"Manolo" (1978) del gran percusionista Manolo Badrena.

Manolo Badrena nace en Santurce, Puerto Rico, en marzo de 1952. Su madre era una bailarina melómana que escuchaba una gran variedad de música mientras que su padre, que viajaba mucho por cuestiones profesionales, tenía la costumbre de comprar discos de todos los paises a los que se desplazaba. Todo ello enriqueció enormemente la cultura musical de un inquieto Manolo Badrena. Comenzó estudiando teclados, luego guitarra y, de forma eventual, bateria. Pero la percusión siempre estuvo presente en las calles de su Puerto Rico natal. Badrena pasaba horas tocando rumbas y admirando e intentando asimilar las técnicas de artistas locales como Cortijo, Canario o Modesto Cepeda y de otros percusionistas cubanos o dominicanos. Poco después asistió a diversos clinics con músicos como Walfredo Reyes o Joe Morello.

Manolo Badrena junto a Weather Report en el histórico concierto del grupo de Zawinul en Montreux en 1976. El bateria es, como no, Alex Acuña. Interpretan Rumba Mamá, contenido en el extraordinario "Heavy Weather" (1977).

En 1974 decide trasladarse a Los Ángeles. Al poco se le presenta la oportunidad de asistir a una prueba para una grabación de Weather Report, gracias a su colega Álex Acuña que en esos momentos ya pertenecía a la banda de Zawinul. La candidatura de Badrena prospera y es el elegido para participar en el legendario "Heavy Weather" de 1977 donde introduce una composición propia, el muy étnico "Rumba Mamá", único tema grabado en directo que aparece en el trabajo. Curiosamente "Heavy Weather" será la primera grabación de Badrena. Debe ser algo así como ser futbolista y debutar en la final del Mundial, pero vistos los resultados y siguiendo con el simil, parece que Badrena marcó un par de goles.

A partir de ahí su carrera despega y durante esa época trabaja para gente como Gino Vannelli, Herp Alpert (entonces propietario de A&M Records), Joni Mitchell, George Duke, Airto Moreira o Henry Mancini. De todos ellos y de algunos más, Badrena absorve los conocimientos necesarios para publicar el que es su primer y único trabajo como bandleader, el muy interesante "Manolo", editado en el año 1979.

"Manolo" es un disco de fusion con mayúsculas, en el cual resulta sencillo encontrar influencias latinas y también de músicos muy populares en ese momento, como Flora Purim o Gino Vannelli, tan sólo por citar los más evidentes. Suaves composiciones, como la sensacional y emotiva "Canales" o la onírica "Amor Lejano" se mezclan con auténticas descargas latinas, como "The One Thing" o "Claro Que Si". Badrena incluso se atreve con la música más bailable en algunos tracks de inspiración funky, como "Got Some News" o "Fly Away", sin olvidar la música de Brasil, ejemplificada aquí con una soberbia versión de un tema emblématico de la discografía de Milton Nascimento, "Clube da Esquina".
Producido por Herb Alpert y con una nómina de músicos entre los cuales destaca gente como Jaco Pastorius, Hugo y Jorge Fattoruso, Abe Laboriel y Carlos Rios, "Manolo" es una propuesta muy estimulante pero que no recibió demasiado apoyo por parte de la discográfica, cosa que le condujo a un fracaso comercial muy poco justo. Es por ello que hemos decidido dejarla en nuestro tejado, al alcance de todo aquel que se asome por aquí, sobretodo teniendo en cuenta que es prácticamente imposible comprarla, a no ser que estéis dispuestos a abonar su precio a algún coleccionista.

Tras la publicación de "Manolo", aún en el año 1979, Manolo Badrena decide trasladarse a New York con la intención de buscar nuevos retos. Pronto recibe una oferta para trabajar con el pianista Eubie Blake. Después llegarán sus colaboraciones con The Brecker Brothers, Ahmad Jamal y Eliane Elias.
Durante los años 80 Manolo Badrena tocará junto a artistas de la talla de Steve Khan y Eyewitness (con Anthony Jackson y Steve Jordan), Toninho Horta, Nile Rodgers, Blondie, Talking Heads, Miami Steve, Michael Franks, Marcus Miller, Bill Evans, Debbie Harry, Tom Tom Club y Spyro Gyra para quienes escribió el éxito "Nu Sungo" además de participar en algunas de sus más memorables grabaciones.
Ya en los 90 Badrena se incorpora a la formación Zawinul Syndicate en la que permanecerá hasta la reciente muerte de Joe Zawinul el pasado 11 de septiembre de 2007. Colabora también con artistas de la talla de Salif Keita, Richard Bona, Maria João, Paco Sery, Ettiene M'Bape, Zakir Hussein o Victor Bailey, bajista de Weather Report desde la trágica desaparición de Jaco Pastorius. Aparece también en grabaciones de Bill Evans (el saxofonista, no el pianista), Carla Bley, Paquito D'Rivera, Dianne Reeves o Dave Stryker Quintet. Precisamente con este último, el guitarrista Dave Stryker y con el bajista y también guitarrista Andy McKee, funda en el año 2002 la formación Trio Mundo que actualmente tiene ya 3 grabaciones en el mercado; "Carnaval" (2002), "Rides Again" (2004) y "Momentos" (2007).

