Mostrando entradas con la etiqueta Pop. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Pop. Mostrar todas las entradas

viernes, 17 de septiembre de 2010

"Promise" (1985) de Sade, el disco que puso de acuerdo a una generación.











De madre inglesa y padre nigeriano Helen Folasade Adu más conocida como Sade nació el 16 de enero de 1959 en Ibadán, una pequeña ciudad de Nigeria ubicada a 80 km de la capital Lagos. A los cuatro años sus padres se separaron y la pequeña Helen se fue con su madre a vivir a Inglaterra.



Gran amante del jazz y la bossa nova, Adu pasó su adolescencia escuchando discos de Nina Simone, Peggy Lee y Astrud Gilberto. Ella todavía no pensaba en cantar en aquella época, sino en estudiar moda en la facultad de Saint Martin, y sólo se decidió a presentarse como vocalista cuando un par de viejos amigos de la facultad crearon un grupo y le propusieron ejercer de cantante de forma provisional mientras intentaban localizar a otra voz. Sus estudios de diseño le llevaron a abrir una boutique, pero su amor por la música hizo que Adu pasara su tiempo libre cantando en un grupo funky latino llamado Arriva. Con ellos Sade descubrió que le gustaba escribir letras para las canciones cosa que no dejó de hacer desde entonces. Tras un breve impass durante el cual se hicieron llamar Pride la banda adquirió el nombre definitivo de Sade, una abreviación de Folasade, el apellido real de la cantante.





En 1984 ya con el nombre definitivo la banda consigue firmar su primer contrato y al poco se convierten en la sensación de los clubs de Londres, en gran parte gracias a sus cualidades musicales pero también a la belleza de su cantante que no tardó en verse reflejada en revistas de tirada internacional como Vogue, Cosmopolitan o Times. Como sucede tan a menudo Sade (el nombre de la banda acabó siendo el de la vocalista) se transformó de la noche a la mañana en la reina del cool. Ese mismo año aparece su primer sencillo "Your love is King" que se consolida de forma inmediata como un gran éxito dentro del Top Ten.



Con la edición en 1984 de su disco de presentación "Diamond life", Sade se dirigía a una audiencia mundial. "Diamond Life" contenía sencillos de gran éxito como "Your love is King", "Smooth Operator" y "Hang on to your love", y permaneció 98 semanas en las listas británicas y 81 semanas en las listas americanas. Sade recibió el premio BPI al mejor álbum y un Grammy a la mejor nueva artista. Al año siguiente llegaría "Promise", un rico y evocador segundo álbum que cosechó éxitos como "Is It a Crime" y "The Sweetest Taboo", que ha sido uno de los temas más oídos en la historia de la radio. Al igual que su predecesor, éste también fue un éxito internacional recibiendo un disco multiplatino.



Is It A Crime, uno de los mejores y más populares temas de Sade. Incluído en Promise.





Tres años más tarde, en 1988, volvió a reunir al grupo para grabar "Stronger Than
Pride", un álbum cuyo título era un juego de palabras (pride significa orgullo, pero era también el segundo nombre de la banda). El trabajo dio lugar a diversos singles, como "Paradise", "Love Is Stronger Than Pride" y "Nothing Can Come Between Us". Con él llegó también una gira por todos los continentes, incluida Europa, Australia, Japón y América.



En 1992, Sade editó "Love Deluxe", un álbum audaz y emocionalmente honesto que se ganó la aclamación comercial y de la crítica. En USA permaneció 90 s
emanas en las listas. El sencillo "No Ordinary Love" tuvo una notoria aparición en la película de Robert Reford, "Una Proposición Indecente".



En 1994 llegó "Best of Sade", una colección que incluía 16 de sus mejores temas. Desde entonces hasta la actualidad Sade ha puesto en el mercado
dos trabajos originales más, Lovers Rock (2000) y "Soldier of Love" (2010) , y un directo producto de la gira de promoción del primero de ellos que salió a la venta con el nombre de "Lovers Live". Sade tiene el honor de ser uno de los pocos grupos que han sido capaces de vender más de 40 millones de copias, y eso con tan sólo 6 discos en el mercado. Una hazaña difícil de igualar que nos apetece destacar desde aquí, sobretodo teniendo en cuenta que su propuesta está musicalmente muy por encima de la de otros artistas con cifras de venta similares. Y para ello hemos decidido rescatar Promise, su segundo disco y, para nosotros, el mejor hasta la fecha. Además este año se ha cumplido el 25 aniversario de su grabación.



