miércoles, 15 de septiembre de 2010

Canciones para Gatos: "Storm At Sunup" un impactante tema del inclasificable Gino Vannelli.






Gino Vannelli es un músico absolutamente inclasificable. Cuando era niño aprendió a tocar la bateria mientras escuchaba todo tipo de música, desde jazz hasta clásica a través de los conciertos que se hacían de forma periódica en los alrededores de su ciudad natal, Montreal. A principios de los 70 consiguió convencer al productor Herp Albert, guitarra en mano y ofreciendole un improvisado concierto en el aparcamiento de la discográfica que este dirigía, A&M, y apareció en el mercado Crazy Life (1973), una grabación con marcado acento brasileño. Poco después llegaría su segundo intento, Powerful People (1974) que combinaba jazz con soul ,funk e incluso disco. Storm at Sunp (1975), su tercer larga duración era, según el mismo manifiesta jazz puro, aunque para su elaboración no fuera necesaria la intervención de bajista alguno. Más tarde recordaría su afición por la música clásica y con ella llegarían The Gist of the Gemini (1976) y A Pauper in Paradise (1978), dos auténticas obras maestras. Pero entonces Vannelli se orientó hacía la música algo más popular aunque sin olvidar sus raices consiguiendo dos nuevos trabajos de gran calado, Brother to Brother (1978) que le llevó a realizar inacabables giras y Nightwalker (1981). En ese momento la popularidad de Vannelli estaba en su punto más álgido pero decidió desaparecer.

Al cabo de 4 años Vannelli volvió a los estudios de grabación. Pero era otro Vannelli y su música no tenía nada que ver con la aparecida en sus trabajos precedentes. Armado con impecable traje y un curioso tupé nos ofreció una mezcla de pop y rock de dudoso gusto y volvió a adquirir fama. En ese periodo salieron a la venta sus peores discos y, como casi siempre, los más comerciales. Un conjunto de obras menores compuesto por Black Cars (1985), Big Dreamers Never Sleep (1987) y Inconsolable Man (1990). Parecían grabaciones de un anciano Elvis Presley pero una de ellas, concretamente Black Cars, se convirtió en su mayor éxito. Años después Vannelli ofrecería a sus auditorios versiones de Black Cars hechas con un gran sentido del humor, reconociendo de forma explícita que la original era un auténtico chiste comparada con cualquiera de los temas de sus primeros seis vinilos. Vannelli volvía de nuevo a estar en la cima y probablemente no le gusto nada lo que desde allí se divisaba ya que volvió a desaparecer.

Pasaron otros cinco años. Sus seguidores primitivos pensaban que la causa estaba perdida y los que adquirió en su etapa más pop ni siquiera se acordaban de él. Pero Vannelli decidió volver y lo haría a lo grande. De nuevo dos excelentes grabaciones, Yonder Tree (1995) y Slow Love (1997), especialmente la primera. El gran Gino Vannelli había regresado pero como casi siempre no podíamos cantar victoria. 6 años más de silencio y, de repente, otro nuevo disco llamado Canto. Esta vez el giro se produjo hacia su interior y eso le llevó a la necesidad de hablar sobre sus orígenes italianos. La propuesta era ahora decididamente clásica y el desconcierto nos alcanzó de nuevo pero teníamos que ser comprensivos puesto que así es el gran Gino Vannelli, inclasificable y desconcertante.

Pero era este el último Gino Vannelli posible? Y la respuesta volvía a ser que no ya que para colmo de colmos en el año 2006 publicaba These Are The Days, un extraño trabajo que incluía 7 temas de sus Lp's precedentes y siete nuevos aunque algo cercanos a su etapa más comercial. Su último larga duración hasta la fecha es A Good Thing (2009), una poderosa mezcla de jazz, funk y soul aunque en esta ocasión ya no nos pilló desprevenidos porque ya conocíamos su poliédrica personal musical.

Magnífica versión en directo del tema que os ofrecemos hoy, Sorm At Sunup, extraída de la gira de presentaión de su trabajo de 1995 Yonder Tree. Como más tarde reconocería el propio Vannelli, puro jazz.



