve Barrio, Jr.
percussion

Paul Shure, Bonnie Douglas, Harry Bluestone, Marshall Sosson, Nathan Ross, Antol Kaminsky, Jack Pepper, Irma Neumann
violins

Janet Lakatos, Louis Kievman violas
Fredrick Seykora, Selene Hurford
cellos


Jazzy

sábado, 2 de enero de 2010

"Red On Red" (1984) de Claudio Roditi y Kenia









Claudio Roditi nació el 28 de mayo de 1946 en Rio de Janeiro, Brasil. Empezó sus estudios musicales con 5 años.
Con 13 años comienza a enamorarse del jazz, escuchando a algunos legendarios trompetistas americanos como Louis Armstrong y Harry James. Por esa época, gracias a la colección de discos de un tio suyo, empezaron a resultarle familiares gente como Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Miles Davis. "Mi tio debía tener la mejor colección de discos de Brasil en esa época" , decía el propio Roditi, "Yo solía escucharlos, especialmente los de Parker y Davis. Lo único que memorizaba eran los sonidos, pero no tenía ni idea de como se llamaban eses canciones, tan sólo me gustaba la música".

Al cumplir los 2
0 consiguió ser finalista en el un Festival de Jazz celebrado en Viena y al año siguiente se trasladó a Ciudad de Méjico, donde se mantuvo muy activo en la escena musical.
En 1970 marcha a Boston y comienza a estudiar en la Berklee School of Music y poco después se une a la facultad de la Contemporary Music School, compaginándolo con apariciones en clubs y salas de concierto.

Fue en el año 1976 cuando Claudio Roditi decide probar en New York y comienza el arduo proceso de introducirse en la atmósfera altamente competitiva de la capital mundial del jazz. Pero sus habilidades son muchas y rápidamente comienza a hacerse un hueco. En ese periodo participa en conciertos y grabaciones de gente como Joe Henderson, Charlie Rouse, Herbie Mann , Tito Puente, McCoy Tyner, Michael Franks y Paquito D'Rivera.

En 1984 graba su primer trabajo como bandleader. Se llama "Red On Red" y es un compendio de ve
rsiones de algunos temas clásicos brasileños como "Madalena" o "Velas" de Ivan Lins, "Nothing Will Be as it Was Tomorrow" de Nascimento además de tres piezas compuestas por el propio Rodoti., una de ellas uno de sus grandes clásicos, "Amazone". Será el principio de una carrera de más de 20 trabajos y centenares de colaboraciones.

A partir de 1989 estuvo de gira durante años con la United Nation Orchestra del maestro Dizzy Gillespie y después de esta experiencia hizo lo propio con The Jazz Masters, un grupo creado para rendir tributo a Gillespie liderado por Slide Hampton.

Unos años después, en 1995, su trabajo en Symphonic Bossa Nova con Ettore Stratta y la Royal Philharmonic le hizo acreedor de una nominación al Grammy.

Claudio Roditi integra elementos post-bop y conceptos rítmicos brasileños con aparente facilidad, todo ello de una forma potente y lírica. Esa capacidad le convierte en un músico excepcional, a veces injustamente infravalorado. Pero Roditi es, sin duda, una de las grandes figuras del jazz latino. A continuación le veréis ejecutando un extraordinario sólo con el cubano Arturo Sandoval, uno de los trompetistas más salvajes de la historia del jazz.



Como sabéis los que nos seguís, en Música para Gatos nos encantan los primeros trabajos y por ello hemos creído oportuno compartir hoy con vosotros el disco de presentación de Claudio Roditi, el comentado "Red On Red" de 1984. Con vocales de Kenia (con quién comparte créditos en la portada del trabajo) y la participación de ilustres como Paquito D'Rivera al saxo, Jorge Dalto al sintetizador, Buddy Williams a la bateria o Nana Vasconcelos a la percusión, "Red On Red" es un trabajo fresco que contiene algunos clásicos indiscutibles de la música popular brasileña además de la maestría de un puñado de artistas que resultarían en un futuro imprescindibles para entender la evolución del latin jazz tal y como lo conocemos en la actualidad.