Promise es un trabajo bien hecho. Buenas y cálidas melodías interpretadas por excelentes músicos, muy por encima de la media en lo que a pop se refiere, todo ello subrayado por la excitante voz de una artista que daba un contrapunto perfecto. Música para todos los públicos pero bien trabajada y arreglada, pop sofísticado pero sin demasiados artificios y con algunos destacables y efectivos sólos que la acercan al jazz sin perder ni un ápice de comercialidad. Todo ello convirtió a Promise en un trabajo que fue capaz de poner de acuerdo a toda una generación de público y crítica.



Jezabel interpretada por Sade en un concierto celebrado en San Diego en el año 1993.





Promise fue un éxito de la mano de sus dos primeros temas, The Sweetest Taboo y Is It A Crime pero a nosotros nos apetece destacar la bonita War of the Heats, la jazzística Punch Drunk y la excitante Maureen, probablemente tres de las composiciones más desconocidas y que hemos decidido cargar en el reproductor que aparece a continuación.



<span class=Music"><span class=Playlist">

Music Playlist at MixPod.com







Esperamos que os guste.



Encontraréis link en comentarios. Click Read More.





TRACKS



1-Is It a Crime Adu, Hale, Matthewman

2-The Sweetest Taboo Adu, Ditcham, Matthewman

3-War of the Hearts Adu, Matthewman

5-Jezebel Adu, Matthewman

6-Mr. Wrong Adu, Denman, Hale, Matthewman

7-Punch Drunk Hale

8-Never as Good as the First Time Adu, Matthewman

9-Fear Adu, Matthewman

10-Tar Baby Adu, Matthewman

11-Maureen Adu, Denman, Hale



CREDITS



Sade Adu Arranger, Composer, Vocals, Producer

Stuart Matthewman Guitar, Composer, Saxophone Terry Bailey Trombone, Trumpet Pete Beachill Trombone Carlos Bonnell Guitar Paul S. Denman Bass, Guitar (Bass) Martin Ditcham Percussion Dave Early Percussion, Drums

Andrew Hale Keyboards Nick Ingman Arranger Jake Jacas Vocals

Mike Pela Strings, Producer, Engineer, Mixing, Production Engineer







Jazzy

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Box: El pop visto desde el jazz. Es lo pop necesariamente malo?





El Rey del Pop de los 80s tuvo, como casi todos los reyes musicales, un trágico final.

La palabra "pop" proviene, como resulta obvio, de la abreviación en inglés de la palabra popular. Pop es un género que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público. Sus grandes diferencias con otros géneros musicales están en las voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. La música pop moderna tienes unos componentes comunes de ritmos fuertes y vivaces y melodías simples, a menudo pegadizas.

Los grupos famosos y estrellas del pop han congregado a multitudes en sus conciertos. Millones de personas de todo el mundo se reunieron delante de sus televisores para presenciar el
Live Aid, concierto celebrado en Londres en el año 1985 para ayudar a paliar el hambre en África. A consecuencia de esto que os contamos a menudo han aparecido artistas que han sido nombrados por público y crítica como los "reyes del pop". Es el caso del tristemente desaparecido Michael Jackson, la incombustible Madonna o, más recientemente, de la infumable Lady Gaga.

Nos ha parecido divertido revisar este video que seguro hace años que no ves. Era una buena causa y en ella contribuyeron algunas de las más grandes estrellas del pop de los 80s. Vemos desfilar a Lionel Richie, Stevie Wonder, Kenny Rodgers, Paul Simon, Tina Turner, Diana Ross, Michael Jackson, Al Jarreau, Dianne Warwick... una auténtica colección de cromos para un tema decidida y pretendidamente pop.