Admirado y detestado casi a partes iguales, la carrera de Vannelli es imposible de definir y creémos que esa idea queda del todo patente al escuchar el tema que hemos decidido ofreceros hoy, Storm at Sunup, una composición de Vannelli que da título a su trabajo de 1975, en nuestra humilde opinión una extraordinaria aportación a la música. Storm at Sunup incluye todos los ingredientes que debe tener un tema mítico. Una poderosísima linea de batería ejecutada de forma magistral por el canadiense Graham Lear (quién poco después se incorporaría a la mítica banda de Santana de finales de los 70s) que al cabo de unos años sería alabada por el mismísimo Buddy Rich; un impecable y fascinante sólo de saxo de una auténtica leyenda del jazz como Jerome Richardson y una melodía y unos arreglos al alcance de muy pocos músicos en un track de 6 minutos y medio de duración, compuesto por un cantante que tan sólo interviene con su voz en algo más de 2 minutos dejando el resto para los músicos y, como no, para su hermano Joe, pieza importantísima de una factoría, la factoría Vannelli, que a nadie deja indiferente.

Podéis escuchar la versión original de Storm at Sunup en el reproductor ubicado a continuación o, si os apetece, descargarlo mediante el link que aparece en comentarios, haciendo click en Read More.




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Esperamos que os guste.


Ficha Técnica

Nombre del tema: Storm At Sunup
Compuesto por: Gino Vannelli
Incluído en: "Storm At Sunup"
Editado en el año:
1975

Discográfica:
A&M Records


Jazzy

martes, 14 de septiembre de 2010

"Alto Madness" (1977), uno de los mejores trabajos del saxofonista alto, Richie Cole.







Richie Cole es un saxofonista alto norteamericano nacido el día 29 de febrero de 1948 en Trenton, ciudad del estado de New Jersey. Cole es conocido por su sonido inconfundiblemente bop.

Richie comenzó a tocar saxofón alto cuando tenía 10 años de edad en su ciudad natal. Enormemente influenciado por Sonny Rollins, Phil Woods, Gregory Herbert y Charlie Parker, el evidente talento y su gran dedicación le valieron una beca completa de Downbeat Magazine para ingresar en la prestigiosa Berklee School of Music en Boston.

Su carrera profesional comienza en 1969 cuando se une a la
Buddy Rich Big Band. Más tarde pasará por la Big Band de Lionel Hampton y el Doc Severinsen Big Band antes de formar su propio quinteto. Ya con su banda, Cole recorre el mundo haciendo un gran esfuerzo para popularizar el bebop, género musical que le marcaría de por vida y al que dedicaría gran parte de su ya larga trayectoria, durante la cual ha tenido la oportunidad de tocar y grabar con artistas de la talla de Eddie Jefferson, The Manhattan Transfer, Bobby Enríquez, Freddie Hubbard, Sonny Stitt, Art Pepper, Tom Waits, Boots Randolph, y Nancy Wilson, por citar sólo unos pocos. A demás, la banda de Cole se ha presentado muchos de los grandes templos musicales norteamericanos, como el Village Vanguard o el Carnegie Hall.

Richie Cole con Bobby Enriquez al piano, Bruce Forman a la guitarra, Marshall Hawkinsal bajo y Scott Morris a la bateria. Interpretan Yard Bird Suite. Tremendo!


Richie Cole ha grabado más de 50 trabajos, entre ellos el famoso Hollywood Madness (1979, Muse Records) , uno de los LP's más valorados por sus incondicionales a pesar de los más de 30 años que han pasado desde su primera edición, pero nosotros hemos decidido escoger como disco de hoy un larga duración que publicara en el año 1977, también Muse Records y que para nosotros es uno de sus mejores trabajos, Alto Madness.

Alto Madness es un trabajo sencillamente espectacular en el cual nuestro protagonista de hoy nos enseña algunas de sus mejores armas. Arropado con una banda de ensueño compuesta por Eddie Gladden a la bateria, Rick Laird y Steve Gilmore al bajo, Ray Mantilla a la percussion y, especialmente Vic Juris y Harold Mabern a la guitarra y piano, el larga duración es una magnífica demostración de la habilidad compositiva de Cole, que queda del todo patente en temas como The Price Is Right o Remember You Day Off, pero también de su enorme capacidad para ofrecer versiones de algunos grandes clásicos entre los cuales podemos citar Moody's Mood de James Moody o El Último Tango en Paris, tema del saxofonista argentino Gato Barbieri que sirvió como banda sonora a la película de igual nombre dirigida por el italiano Bernardo Bertolucci en el año 1972 y que a nosotros se nos antoja una perfecta definición de lo que es el be bop.