Esperamos que os guste.

Encontraréis link a "Manolo" (1979) en comentarios.

TRACKS

1. The One Thing Badrena
2. Canales (Love Will Pave the Way) Badrena, Thomas
3. Got Some (News for You) Badrena
4. Clube da Esquina (The Corner) Nascimento, Lo Borges, Márcio Borges
5. Fly Away (Agueybana) Badrena
6. Claro Que Si (Yes of Course) Badrena
7. Yana Badrena
8. Amor Lejano (Distant Love) Badrena


CREDITS

Manolo Badrena Synthesizer, Percussion, Vocals
Gary Buho Gazaway Trombone, Trumpet Alfredo de la Fe Violin Maria Fattoruso Guitar, Vocals Hugo Fattoruso Keyboards, Vocals Jaco Pastorius Bass Carlos Rios Guitar Abraham Laboriel Bass Jorge Fattoruso Drums, Vocals Sybil Thomas Vocals Carmen Twillie Vocals Vanette Cloud Vocals
Lani Hall Vocals Herb Alpert Producer

Jazzy

"On Broadway" (1982) de Tito Puente, una de las grandes grabaciones del latin jazz.

Tito Puente fue un extraordinario artista, reconocido internacionalmente por sus contribuciones a la música latina como brillante arreglista, líder de orquesta, compositor, percusionista y vibrafonista. Puente trabajó sin parar desde el año 1937 hasta el 2000, concretamente hasta el 31 de mayo, fecha en la que falleció tras someterse a una operación cardiaca. Tenía 77 años de edad.
Conocido por todos como el Rey del Mambo, Tito Puente grabó casi 150 álbumes, publicó mas de 400 composiciones, y ganó cinco premios Grammy.

Ernesto Antonio Puente, Jr., nació el 20 de abril del año 1923, en el Spanish Harlem de Nueva York. Poco después sus padres se establecieron en el lado este de Harlem, area conocida como "El Barrio" por su elevada densidad de población de origen hispano. Su padre, Ernesto Antonio Puente, trabajaba como supervisor en una empresa que vendía máquinas de afeitar.

Su madre, Ercilia, fue la primera en darse cuenta del talento musical de su hijo mayor, apuntándolo a clases de piano cuando Tito tenía siete años. De niño asistió también a la escuela de baile y jugaba béisbol antes de lesionarse seriamente su tobillo en un accidente con una bicicleta. A pesar de que recibió formación pianística, él siempre manifesto interés por la percusión.

Queriendo emular a su ídolo, el baterista Gene Krupa, Puente empezó a estudiar batería y percusión a la edad de diez años.

Creció escuchando una variedad de música, incluyendo artistas latinos como Miguelito Valdez y a grandes del jazz como Stan Kenton y Duke Ellington, y ya en su adolescencia, empezó a tocar los fines de semana cerca de su casa. "Mi papá me llevaba a los bailes y recuerdo que al llegar la medianoche me quedaba dormido" .

Con 15 años, abandona la escuela para dedicarse a tocar con una orquesta en Miami Beach. Cuando regresa a Manhattan, empieza a trabajar de batería con la orquestra de Noro Morales, su primera banda como profesional, y también con José Curbelo, quién mas tarde se convirtiría en el primer Rey del Mambo de Manhattan.

Pero curiosamente su gran oportunidad llegó cuando EEUU entró en la segunda guerra mundial. Puente se convirtió en el baterista regular de la famosa orquesta afro-cubana de Machito y eso le permitió, al ser reclutado para servicio militar ,un puesto en la banda del ejército. En el año 1945 Tito fue dado de baja de las Fuerzas Navales y recibió una distinción por haber estado presente en nueve batallas. Su temporada militar, sin embargo, le había procurado varias experiencias positivas, ya que aprendió a tocar el saxofón y pudo adquirir algo más de formación cultural.