Espero que os resulte interesante. Encontraréis link en comentarios.

En el siguiente clip podéis ver a Roditi acompañado de Helio Alves, Leonardo Cioglia y Duduka de Fonseca interpretando la preciosa Bossa Pra Donato.



TRACKS

1- Ponteio Edu Lobo
2- Madalena Ivan Lins
3- Red on Red Roditi
4- Velas Ivan Lins, Martins
5- Amazone Roditi
6- Little Tear Deodato
7- Pra Mim Roditi
8- Nothing Will Be as It Was Tomorrow Nascimento
9- The Monster and the Flower Roditi, Silveira


CREDITS

Claudio Roditi Trumpet
Kenia Vocal
Paquito D'Rivera Sax
Jorge Dalto Synthesizers
Alfredo Cardim Electric Piano
Lincoln Goines Bass
Buddy Williams, Yogi Horton Drums
Claudio Celso Guitar
Naná Vasconcelos Percussion



Jazzy

viernes, 1 de enero de 2010

"Clube da Esquina" (1972) de Milton Nascimento y Lo Borges.










Milton Nascimento
, nacido el 26 de octubre de 1942 en Rio de Janeiro, era hijo de la sirvienta Maria do Carmo Nascimento, pero de muy pequeño fue adoptado por la familia que empleaba a Maria, Josino Brito
Campos, un banquero, profesor de matemáticas y técnico electrónico y Lília Silva Campos, profesora de música y cantante de grupos corales. Cuando tenía 18 meses falleció su madre biológica y el pequeño Milton se trasladó con su familía de adopción a la ciudad de Tres Pontas, en el estado de Minas Gerais.

1955 será un año importante para él por dos diferentes razones. Por un lado consiguió tener su primera guitarra y además, conocería a Wagner Tiso, compañero inseparable, con quién formaría su primera banda musical, "Luar de Prata". En poco tiempo se convertirían en "Milton Nascimento e seu Conjunto". Al mismo tiempo, Milton y Tiso formaban parte del grupo "W' Boys". El éxito de estos últimos fue tal que ambos fueron invitados a integrarse en "Conjunto Hollyday" con quienes graba su primer trabajo, aún no como bandleader, llamado "Barulho de Trem".

En el año 1963 se traslada a Belo Horizonte. Se establece en una pensión del Edificio Levy donde vivía la familía Borges. Un día Lo Borges iba a comprar pan y leche para su madre cuando de repente escuchó una voz que cantaba de una forma que le pareció especial y que le atrajo de inmediato. Al acercarse vió a un joven de raza negra que guitarra en mano daba un improvisado concierto. Lo Borges no compró ni leche ni pan pero comenzó una buena amistad con Nascimento que daría grandes frutos. A partir de ese momento comenzaron a reunirse cada vez con más frecuencia.

Una tarde, tras ver tres veces consecutivas la película "Jules et Jim" de François Truffaut, decidieron ponerse a componer y fundaron con Marcio, hermano de Lo, el Clube da Esquina. Marcio comenzó a escribir letras y Nascimento se encargaba de la música. El Clube da Esquina lo componían, además de Nascimento y los hermanos Borges, algunos nombres ilustres (entonces absolutos desconocidos) como Toninho Horta, Tavinho Moura, Beto Guedes. Wagner Tiso, Fernando Brant, Nelson Ângelo y Flávio Venturini.

A continuación podéis ver una interpretación de la canción que da título a su primer trabajo, uno de los temas más conocidos de su repertorio, la preciosa "Travessia"



En 1972 Milton Nascimento ya era conocido en Brasil, con cuatro trabajos en el mercado, a saber, "Travessia"(1967), "Courage" (1968) (con arreglos de Deodato y la participación de Herbie Hancock), "Milton Nascimento" (1969) y "Milton com o Som Imaginário".