Producido por el vocalista Eddie Jefferson, que interviene en dos de los cortes (Commmon Touch y Moody's Mood) , Alto Madness es un disco que no tiene desperdicio y que además es prácticamente imposible de encontrar en las tiendas. Por todo ello no hemos podido evitar la tentación de compartirlo con todos vosotros.

Un blues interpretado por un jazzman. Panishman Blues con Bruce Forman (guitar),Bobby Enriquez (piano), Marshall Hawkins (bass) y Scott Morris (drums). Disfruta Luther!.


En el reproductor gatuno que hemos colocado a continuación hemos incluído dos de los temas del disco, el mencionado Last Tango In Paris de Barbieri y la magnífica Remember Your Day Off, compuesta por Cole para la ocasión.


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Esperamos que os guste.

Encontraréis link en comentarios. Clickar Read More.

TRACKS

1-Cole's Nocturne
Price
2-The Price Is Right Cole
3-The Common Touch Burns, Jefferson, Hurt
4-Last Tango in Paris Barbieri
5-Island Breeze Cole
6-Big Bo's Paradise Cole
7-Remember Your Day Off Cole
8-Moody's Mood '78 Moody, Jefferson


CREDITS


Richie Cole
Alto Sax

Rick Laird
, Steve Gilmore Bass
Eddie Gladden
Drums

Vic Juris
Guitar

Harold Mabern
Piano

Ray Mantilla
Percussion

Eddie Jefferson Vocals on The Common Touch
and Moody's Mood '78


Jazzy


lunes, 13 de septiembre de 2010

"If Only You Knew" (1989) del gran vibrafonista mejicano Victor Mendoza.








Considerado por los críticos especializados de todo el mundo como uno de los mejores artistas del jazz latino, Victor Mendoza es un excelente vibrafonista nacido en México en el año 1955 e influído por grandes nombres como Milt Jackson o Claudio Roditi.

La carrera de
Víctor Mendoza incluye presentaciones con su propio grupo y como solista invitado en conciertos realizados a lo largo y ancho del planeta. En sus giras podemos encontrar colaboraciones con la World Festival Orchestra bajo la dirección de Paquito D'Rivera, la Milán Svoboda Orquesta en Praga, o como solista con la Carlos Chávez Symphony Orchestra de Ciudad de México.

Victor Mendoza al vibráfono en este brillante tributo a Milt Jackson. Le acompañan Milton Fletcher al piano, Ron Mahdi al bajo y Kendrick Scott a la bateria.


Mendoza tiene en su haber 3 grabaciones y cientos de actuaciones con su propio grupo, así como colaboraciones con artistas del nivel de Paquito D'Rivera, Danilo Pérez, Michel Camilo, Claudio Roditi, Giovanni Hidalgo, Horacio "El Negro" Hernández o Antonio Sánchez, por citar unos pocos, y que le han permitido ganarse el respeto de críticos y aficionados al jazz de todo el mundo.

Su primera grabación como bandleader data del año 1989 y creémos que es una excelente carta de presentación.
"If Only You Knew" contiene 8 temas de los cuales 6 los firma el propio Mendoza demostrando su enorme talento en la composición que queda patente desde la primera nota con "Para Gozar Un Poquito". También son de la cosecha de Mendoza "Siempre Caliente", una auténtica demostración del talento del vibrafonista que incluye además un espectacular sólo de Paquito D'Rivera; la muy divertida "At The Tortilla's Factory"; dos interesantes baladas de gran contenido melódico como "If Only You Knew", que da nombre al larga duración y "Terri by the Sea", dedicado a su compañera y la preciosa pieza de cierre "Santa Fe". Completan el trabajo dos temas incontestables con participación activa en la composición de su amigo y gurú, el extraordinario trompetista brasileño Claudio Roditi y también del genio cubano Paquito D'Rivera. Son los conocidos "Snow Samba" y "Cançao Da Noite".

Corto sólo de Mendoza en el el homenaje a los reyes del mambo, celebrado en el Berklee Performance Center. Junto a Mendoza escuchamos a la Orquesta de Eguie Castrillo.