El pop ha generado mucha controversia en el espacio musical especialmente en los últimos años. Pop se ha convertido en sinónimo de producto para masas con escasa cultura musical y aunque frecuentemente la afirmación pudiera ser considerada como correcta deberíamos ser capaces de diferenciar entre el buen y el mal pop, algo a lo que no están acostumbrados algunos críticos con más prejuicios que cultura musical. Es lo mismo un tema de Gilbert O'Sullivan o Stevie Wonder que uno de Lady Gaga o Madonna? Tiene el mismo valor una grabación pop de Al Jarreau que un disco cualquiera de Cristina Aguilera? Nosotros creemos que no.

Paquito D'Rivera confiesa en su libro de memorias Mi Vida Sexual que cuando era niño se sentía incapaz de diferenciar el jazz y la música clásica. Y recuerda que su padre, músico empedernido y una de sus más tempranas influencias, le solía decir que sólo existían dos tipos de música; la buena y la mala. Nosotros nos apuntamos a esta última afirmación. Nos corroe el alma cuando un músico clásico resta valor al jazz, o cuando un purista del jazz se carga cualquier música que apareciera más allá de los 70s, incluso cuando un rockero (que es el rock sino pop?) ataca a un grupo concreto por considerarlo despectivamente "demasiado pop".

La música es el arte de unir sonidos y lo cierto es que nos importa un pimiento si los críticos llaman a esa concatenación
jazz, clásica, pop, samba, bossa nova, funky, smooth, tecno, trance, hip-hop, new age, rock o fusion. Lo definitivamente importante es que un tema esté bien construído, trabajado y que la melodía sea creativa o simplemente bonita. No nos interesa oir un bombo y una caja alternándose en un compás mientras un guitarrista toca cuatro notas y un bajista se limita a subir y bajar en la escala. Es por ello que hoy hemos decidido a preparar una box compuesta únicamente por temas llamados pop pero versionados por algunos de los más interesantes músicos de jazz (repetimos, jazz en toda la extensión de la palabra) de los últimos 50 años. Puede sonar bien el empalagoso Feelings de Morris Albert en manos de un pianista como Monty Alexander? Y Imagine de John Lennon filtrado a través de la visión de la pianista brasileña Tania Maria? Quizás encaje bien Just The Way You Are de Billy Joel según el saxo de Grover Washington Jr.? Compruébalo.

Esperamos que os guste.

Encontraréis link en comentarios. Click Read More.


TRACKS

1-Feelings de Morris Albert interpretada por Monty Alexander Trio desde directo en Montreux del año 1976.

2-Got To Get You Into My Life de Beatles interpretado por los mega funkyes Earth, Wind & Fire.

3-Here, There and Everywhere de Beatles esta vez según la versión del gran guitarrista George Benson que lo incluyó en Tenderly (1989).

4-Michelle. Un tema un tanto edulcorado de Beatles, esta vez en la voz y el saxo de Will Downing y Gerald Albright respectivamente. Desde Pleasures of the Night (1998).

5-Just the Way You Are de Billy Joel, interpretada por Grover Washington Jr. Desde Reed Seed (1978).

6-A Hard Days Night. Pocas canciones tan populares como esta, de nuevo de Beatles. La versión de la brasileña Joyce la hace prácticamente irreconocible y le da un cálido toque que la convierte en un tema amable. Desde Just a Little Bit Crazy, editado por Joyce conjuntamente con la Banda Maluca en el año 2003.

7-Imagine de John Lennon revisado por pianista y vocalista brasileña Tania Maria.

8-Corazon Partio del español Alejandro Sanz en versión arreglada e interpretada por el gran Paquito D'Rivera. La extraemos de 100 Years of Latin Love Songs.

9-Alone Again (Naturally) de Gilbert O'Sullivan, uno de los músicos más populares de los primeros 80s, interpretado por el teclista Ronnie Foster desde su Sweet Revival, publicado en 1973.

10-Laughter in the Rain de Neil Sedaka según la guitarra de Earl Klugh. Lo extraemos del primer trabajo de este singular guitarrista, el autodenominado Earl Klugh del año 1976.

11-I Can't Help It. Este es un tema original de Stevie Wonder popularizado en los 80s por el rey del pop de turno, Michael Jackson e interpretado aquí por el vocalista neoyorquino Will Downing. Incluído en Sensual Journay (2002).

12-Satisfaction de Rolling Stones de nuevo interpretado por la pianista Tania Maria. Desde Bela Vista (1990).