Ese año decide grabar su innovador "Clube da Esquina", album que da nombre a uno de los más importantes movimientos de la MPB. Con arreglos de Eumir Deodato y Wagner Tiso y letras de Marcio Borges, "Clube da Esquina" es un trabajo en el cual están presentes todos los modelos musicales que interesaban a este colectivo (desde los Beatles hasta la música folk). Pero todo y así se trata de un disco legendario que contiene algunos temas que serán claves en la discografía de Nascimento, como O Trem Azul (una de las últimas canciones que cantaría la "Diosa" Elis Regina), Cravo e Canela y Ao Que Vai Nascer (ambas serían seleccionadas para participar en el excepcional "Brazillian Love Affair" (1979) del teclista americano George Duke, fan incondicional de Nascimento), o, especialmente "Nada Sera Como Antes" que seguro recordaréis en la voz de Flora Purim. A continuación la podéis escuchar interpretada por Nascimento.



Luego llegaría "Milagre dos Peixes", cuyas letras fueron integramente censuradas por la brutal dictadura militar brasileña. Pero a pesar de su larga lista de éxitos en Brasil y de ser un músico reconocido, la fama internacional no le llegó hasta el año 1974, fecha en la cual el saxofonista Wayne Shorter le contrató para participar en su trabajo "Native Dancer" que incluría 5 temas originales de Nascimento y en él que participarían músicos de la talla de Jay Graydon, Airto Moreira, Herbie Hancock o su amigo Wagner Tiso. A continuación le vemos junto a Shorter, Hancock, Clarke y Robertinho Silva interpretando Milagre dos Peixes. Los arreglos de este tema serviran de base para la versión que recientemente hicieran del tema los hermanos Belmondo desde su reciente trabajo conjunto Milton Nascimento & Belmondo.



A partir de entonces su carrera despegó definitivamente, participando en grabaciones de auténticas estrellas como Flora Purim, Chico Buarque, Elis Regina, George Duke o Sarah Vaugham, todos ellos admiradores declarados del talento de este hombre nacido en Rio de Janeiro y críado en el estado de Minas Gerais.


Encontraréis link a "Clube da Esquina" de Milton Nascimento en comentarios. Esperamos que os guste.

TRACKS

1-Tudo Que Você Podia Ser Borges, Borges
2-Cais Bastos, Nascimento
3-O Trem Azul Bastos, Borges
4-Saídas E Bandeiras No. 1 Brant, Nascimento
5-Nuvem Cigana Bastos, Borges
6-Cravo É Canela Bastos, Nascimento
7-Dos Cruces Larrea
8-Um Girassol da Cor de Seu Cabelo Borges, Borges
9-San Vicente Brant, Nascimento
10-Estrelas Borges, Borges
11-Clube da Esquina, No. 2 Borges, Borges, Nascimento
12-Paisagem da Janela Borges, Brant
13-Me Deixa Em Paz Amorin, Menezes
14-Os Povos Borges, Nascimento
15-Saídas E Bandeiras No. 2 Brant, Nascimento
16-Um Gosto de Sol Bastos, Nascimento
17-Pelo Amor de Deus Brant, Nascimento
18-Lilia Nascimento
19-Trem de Doido Borges, Borges
20-Nada Será Como Antes Bastos, Nascimento
21-Ao Que Vai Nascer Brant, Nascimento


CREDITS

Milton Nascimento Guitar, Piano, Viola, Voca
Luís Alves Bass, Caxixi
Nelson Ângelo Guitar, Percussion, Piano, Surdo
Lô Borges Guitar, Percussion, Viola, Vocals, Vocals (bckgr), Performer
Paulinho Braga Percussion
Alaide Costa Vocals
Deodato Arranger
Luiz Gonzaga Vocals (bckgr)
Beto Guedes Bass, Viola, Vocals, Vocals (bckgr), Carrilhao
Toninho Horta Guitar, Percussion, Vocals (bckgr)
Rubinho Tumbadora
Robertinho Silva Percussion, Drums
Tavito Guitar, Viola, Vocals, Guitar (12 String)
Wagner Tiso Organ, Piano, Piano (Electric)

Jazzy