"This is Why" (1991), su segunda grabación, provocó que Latin Beat Magazine le designara como uno de los más destacados artistas del jazz latino de ese año.

Su disco más reciente
"Black Bean Blues" data del año 1998 y fue también considerado una de las mejores grabaciones de latin de ese año, consiguiendo que la revista Jazziz le citara como uno de los mejores vibrafonistas de su generación además de uno de los compositores con mayores recursos de la actualidad. Lamentablemente el nombre de Victor Mendoza no es muy conocido popularmente y es por ellos que hemos decidido rescatar esta extraordinaria grabación que interesará a todos los amantes de la buena música en general y del jazz latino en particular.

Además de su carrera como músico,
Mendoza se ha ganado una reputación internacional como educador de jazz a partir de su trabajo en el prestigioso Berklee College of Music y con la realización regular de clases magistrales en las principales escuelas de música y universidades de todo el mundo. Ha colaborado en numerosos clinics que incluyen conciertos, presentaciones y conferencias en Sudamérica y Europa. Más en el terreno del latin, Victor Mendoza ha publicado un DVD educativo con el nombre "Latin Jazz Grooves", que se centra en los ritmos afrocubanos y en conceptos rítmicos de la improvisación.

Esperamos que os guste. Encontraréis link en comentarios.

TRACKS

1-Para Gozar Un Poquito Mendoza
2-If Only You Knew Mendoza
3-Siempre Caliente Mendoza
4-Terri By the Sea Mendoza
5-Snow Samba D'Rivera, Roditi
6-At the Tortilla Factory Mendoza
7-Cancao Da Noite Roditi
8-Santa Fe Mendoza

CREDITS

Victor Mendoza Vibes, Marimba
Paquito D'Rivera Alto ,Tenor sax Claudio Roditi Trumpet Bob Zung Alto Sax on "Santa Fe", Flute on "Terri by the Sea" Danilo Pérez Piano Julian Joseph Piano on "Santa Fe"
Leo Quintero Guitar Oscar Stagnaro Bass Robbie Gonzáles Drums Bob Weiner Drums on "Terri by the Sea" Bob Harsen Drums on "Santa Fe" Elmer Louis Congas, Percussion



Jazzy

domingo, 12 de septiembre de 2010

Replays: "Chega De Saudade" de Tom Jobim interpretada por el pianista neoyorquino Bill O'Connell.






Hola a todos.

Hoy iniciamos una nueva sección a la que hemos querido llamar Replays. En ella vamos a rescatar desconocidas versiones de algún clásico del jazz, la bossa nova, la samba o cualquier género afín. No se trata aquí de poner Desafinado interpretada por Jobim sino de buscar alguna buena versión de algún artista desconocido para el gran público y de esta forma darle una cierta difusión. Así matamos dos pájaros de un tiro ya que por un lado os presentamos un gran tema y por el otro os invitamos a conocer a un artista al cual los medios de comunicación prestan poca o ninguna atención. Parece ser que los economistas a eso le llaman una mala inversión ya que se trata de poner recursos en la promoción de producto que tiene pocas posibilidades de dar grandes beneficios a corto plazo. Pero, lamentablemente, para los buenos aficionados a la música es simple y llanamente una enorme putada a la que desde la modestia vamos a intentar poner remedio.

Y no se nos ha ocurrido un tema mejor para empezar que Chega De Saudade, según muchos la composición inaugural de eso a lo que llamamos bossa nova. Podéis encontrar mucha información en Música para Gatos sobre ese momento mágico que se produjo en el año 1958 cuando la vocalista brasileña Elizete Cardoso grababa la brillante composición de Tom Jobim con letra de Vinicius en un disco que se llamó Cançao De Amor Demais. Con arreglos de Jobim y el inconfundible rasgueo de guitarra de un entonces desconocido Joao Gilberto el tema provocó el nacimiento de una nueva era musical.

Desde entonces ha sido grabada por prácticamente todos los artistas que se han acercado al jazz pero hoy nos apetece decantarnos por una excelente versión instrumental arreglada e interpretada por el gran pianista norteamericano Bill O'Connell para su trabajo de 1993 Lost Voices, grabado junto a su amigo el bajista Charles Fambrough además de los percusionistas Milton Cardona y Bashiri Johnson, el bateria Ricky Sebastian y el también teclista Jay Rowe.