Al salir de la armada Puente se inscribe en la Escuela de Música de Julliard, donde estudia composición, orquestación y dirección mientras trabaja con una gran variedad de bandas latinas de Nueva York. Tito fue quien más absorbió la influencia de Machito. "Mi tiempo con Machito fue muy importante para mi carrera, porque su banda era una de las mejores del momento" dijo. "Yo empecé con ellos a principios de los años 40, y me quedé hasta finales de los años 50. Era una orquesta donde obtuve mucha experiencia tocando primordialmente los ritmos afro-cubanos más populares del momento, como el mambo, el cha-cha-cha, las guajiras,... todo lo que ahora llaman jazz latino. Fue una gran experiencia porque era una banda que creó muchos arreglos musicales, y yo aprendí mucho en esas grabaciones".

Rápidamente fue conocido como un fabuloso arreglista. Eso le permitió ser contratado por el promotor Federico Pagani tras haberlo visto tocando con un grupo de músicos de la banda de Pupi Campos, y los llamó The Picadilly Boys. Con ellos Puente grabó varios trabajos que ayudaron a incrementar la mambo-manía y que le dieron el sobrenombre que le acompañaría durante el resto de su vida, "El Rey del Mambo" o sólo "El Rey".

Dance Mania, el clásico de Puente, en una brillante interpretación de The Real Deal Big Band. Arreglada por Willy Dalton.


En el año 1956 una encuesta conducida por un diario de Nueva York nombra a Puente como "El Rey De La Música Latina". Dos años después, RCA lanza uno de sus más conocidos trabajos de la época,"Dance Mania", que se convirtió en un gran éxito. "Era la explosión del baile", dijo Puente. "Recuerdo que el Palladium era un gran lugar de baile. Yo siempre he dicho que sin un baile la música no puede ser popular. La gente empezó a conocer el mambo y estaba de moda aprender a bailarlo sin importar cual era tu clase social. Las escuelas de baile y danza enviaban a sus estudiantes al Palladium, donde podían aprender y ver a grandes bailarines, estrellas de ballet, estrellas de Broadway, bailarines expertos de mambo, todos en un mismo lugar, y yo dirigía mi música hacia estas personas. Era fabuloso".

Puente también ayudó a popularizar el cha-cha-chá durante los años 1950, y fue el único no-cubano invitado a "50 años de Música Cubana", una celebración auspiciada por el gobierno de la mayor de las Antillas en 1952.

Entre los percusionistas de alto calibre que tocaron en la banda de Puente durante esa década se encuentran algunos nombres de la importancia de Mongo Santamaría, Willie Bobo, Johnny Pacheco y Ray Barreto.

Pero en los años 70s Puente cambió un poco de registro concidiendo con la adaptación que Carlos Santana hizo de una de sus composiciones, "Oye Como Vá" , grabado por el percusionista doce años antes. El tema se convirtió en un increíble éxito. Siete años después Santana y Puente se unieron para un memorable concierto en Manhattan.

"Oye Como Va" en versión de Puente, como veis no muy diferente de la que popularizara Carlos Santana.


En 1979 ganó su primer Grammy con disco en tributo a Beny Moré, de nombre "Homenaje a Beny". Ese mismo año, crea una organización de fondos para becas a través de su antigua escuela, la Juilliard, para ayudar a los percusionistas latinos en los Estados Unidos. La fundación 'The Tito Puente Scholarship Fund" se ocupaba de dar a los jóvenes percusionistas latinos un incentivo para aprender a leer la música. "Así, cuando entren a un estudio de grabación, sabrán lo que están haciendo", decía orgulloso Puente. Y añadía "No es sólo lo que aprendes en las calles, para ser buen músico tienes que estudiar".

T.P's Special, compuesta por Tito Puente e incluída en "On Broadway", el disco de hoy. Participan Michel Camilo, Mario Rivera, Vincent Frisaura, Roberto Rodriguez, Edgardo Miranda, Jerry Gonzalez y Johny "Dandy" Rodriguez. Camilo impresiona tanto por su maestría como por su juventud. No te lo pierdas.


En esas fechas y con similar objetivo nace la Latin Percussion Jazz Ensemble. Martin Cohen, presidente de la empresa de instrumentos de percusión LP, la crea para promocionar sus productos en Europa y Puente se une con el objetivo de dar a conocer aún más la música latina en el mundo. Así un grupo de prestigiosos músicos radicados en Nueva York, recorría, en varios tours entre 1979 y 1981, escuelas de música y universidades europeas ofreciendo talleres y recitales a los estudiantes. Por la banda pasaron músicos de la talla de Jorge Dalto, Steve Berrios, Alfredo de la Fé, Sal Cuevas, René López, Eddy Martínez o Johnny Rodriguez además de Tito y Carlos 'Patato' Valdés que fueron los que más tiempo permanecieron en la formación. La Latin Jazz Percussion Ensemble grabó dos trabajos, "Just Like Magic" (1979) y "Live at the Montreux Jazz Festival" (1980) y además fué la semilla para que dos años más tarde Puente grabará el disco que hemos decidido compartir hoy, el extraordinario "On Broadway" (1983).