13-Goog Enough de una de las voces más populares de los 80s, Anita Baker, en manos del extraordinario pianista Bill O'Connell. Maravillosa. La extraemos de Lost Voices (1993).



Jazzy

lunes, 21 de junio de 2010

"Perfect Angel" (1974) de Minnie Riperton.









La trágica muerte el 12 de julio de 1979 de la vocalista de 31 años, Minnie Riperton, silenció para siempre una de las voces más impresionantes del soul. Ripperton nació con un gran don; su voz tenía un rango cercano a las 5 octavas y media. Para que nos hagamos una ligera idea de lo que esto significa comentar que gente como Al Jarreau o Bobby MCFerrin, auténticos malabaristas de la voz, apenas alcanzan las 3 octavas y media.


Minnie Riperton
nació en Chicago el día 8 de noviembre de 1947. Estudió música, arte dramático y danza en el Lincoln Center. Su carrera comercial empezó en el año 1961 con sólo 14 años de edad formando parte del grupo femenino basado en su Chicago natal, “The Gems”. Tras esta experiencia comenzó a trabajar en la discográfica Chess, primero como recepcionista, más tarde colaborando en coros para gente como Fontanella Bass, The Dells o la cantante de soul Etta James, además de grabar algún single como “Lonely Girl” para el cual utilizó el pseudónimo Andrea Davis.

En 1968 se convirtió en la voz de la banda de soul The Rotatory Connection y ese mismo año inició por primera vez una carrera como lider apoyada en el productor y arreglista Charles Stepnay y su marido, el compositor Richard Rudolph. El resultado fue su disco de debut “Come to my Garden” (1970). El trabajo pasó prácticamente desapercibido y Riperton y Rudolph decidieron tomarse un par de años sabáticos antes de establecerse en Los Ángeles. Allí conocería a Stevie Wonder con quien forjaría una gran amistad. Minnie participó en su gran trabajo Fulfillingness' First Finale y fue de gira con Wonder formando parte de su famoso coro Wonderlove.

En 1974 Minnie convenció a Wonder para que le produjera un segundo trabajo. Se llamaría “Perfect Angel” y contendría el éxito más grande que Riperton conquistaría en su corta carrera, era una preciosa balada llamada “Lovin’ You”.

Dos versiones de Lovin' You; la del video promocional y la que Riperton cantó en Soul Train.



El éxito de
“Lovin’ You” convirtió a Riperton en una gran estrella aunque sus dos posteriores trabajos “Adventures in Paradise” (1975) y “Stay in Love” (1977) no conseguirían alcanzar el nivel. La voz de Riperton y su capacidad para ejecutar la técnica del silbido se estaba convirtiendo en un pequeño circo. Parecía que nadie prestaba atención a la enorme calidad de su voz y a su gran capacidad para emocionar. Su imagen frágil y sus agudos tonos acaparaban la atención del público y parecía que en cada actuación Riperton debía demostrar que era capaz de llegar a las notas más altas. Fue entonces cuando se le diagnosticó un cáncer de mama. La apariencia de Riperton dejó paso a la realidad y Minnie demostró ser una mujer de fuerte carácter. Se convirtió en portavoz de la American Society of Cancer, protagonizó anuncios informativos destinados a la prevención de la enfermedad y recibió un Society Courage Award de manos del entonces presidente americano Jimmy Carter. Minnie Riperton siguió trabajando mientras la enfermedad se lo permitió a pesar de su evidente deterioro físico.

En 1979 grabó su último disco en vida. Se llamó “Minnie”. Murió el 12 de julio de ese mismo año. Al año siguiente apareció un nuevo trabajo, un homenaje de sus amigos que incluía algunas tracks de voz que Riperton había grabado un año antes. El disco se llamó “Love Lives Forever” (1980) y en él colaboraron estrellas como Michael Jackson (por esas fechas estaba a punto de grabar Thriller), Stevie Wonder, Abe Laboriel (bajo), Lenny Castro (percusión), Paulinho da Costa (percusión), Harvey Mason (bateria), Greg Phillinganes (teclados), Lee Ritenour (guitarra) o Paul Jackson (guitar)….. unos créditos realmente impresionantes pero desgraciadamente Minnie ya no estaba allí. El cáncer se había llevado a una de las voces más portentosas de la historia de la música popular.