La versión de O'Connell es absolutamente impresionante y demuestra el extraordinario conocimiento que tiene el pianista sobre la música latina en general y la brasileña en particular. Cierra tus ojos y dejate llevar por esta impresionante composición que ha sido capaz de atraer durante casi medio siglo la atención del mundo del jazz.

Esperamos que os guste.

Link en comentarios. Click Read More.

Si preferís escucharla antes de proceder a la descarga podéis hacerlo en el siguiente reproductor gatuno.


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Ficha Técnica:

Nombre del tema: Chega De Saudade
Compuesto por: Antonio Carlos Jobim, Vinicius De Moraes
Interpretado por: Bill O'Connell.
Extraído de: Lost Voices
Publicado en el año: 1993
Credits:
Bill O'Connell Piano, Charles Fambrough Bass, Milton Cardona, Bashiri Johnson Percussion, Ricky Sebastian Drums, Jay Rowe Piano, Keyboards.


Jazzy

sábado, 11 de septiembre de 2010

Michael Franks Box. Las grandes canciones de uno de los compositores y vocalistas más populares del jazz contemporáneo.

















Michael Franks nace un 18 de septiembre del año 1944 en La Jolla (California). Enormemente popular en los años 80, Franks ha trabajado con músicos de la talla de Patti Austin, Brenda Rusell, Art Garfunkel o David Sanborn y sus temas han sido grabados por gente del nivel de The Manhattan Transfer, Patti Labelle, Carmen McRae, Diana Krall o The Carpenters, por citar unos pocos. Franks creció al sur de California con sus padres y sus dos hermanas pequeñas. Aunque ninguno de sus familiares tuvo relación alguna con el mundo de la música, sus padres eran unos grandes aficionados al swing y escuchaban con frecuencia a grandes del jazz como Peggy Lee, Ira Gershwin, Johnny Mercer, Nat King Cool o Irvin Berling. Estás fueron las primeras influencias que recibió Franks.


Al cumplir los 14 años, Franks se compró su primera guitarra, una Marco Polo japonesa que le costó 29,95$. Incluía 6 lecciones privadas, la única formación musical que Franks iba a recibir.
En el instituto Franks empezó a tocar en un grupo de rock-folk. Más tarde se iría a estudiar a la Universidad de UCLA y sería allí donde descubriría las que a la postre serían sus más grandes influencias, personificadas en músicos como Dave Brubeck, Patti Page, Stan Getz, Joao Gilberto, Miles Davis y, muy especialmente, el maestro Jobim.


Chuck Loeb nos presenta a Michael Franks y a su banda Reunión, formada por un puñado de brillantes músicos entre los que destacan Eric Marienthal, Dennis Chambers y Jim Beard. Interpretan uno de los temas más versionados de Franks, The Lady Wants to Know.





A finales de los años 60, Franks empezó a componer sus primeros temas. Participó en un musical antibélico y hizo sus primeras bandas sonoras para cine, hasta que en 1973 grabó su primer trabajo más tarde rebautizado como "Previously Unavailable". Era un disco con carácter marcadamente folk que nada tendría que ver con sus siguientes trabajos.


Fue en el año 1976 cuando grabó su segundo trabajo. Producido para Warner Bross por el gran Tommy Lipuma, "The Art of Tea" contenía grandes temas como "Eggplant", "Sant Elmo's Fire" o el muy irónico "Sometimes I Just Forget to Smile", además de grandes clásicos del cantautor, como "Popsicle Toes" o "Monkey See, Monkey Do" e incluía en su nómina a músicos de la talla de Michael Brecker, Dave Sanborn o Wilton Felder (de Crusaders). Desde entonces hasta su último "Watching the Snow" del año 2006, nada menos 15 discos firmados por Franks (sin incluir recopilaciones ni directos), algunos tan brillantes como "Sleeping Gypsy" (1977), "Tiger in the Rain"(1979), "Abandoned Garden" (1995) o el que representó su mayor éxito comercial "Passionfruit" grabado en el año 1983.



Una pequeña muestra del talento de Michel Franks con su composición "Down on Brazil" contenida en su espléndido "Sleeping Gypsy" del año 1977. Grabado en Tokio en 1981.