"On Broadway". Tito junto a Michel Camilo, Mario Rivera, Vincent Frisaura, Roberto Rodriguez, Edgardo Miranda, Jerry Gonzalez y Johny "Dandy" Rodriguez. Brillante.


On Broadway es un impresionante trabajo de Puente que incluye en su nómina a algunos de los músicos con los que había trabajado en sus conciertos con la Latin Percussion Jazz Ensemble, como el pianista argentino Jorge Dalto o el violinista Alfredo de la Fé a los que se añaden otros del nivel de "El Comandante" Mario Rivera que efectúa aquí un magnífico trabajo con saxos y flautas.

El precioso corte inicial (que habréis escuchado un poco más arriba), T.P.'s Especial, con memorable sólo de Dalto, y Jo-Je-Ti son los únicos originales de Puente contenidos en este trabajo. El resto son brillantes réplicas latinas de auténticos clásicos entre los que destacan poderosamente la conmovedora versión de Sophisticated Lady, donde Puente nos muestra su habilidad para tocar el vibráfono; Bluessete, original del belga Toots Thielemans; Soul Song la popular Cançao de Sal del brasileño Milton Nascimento; On Broadway, un tema muy conocido por Jorge Dalto ya que lo había interpretado hasta la saciedad durante su estancia a finales de los 70s en la banda del guitarrista George Benson y, como no, Maria Cervantes (A Noro Morales), una magnífica composición que el pianista portoriqueño Noro Morales dedicara a su profesora, la pianista cubana Maria Cervantes y que por azar del destino ha servido más para homenajear a Morales que a Cervantes hasta el punto que muchos llaman al tema simplemente A Noro Morales. Curiosidades del destino.

A pesar de cumplir los 70 a principios de la década de los 90s, Puente mantuvo un horario de giras muy ocupado que lo llevo de concierto en concierto por todos los rincones del planeta. Pero en enero del año 1994, le dijo a Vionette Negretti de el periódico El San Juan Star que planeaba reducir su velocidad, "Hay muchos jóvenes que necesitan desarrollar sus talentos y los viejos como yo debemos darles su espacio".Y así lo hizó, con la misma alegría que transmitía en sus actuaciones Puente se fue poco a poco apartando de la vida pública aunque como la mayoría de los grandes, jamás llego a retirarse del todo. El próximo día 31 de mayo hará 10 años que su enorme corazón y su poderoso timbal dejarón de sonar. Le echamos a faltar.

Descanse en paz Tito Puente.

Esperamos que os guste.

Encontraréis link en comentarios.

TRACKS

1-T.P.'s Especial Puente
2-Sophisticated Lady Ellington, Mills, Parish
3-Bluesette Gimbel, Thielemans
4-Soul Song Nascimento
5-On Broadway Leiber, Mann, Stoller, Weil
6-Maria Cervantes (A Noro Morales) Noro Morales
7-Jo-Je-Ti Puente
8-First Light Hubbard

CREDITS


Tito Puente Percussion, Leader, Piano (Electric), Timbales, Vibraphone
Jorge Dalto Piano
Alfredo de la Fé Violin
Jimmy Frisaura Trombone, Trumpet
Ray Gonzales Trumpet
Jerry Gonzalez Conga, Flugelhorn
Edgardo Miranda Guitar
Mario Rivera Flute, Sax (Soprano), Sax (Tenor)
Bobby Rodriguez Guitar (Bass)
Johnny Rodriguez Percussion, Bongos

Jazzy

"Bien Sabroso" (1983) del conguero Poncho Sánchez.

Ildefonso Sánchez, más conocido en el mundo del latin jazz por su sobrenombre, Poncho, es un extraordinario conguero y cantante nacido el 30 de octubre de 1951 en Laredo (Texas). Poncho era el menor de once hermanos, todos ellos muy musicales.

Cuando era pequeño su familía se traslado a Notwalk, California, lugar donde trascurrió su infancia. La música ya tenía su importancia en la vida del joven Poncho que se vió de repente expuesto a varias y diferentes corrientes musicales, desde la música afro cubana (mambo, son, rumba, guaracha) que en aquellos momentos tenía a Tito Puente como máximo exponente hasta el jazz de Charlie Parker. Pronto comenzó a hacer sus pinitos con la guitarra, su primer instrumento, pero al ingresar en una banda callejera de R&B descubrió sus habilidades para el canto, convirtiéndose en el vocalista del grupo, influenciado principalmente por la voz de James Brown, icono del soul y el funk. En plena busqueda de su identidad, Sanchez escogió la flauta como nuevo instrumento, luego la bateria y los timbales, pero al llegar a la escuela secundaria decidió que se dedicaría plenamente a las congas. Exploro la música del Caribe, admiró a Mongo Santamaría y tocó mucho, mucho jazz porque eso era lo que hacía su idolatrado Carl Tjader.