Su amigo Stevie Wonder le hacía poco después un sentido homenaje que podéis ver en el siguiente video. En él, un Wonder absolutamente emocionado explica algún detalle sobre la amistad que compartieron y interpreta una maravillosa y sencilla versión de Perfect Angel, el tema que dió título al album que él mismo le produjo y que la lanzó al estrellato.


El próximo 12 de julio hará ya 31 años que Minnie nos dejó y hemos querido emular el homenaje de Wonder (obviamente a nivel microscópico) publicando un disco de Minnie que hoy en día es muy difícil de encontrar, precisamenten el comentado "Perfect Angel" (1974).

Esperamos que os guste.

Link en comentarios. Click Read More.

TRACKS

1-Reasons Riperton,Rudolph
2-It's So Nice (To See Old Friends) Riperton, Rudolph
3-Take a Little Trip Wonder, Wright
4-Seeing You This Way Riperton, Rudolph
5-The Edge of a Dream Riperton, Rudolph
6-Perfect Angel Wonder
7-Every Time He Comes Around Riperton, Rudolph
8-Lovin' You Riperton, Rudolph
9-Our Lives Riperton, Rudolph

CREDITS

Minnie Riperton Vocals, Vocals (bckgr), composer
Stevie Wonder Harmonica, Percussion, Drums, Keyboards, producer
Rocky Dzidzornu Conductor, Conga, Cymbals, Drums (Bass) Ollie E. Brown Drums Marlo Henderson Guitar, Piano, Guitar (Rhythm) Sneaky Pete Kleinow Pedal Steel Reggie McBride Bass Richard Rudolph Guitar, Piano (Electric), Producer Michael Sembello Guitar, Harmonica, Piano (Electric)
Sneeky Pete Piano, Pedal Steel El Toro Negro Harmonica, Piano, Cymbals, Drums, Drums (Bass), Piano (Electric) Yvonne Wright, Shirley Brewer Vocals,Lani Groves, Deniece Williams Back Vocals


Jazzy

lunes, 25 de enero de 2010

"Jorge Santana" (1978) de Jorge Santana.









Hace días que tengo ganas de permitirme una frivolidad y cuando he recordado este disco me ha parecido que era del todo oportuno para saciar mi inquietud. Este trabajo fue grabado en 1978 por Jorge Santana, también conocido por los señores críticos como 'Malo' Santana por ser el guitarrista 'malo' de la familía de su insigne hermano Carlos. Evidentemente no es, un disco esencial en ninguna discografía pero lo cierto es que si tienes una cierta edad (a partir de los 40, más o menos) y eres un poco nostálgico, escucharlo te va a sacar una sincera sonrisa ya que es el reflejo absoluto de la música comercial de una época en la cual dicha música comercial aún tenía un cierto valor artístico. Grabación amable, divertida, bailable y en ocasiones salvajemente ingénua, el disco de Santana nos parece un perfecto antídoto contra depresiones poco profundas. No te pongas exigente y simplemente escucha y disfruta con el punto hortera de Jorge Santana quien, a estas alturas del mundo, ya ni siquiera nos parece tan 'malo'.

Una última recomendación en el caso de que te animes a escucharlo. NO COMIENCES por el primer tema ya que, si estas aquí es que tienes un oido algo afinado y podría ser demasiado. Empieza por la muy cálida "Love the Way" y sigue a partir de ahí,si puede ser, ya puestos a pedir, obviando la siguiente, "Sandy". Creo que al final el esfuerzo habrá valido la pena.

Esta vez si, espero vuestros comentarios.

Espero que os entretenga.

Encontraréis link en comentarios.



TRACKS

(Todos los temas compuestos por Jorge Santana y Richard Bean.)

1-Love You, Love You
2-We Were There
3-Love the Way
4-Sandy
5-Seychells
6-Nobody's Perfect
7-Tonight You're Mine
8-Darling I Love You


CREDITS


Jorge Santana Lead Guitar, Vocals
Richard Bean Guitar, Lead Vocals
Carlos Roberto Bass
Kincaid Miller Keyboards
Jerry Marshall Drums
Yogi Newman Percussion



Jazzy