La música de Michael Franks tiene un valor indiscutible a pesar de que los críticos siempre le han machacado hasta el punto que en su Rendezvous in Rio añadía un tema que se llamaba The Critics Are Never Kind en el cual los definía como gente ciega y solitaria. Es por ello que hemos creído oportuno recopilar algunos de los grandes temas de este singular artista con la sana intención de que seas vosotros los que juzgueis ese extremo. Esperamos que os guste.



En el siguiente enlace podéis encontrar su discografía completa.





Encontraréis link en comentarios. Click Read More.



TRACKS


1-Eggplant. Extraído de su trabajo "The Art of Tea" (1976)



2-A Robinsong. Extraído de su trabajo "Burchfield Nines" (1977)



3-Down in Brasil. Extraído de su trabajo "Sleeping Gypsy" (1977)


4-Jardin Botánico. Extraído de su trabajo "Tiger in the Rain" (1979)


5-Don't Be Blue. Originalmente contenido en su "Sleeping Gypsy" (1977). Esta es la versión en directo extraída de "Michael Franks with Crossfire" (1980).


6-Inside You. Extraída de su trabajo "One Bad Habit" (1980)



7-Laughing Gas. Extraído de su trabajo "Objects of Desire" (1982)


8-When Sly Calls. Extraído de su trabajo "Passion Fruit" (1983)


9-Now I Know Why. Extraído de su trabajo "Skin Dive" (1985)


10-Island Life. Extraído de su trabajo "The Camera Neves Lies" (1987)


11-On the Inside. Extraída de su trabajo "Blue Pacific" (1990)


12-I Love Lucy. Extraído de su trabajo "Dragonfly Summer" (1993)



13-Cinema
. Extraído de su trabajo "Abandoned Garden" (1995)


14-The Fountain of Youth. Extraído de su trabajo "Barefoot on the Beach" (1999)



15-Christmas in Kyoto. Extraído de su trabajo "Watching the Snow" (2006)


16-Under the Sun. Extraído de su trabajo "Rendezvous in Rio" (2006)








Jazzy.

viernes, 10 de septiembre de 2010

Marilyn Scott Box: Una selección de lo mejor de la ecléctica vocalista californiana.






Marilyn Scott nació y se crió en Arcadia, California. La pequeña Marilyn estaba profundamente influida por su madre que era pianista clásica y cantante. Pero Marilyn tenía tan sólo 11 años cuando su madre murió y el repentino silencio y su ausencia fue más de lo que podía soportar. En cierto modo, ella está convencida de que su pasión por la música fue alimentada por la enorme pérdida que hubo de sufrir. "Lo que escuché de mi madre me encendió absolutamente", afirma. "Sin ella no tuve otra opción que escuchar la radio. Escuchaba jazz, R & B, pop y fusion. Estaba decidida a triunfar en la música y a ponerme a trabajar con grandes músicos que me obliguen a ser lo mejor posible".

Después de graduarse en la escuela secundaria,
Marilyn se trasladó a la zona de la bahía en el norte de California, donde comenzó a cantar con algunas de las mejores bandas de la época. "En aquellos días que tenías que hacer 4 o 5 conciertos cada noche. Tenías que conocer una amplia gama de música. Y en esa época decidí que quería hacer jazz. Eso sí, en la forma en la que yo quería hacerlo". Al poco tiempo conoció a los miembros de la banda de soul Tower of Power, especialmente a Emilio Castillo, y con ellos comenzó a hacer unas cuantas sesiones. Con Tower of Power pudo demostrar su capacidad para transmitir emociones a través de su voz y al poco le llegó una oferta para convertirse en la única persona de raza blanca que participaría en Selma, el musical dedicado al Dr. Martin Luther King Jr.. Después de eso Scott grababa un single para el sello Atco, concretamente con el tema "Good Only Knows" de Brian Wilson. El single llegó rapidamente a format parte del Top 100 de la lista Billboard y ese hecho le dió la oportunidad de editar el primer disco con su nombre, el refrescante Dreams of Tomorrow, en el año 1979. En ese momento Scott era aún joven pero ya había trabajado para gente tan importante como Etta James o John Mayall.