Una noche, un hombre llamado Ernie se acercó a la tarima en donde Poncho había acabado de tocar. "Oye, tú tocas muy bien", le dijo. "Qué haces en este lugar?". Ernie se refería a un modesto night club de la ciudad donde Poncho lideraba como conguero un pequeño conjunto que hacía toda clase de música. La charla concluyó que se verían otra vez en el Concerts By The Sea, un club de jazz ubicado en el número 30 de la Avenida Pier de Hermosa Beach en California. Cuando en la fecha acordada Poncho se acercó al local vió a Ernie charlando con un tipo que le resultaba tremendamente familiar. Era el mismísimo Cal Tjader. Tjader y Ernie hablaban y cuando Ernie se percató de su presencia, le dijo a Tjader, "Mira, Carl, ese es él". Tjader le ofreció tocar una semana con su banda y cuando ese tiempo expiró decidió contratarle de forma definitiva. Estarían juntos hasta la muerte del vibrafonista, acaecida durante una gira por Filipinas en el año 1982.

Carl Tjader interpreta Guachi Guara con Sanchez en su formación. Salvaje solo del conguero.


Pero antes de morir Tjader se había ocupado del futuro de su amigo Poncho, sugiriendo a Carl Jefferson, fundador de Concord Records, que le ofreciera un contrato. Y así fue. Poncho Sánchez firmaría para Concord a través de la venerable Concord Jazz Picante que tantas alegrías nos ha dado a los amantes del jazz latino. El resultado no se hizo esperar ya que ese mismo año aparecía "Sonando", una auténtica colección de temas que hablan sobre la enorme latitud del jazz latino, conteniendo clásicos del jazz como A Night in Tunisia o The Summer Knows, pero también mambo, guaracha, cha-cha-cha y lo que se le pusiera por delante. Su banda incorporaba a algunos grandes músicos como el pianista Charlie Otwell (hermano de Marshall Otwell, pianista habitual de Carmen McRae), el saxofonista Gary Foster o el percusionista Luis Conte. Su siguiente incursión sería "Baila Mi Gente: Salsa!", editado ese mismo año. En él podemos ver la faceta más popular del conguero que se decide también a exprimir sus habilidades vocales en un terreno más próximo a la salsa.

Será en el año 1983 cuando aparecerá en el mercado "Bien Sabroso", el disco que hemos decidido acercar hoy a nuestro tejado.
"Bien Sabroso" es un excelente trabajo que sigue la linea trazada por "Sonando", incorporando una gran variedad de condimentos. El pianista, de nuevo Charlie Otwell, aporta dos preciosos temas, "Ahora" un alegre mambo en clave de bebop y Brisa, un delicado cha-cha-cha con suaves arreglos de flauta a cargo de Dick Mitchell.
En "Keeper of the Flame", compuesto por Mark Levine (bonito su sólo de trombón de válvulas), Sanchez nos vuelve a recordar el largo y precioso tiempo que pasó con Tjader mientras que "Nancy", otro de los temas que os queremos destacar de forma especial, es un preciosos y emotivo bolero con una suave y jazzera melodía de trompeta originalmente llamado "Cupido", escrito por Don García.



También merecen mención especial los dos últimos cortes, "Half and Half", original del flautista Paul Horn y grabada por Carl Tjader en los 60s, donde Poncho se adentrá en los ritmos afro latinos con constantes y muy conseguidos cambios de ritmo y la pieza de cierre "Ican", un mambo escrito por Eddie Cano con excelente aportación de Otwell en forma de un poderosísimo tumbao.

En el siguiente reproductor podéis escuchar una versión en directo de Ican.


Actualmente Poncho Sanchez tiene 24 trabajos en el mercado, entre originales y directos y es uno de los congueros más respetados del jazz latino, lo que significa basicamente que es uno de los mejores. "Mi estilo requiere de mucha fuerza. No soy rápido como Giovanni Hidalgo, pero si tengo la mano pesada y en eso radica mi sonido seco, así: ¡Pah!" dice Sanchez definiendose con la espontaneidad que tienen aquellas personas que a pesar de su talento y fama conservan intacta su humildad. Y lo hace muy bien, dejando claro lo próximo que se encuentra su estilo al de su maestro conguero por excelencia, el gran Mongo Santamaria.

Esperamos que os guste.

Encontraréis link en comentarios.

TRACKS

1. Ahora Otwell
2. Bien Sabroso Sánchez
3. Nancy Don García
4. Keeper Of The Flame Mark Levive
5. Brisa Otwell
6. Sin Timbal
7. Una Mas Kenny Dorham
8. Half And Half Paul Horn
9. Ican Eddie Cano


CREDITS

Poncho Sanchez congas
Charlie Otwell piano
Ramon Banda timbales
Tony Banda bass
David Romero bongos
Mark Levine trombone
Dick Mitchell tenor saxophone, flute
Steve Huffsteter trumpet, flugelhorn

Jazzy

"Manolo" (1979) del gran percusionista portoriqueño Manolo Badrena.

Manolo Badrena nace en Santurce, Puerto Rico, en marzo de 1952. Su madre era una bailarina melómana que escuchaba una gran variedad de música mientras que su padre, que viajaba mucho por cuestiones profesionales, tenía la costumbre de comprar discos de todos los paises a los que se desplazaba. Todo ello enriqueció enormemente la cultura musical de un inquieto Manolo Badrena. Comenzó estudiando teclados, luego guitarra y, de forma eventual, bateria. Pero la percusión siempre estuvo presente en las calles de su Puerto Rico natal. Badrena pasaba horas tocando rumbas y admirando e intentando asimilar las técnicas de artistas locales como Cortijo, Canario o Modesto Cepeda y de otros percusionistas cubanos o dominicanos. Poco después asistió a diversos clinics con músicos como Walfredo Reyes o Joe Morello.

Manolo Badrena junto a Weather Report en el histórico concierto del grupo de Zawinul en Montreux en 1976. El bateria es, como no, Alex Acuña. Interpretan Rumba Mamá, contenido en el extraordinario "Heavy Weather" (1977).

En 1974 decide trasladarse a Los Ángeles. Al poco se le presenta la oportunidad de asistir a una prueba para una grabación de Weather Report, gracias a su colega Álex Acuña que en esos momentos ya pertenecía a la banda de Zawinul. La candidatura de Badrena prospera y es el elegido para participar en el legendario "Heavy Weather" de 1977 donde introduce una composición propia, el muy étnico "Rumba Mamá", único tema grabado en directo que aparece en el trabajo. Curiosamente "Heavy Weather" será la primera grabación de Badrena. Debe ser algo así como ser futbolista y debutar en la final del Mundial, pero vistos los resultados y siguiendo con el simil, parece que Badrena marcó un par de goles.

A partir de ahí su carrera despega y durante esa época trabaja para gente como Gino Vannelli, Herp Alpert (entonces propietario de A&M Records), Joni Mitchell, George Duke, Airto Moreira o Henry Mancini. De todos ellos y de algunos más, Badrena absorve los conocimientos necesarios para publicar el que es su primer y único trabajo como bandleader, el muy interesante "Manolo", editado en el año 1979.

"Manolo" es un disco de fusion con mayúsculas, en el cual resulta sencillo encontrar influencias latinas y también de músicos muy populares en ese momento, como Flora Purim o Gino Vannelli, tan sólo por citar los más evidentes. Suaves composiciones, como la sensacional y emotiva "Canales" o la onírica "Amor Lejano" se mezclan con auténticas descargas latinas, como "The One Thing" o "Claro Que Si". Badrena incluso se atreve con la música más bailable en algunos tracks de inspiración funky, como "Got Some News" o "Fly Away", sin olvidar la música de Brasil, ejemplificada aquí con una soberbia versión de un tema emblématico de la discografía de Milton Nascimento, "Clube da Esquina".
Producido por Herb Alpert y con una nómina de músicos entre los cuales destaca gente como Jaco Pastorius, Hugo y Jorge Fattoruso, Abe Laboriel y Carlos Rios, "Manolo" es una propuesta muy estimulante pero que no recibió demasiado apoyo por parte de la discográfica, cosa que le condujo a un fracaso comercial muy poco justo. Es por ello que hemos decidido dejarla en nuestro tejado, al alcance de todo aquel que se asome por aquí, sobretodo teniendo en cuenta que es prácticamente imposible comprarla, a no ser que estéis dispuestos a abonar su precio a algún coleccionista.