Tras su primera grabación
Scott comenzó una gira de conciertos durante los cuales trabaría amistad con un joven teclista y compositor, una relación que se mantendría hasta la actualidad. Era Russell Ferrante, miembro fundador junto a Jimmy Haslip de los míticos Yellowjackets. "Cada vez que quería escribir, Russell siempre encontraba tiempo y espacio para ayudarme", nos cuenta Scott. Y prosigue: "El fue muy generoso con su tiempo y eso me permitió encontrarme a mí misma. Lo mismo ocurrió con otros con los que he tenido la suerte de trabajar como George Duke, Brenda Russell y Bobby Caldwell".



Pero lo cierto es que
Dreams of Tomorrow no sería precisamente un éxito y Scott tardaría la friolera de 12 años en volver a poner su nombre a una grabación. Su vuelta se produjo en el año 1991 con Without Warnin' que la convertiría por un tiempo en la niña mimada de algunos críticos de jazz. En los años que trancurrieron entre ambas grabaciones Marilyn no dejó de trabajar, participando en discos de gente como Gino Vannelli, sus amigos The Yellowjackets, el guitarrista brasileño Oscar Castro-Neves o el vocalista Bill Gables. Además, el hecho de vivir en Los Ángeles le permitió trabajar en muchas y variadas bandas sonoras y de colaborar con otro de sus grandes amigos, Bobby Caldwell.

Al año siguiente graba
Smile que incluía dos duetos con la vocalista Brenda Russell en los temas "That Man On My Mind" y " You Don't Know Me".

Tras cuatro años de silencio aparecería en el mercado el que nos parece su mejor trabajo hasta la fecha, Take Me With You, su debut con Warner editado en el año 1996. En este larga duración Scott combina de forma acertada todos sus intereses musicales incluyendo R&B, jazz, soul, pop, funk y música brasileña. Producido por George Duke y The Yellowjackets, en Take Me With You colaboraban, además de los productores, algunos músicos de la talla de Dori Caymmi (que además ejercía de productor y dejaba sus arreglos en un par de temas), Ricardo Silveira, Bob James o Boney James, por citar unos pocos.

Desde entonces
Marilyn Scott ha publicado 7 trabajos más, a saber; "Avenues of Love" (1998), "Walking With Strangers" (2001), "I'm In Love Once Again" (2003) (recopilatorio editado exclusivamente en Gran Bretaña), "Nightcap" (2004), Handpicked (2005) (un nuevo trabajo recopilatorio), "Innocent of Nothing" (2006) y su último y quizás uno de los más jazzísticos , "Everytime We Say Goodbye" (2008) llegando a conformar una carrera de lo más acléctica. En torno a esta última grabación Scott nos comenta; "No me gusta jugar a lo seguro. Mi último álbum de jazz, Innocent of Nothing" era más aventurero. Este es quizás más tenue. Probablemente la gente dirá que este es el álbum que debería haber hecho ya que encaja muy bien con la radiofórmula, pero no se puede hacer discos para la radio. Intento hacer lo que me gusta y espero saber defenderlo. Ahora tan sólo necesito una oportunidad para estar en frente de una audiencia y mostrarles lo que soy". Más sincera no pudo ser.



Marilyn Scott es muy poco conocida fuera de Estados Unidos, pero tiene una agradable y sensual voz que nos ha impulsado a presentarla en este espacio en forma de box. Con esa intención hemos seleccionado algunos de sus mejores temas para compartirlos con vosotros en nuestro tejado.

Esperamos que os guste.

Encontraréis link en comentarios. Click Read More.

TRACKS

De "Dreams of Tomorrow" (1979)

1-Let's Be Friends
2-Highways Of My Life

De "Without Warning" (1991)

3-I'll Be Lovin' You

De "Smile" (1992)

4-Smile
5-Giving Up For Love


De "Take Me With You" (1996)

6-I'm Calling You
7-Bird of Beauty
8-That's The Way It Should Be


De "Avenues of Love" (1998)

9-Avenida del Sol
10-Heaven's Desigh

De "Walking With Strangers" (2001)

11-Loving You
12-Give In

De "Nightcap" (2004)

13-You Don' Know What Love Is

De "Innocent of Nothing" (2006)

14-A Flame
15-Spring Can Really Hang You Up The Most

De Everytime We Say Goodbye (2008)

16-Autumn in New York
17-I Got Lost Into His Arms



Jazzy