Tras la publicación de "Manolo", aún en el año 1979, Manolo Badrena decide trasladarse a New York con la intención de buscar nuevos retos. Pronto recibe una oferta para trabajar con el pianista Eubie Blake. Después llegarán sus colaboraciones con The Brecker Brothers, Ahmad Jamal y Eliane Elias.
Durante los años 80 Manolo Badrena tocará junto a artistas de la talla de Steve Khan y Eyewitness (con Anthony Jackson y Steve Jordan), Toninho Horta, Nile Rodgers, Blondie, Talking Heads, Miami Steve, Michael Franks, Marcus Miller, Bill Evans, Debbie Harry, Tom Tom Club y Spyro Gyra para quienes escribió el éxito "Nu Sungo" además de participar en algunas de sus más memorables grabaciones.
Ya en los 90 Badrena se incorpora a la formación Zawinul Syndicate en la que permanecerá hasta la reciente muerte de Joe Zawinul el pasado 11 de septiembre de 2007. Colabora también con artistas de la talla de Salif Keita, Richard Bona, Maria João, Paco Sery, Ettiene M'Bape, Zakir Hussein o Victor Bailey, bajista de Weather Report desde la trágica desaparición de Jaco Pastorius. Aparece también en grabaciones de Bill Evans (el saxofonista, no el pianista), Carla Bley, Paquito D'Rivera, Dianne Reeves o Dave Stryker Quintet. Precisamente con este último, el guitarrista Dave Stryker y con el bajista y también guitarrista Andy McKee, funda en el año 2002 la formación Trio Mundo que actualmente tiene ya 3 grabaciones en el mercado; "Carnaval" (2002), "Rides Again" (2004) y "Momentos" (2007).

Esperamos que os guste.

Encontraréis link a "Manolo" (1979) en comentarios.

TRACKS

1. The One Thing Badrena
2. Canales (Love Will Pave the Way) Badrena, Thomas
3. Got Some (News for You) Badrena
4. Clube da Esquina (The Corner) Nascimento, Lo Borges, Márcio Borges
5. Fly Away (Agueybana) Badrena
6. Claro Que Si (Yes of Course) Badrena
7. Yana Badrena
8. Amor Lejano (Distant Love) Badrena


CREDITS

Manolo Badrena Synthesizer, Percussion, Vocals
Gary Buho Gazaway Trombone, Trumpet Alfredo de la Fe Violin Maria Fattoruso Guitar, Vocals Hugo Fattoruso Keyboards, Vocals Jaco Pastorius Bass Carlos Rios Guitar Abraham Laboriel Bass Jorge Fattoruso Drums, Vocals Sybil Thomas Vocals Carmen Twillie Vocals Vanette Cloud Vocals
Lani Hall Vocals Herb Alpert Producer

Jazzy

Paulinho Da Costa Songbook

Nacido en Río de Janeiro el 31 de mayo de 1948, Paulinho Da Costa descubrió su amor por la percusión a la tierna edad de cinco años mediante el estudio de los diferentes sonidos que hacían todos los objetos que podía manejar con sus entonces pequeñas manos. Aún en su adolescencia, se unió a varios grupos musicales, viajando con ellos por todo el mundo, cosa que le reportó un gran conocimiento de su materia ya que a cada nuevo viaje Paulinho conocía un instrumento más para añadir a su repertorio. Al llegar a los Estados Unidos, el ya multi-percusionista consigue fácilmente hacerse un hueco en la potente industria musical norteamericana. De hecho actualmente Paulinho Da Costa es un promotor incansable de los instrumentos de percusión, capaz de dominar a la perfección más de 200 tipos diferentes. En su web personal podéis encontrar los nombres y los sonidos que emiten algunos de sus preferidos. (link)


Paulinho Da Costa ha contribuído con su arte y su particular visión de la percusión en trabajos de más de 400 artistas, siendo uno de los músicos de sesión más solicitados y respetados del panorama internacional. Su nombre ha aparecido en diferentes ocasiones en los primeros lugares de ventas de discos, participando en trabajos de gente tan importante como Quincy Jones, los veteranos de jazz Dizzy Gillespie y Miles Davis o las superestrellas Madonna, Sting y Michael Jackson. Eso nos da una cierta idea de su enorme latitud musical. De hecho resulta difícil hacer una lista de los artistas con los que ha tocado en alguna ocasión. Nos conformaremos con citar algunos de los más relevantes, como son Earth, Wind & Fire, Al Jarreau, Larry Carlton, Gatos Barbieri, John Klemmer, George Benson, Djavan, The Yellowjackets, David Sanborn, Bob James, Sarah Vaughman, Norman Brown, Marilyn Scott, Kevyn Lettau, Jill Scott y Stan Getz. No está nada mal.

A través de su prolífica carrera Paulinho ha participado en algunos de los proyectos más importantes a nivel comercial de la década de los 80 y 90, incluyendo el "Thriller" de Michael Jackson , la histórica grabación de la bienintencionada (aunque en exceso almibarada) "We Are The World" , el superventas de Lionel Richie "All Night Long" y la horrorosa "La Isla Bonita" de la supuesta "reina del pop" Madonna.
En cine y televisión Da Costa ha sido igual de afortunado, colaborando en gran cantidad de bandas sonoras originales como la de la producción de Steven Spielberg "The Color Purple" , el megaéxito de taquilla "Saturday Night Fever" , "The Wiz" o "Footloose".



En reconocimiento a su increíble talento la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias le otorgó el "Most Valuable Player Award" durante tres años consecutivo. Sus habilidades con la percusión han servido también para que el diario Los Angeles Times le definiera como "un virtuoso de la percusión" y Downbeat Magazine dijera de él que es "uno de los percusionistas más talentosos de nuestro tiempo".

Paulinho Da Costa es un percusionista dinámico, un compositor innovador y un productor cualificado con cuatro álbumes en solitario , a saber "Agora" (1976), "Happy People" (1979), "Sunrise" (1984) y "Breakdown" (1987). Pero lo cierto es que su labor como bandleader no se puede comparar con el nivel obtenido en colaboraciones con otros músicos y es por ello que hemos decidido dedicarle un Songbook.

Esperamos que os resulte interesante. A continuación os comentamos el menú musical que os hemos preparado para este Songbook. Encontraréis link en comentarios.

TRACKS


1-Be Ever Wonderful. Tema incluído en el "All 'n' All" grabado por los Earth, Wind & Fire en el año 1977. No debe resultar fácil ser escogido como percusionista en una banda como esta, regentada por el vocalista y también excepcional percusionista Maurice White. Pero Da Costa lo consiguió.

2-Wait a Little While. Composición de Ken y Eva Loggins incluída en el fantástico "All Fly Home" (1978) del vocalista Al Jarreau. La primera colaboración entre ambos que se repetiría con fecuencia en el futuro.

3-Room 335. Uno de los temas más significativos del guitarrista Larry Carlton, alias Mr 335 precisamente por esta composición del año 1978 incluída en su primer trabajo, el autodenominado "Larry Carlton". Da Costa seguirá trabajando para Carlton en la mayoría de sus futuros discos.

4-Ruby. Tema de Mitchel Parrish y Heintz Roemheld que da título a la grabación de 1978 del extraordinario saxofonista argentino Gato Barbieri.

5-Tropical Snowflakes. Precioso tema que combina a la perfección el jazz y la bossanova más cálida. Desde el larga duración "Brazilia", grabado por el saxofonista John Klemmer en el año 1979. Percusión sútil, una de las especialidades de Da Costa.

6-I Can't Help It. Tema de Stevie Wonder versionado por el recientemente desaparecido Michael Jackson, desde uno de sus mejores trabajos, "Off The Wall" de 1979. Paulinho siguió trabajando con Jackson en todas y cada una de sus grabaciones, prácticamente hasta la reciente muerte del rey del pop.

7-What's on your Mind. Divertido tema compuesto por Kerry Chater e incluído en el famoso "Give me the Night" (1980) del guitarrista George Benson.

8-As We Speak. Composición de David Sanborn y Michael Sembello contenida en su trabajo de igual nombre grabado en el año 1981.

9-Human Nature. Interesante tema de Steve Porcaro y John Bettis incluído en el disco más vendido de la historia de la música, "Thriller" (1982) de Michael Jackson. Existe una curiosa versión de esta composición a cargo de la leyenda Miles Davis, arreglada por Gil Evans y contenida en su Mellow Miles de 1985.

10-One More Rhythm. Divertidísima canción de Rod Temperton contenida en el "It's your Night" (1982) del vocalista y teclista James Ingram.

11-Obí. Precioso tema del cantautor de Alagoas, Djavan, desde su "Lilas" del año 1984. Paulinho parece sentirse aquí enormemente cómodo y, de hecho, participará en muchas de las grabaciones posteriores del brasileño.

12-Buzios. Tema del guitarrista de Rio de Janeiro Oscar Castro Neves contenido en su Maracujá, grabado en 1989.

13-Honey Samba. Bonito tema de Larry Carlton contenido en su "On Solid Ground" grabado en 1989. Buen trabajo de Paulinho.

14-I Got Rythm. Composición de George Gershwin versionada por The Yellowjackets. Desde su excepcional "Mirage a Trois" de 1985.

15-Bird of Beauty. Cerramos con este precioso tema del omnipresente Stevie Wonder, producido por Rusell Ferrante y Jimmy Haslip (de Yellowjackets), areglado por Dori Caymmi e interpretado por la vocalista Marilyn Scott. Brillante. Lo podéis encontrar en el trabajo de Scott, Take Me With You grabado en 1996.




Jazzy