Canciones para Gatos: "Picnic" por John Klemmer y Oscar Castro.Neves.

En el año 1978 dos buenos amigos y excelentes músicos solían tocar juntos en los locales nocturnos de la playa de Malibú. Eran el saxofonista John Klemmer, uno de los padres menos reconocidos del fusion jazz y el guitarrista de Rio de Janeiro Oscar Castro Neves, una de las voces más autorizadas de la bossa nova, protagonista fundamental en los inicios del movimiento.

20 años después la discográfica japonesa JVC se hacía con unas cintas que contenían uno de aquellos maravillosos encuentros. En un alarde de imaginación que merece ser destacado decidieron no añadir nada a la mezcla final, tan sólo algunos sonidos del mar y de las gaviotas para conseguir tranportar al oyente de la forma más eficiente posible al lugar donde transcurrían los improvisados conciertos. Con esos ingredientes consiguieron una de las grabaciones de jazz más estimulantes de los últimos tiempos, la excitante "Simpático" editada en el año 1996.

De ese trabajo hemos querido rescatar una bonita versión del clásico de Allen, "Picnic". Podríamos habernos decidido por "What's New" de Burke o "Early Autumn" de Belle, o "Bonita" de Jobim ya que el disco está trufado de perlas incontestables que le convierten en una de las grabaciones indispensables para los amantes del jazz y la bossa nova.

Esperamos que os guste.

Encontraréis link en comentarios.

Ficha técnica

Nombre: Picnic
Compuesta por: Steve Allen y George Dunning
Interpretada por: John Klemmer y Oscar Castro-Neves
Incluída en el disco: "Simpático"
Editadio en el año: 1996
Discográfica : JVC / Samson Music

Credits: John Klemer (tenor sax), Oscar Castro-Neves (ac. guitar).


Jazzy

"Samba Importado" (1989) del armónica y vibrafonista Hendrik Meurkens.

Hendrik Meurkens es un músico singular. Nació en Alemania el 6 de agosto de 1957 y muy pronto se interesó por la música, estudiando piano y bateria. Pero finalmente, a los 16 años de edad, acabó decidiéndose por el vibráfono ya que según él mismo comenta, “es el matrimonio perfecto entre los teclados y la percusión”.

Hendrik Meurkens al vibráfono junto a Jimmy Cobb (bateria), Ray Drummond (bass) y Dado Moroni (piano) interpretando el tema que da nombre a su trabajo de 1994, "Sliddin'"


Rápidamente se hizo un hueco en el circuito de su Alemania natal convirtiéndose en uno de los mejores vibrafonistas de su generación. Pero más tarde, concretamente cuando Meurkens tenía 19 años, cometió la sana imprudencia de asistir a un concierto del genio de la armónica, Toots Thielemans y comprendió que ese instrumento estaba hecho para él. Al día siguiente se encerró con su nueva armónica y no paró hasta conseguir que sólo su gran maestro pudiera hacerle sombra.

En 1977 Meurkens se traslada a Boston (USA) para estudiar música en Berklee College of Music. Fue un periodo importante en el desarrollo de su carrera. Aunque llegado a ese punto ya era un auténtico maestro del vibráfono Meurkens tocaba secretamente la armónica cuando le era posible, llegando a transcribir y adaptar para ese instrumento todos los solos del saxofonista Charlie Parker.

Meurkens siempre estuvo interesado en la música brasileña. Por esa razón cuando acaba sus estudios en Estados Unidos decide trasladarse a vivir a Brasil invitado por el músico Mauricio Einhorn, también un maestro de la armónica. Meurkens alquila un apartamento en Rio de Janeiro y comienza a tocar todos los lunes en el popular Bar 21. Dice Meurkens, “Yo siempre me he sentido atraído por la música que se centra en bellas armonías y melodías. Eso podría ser Bach, por supuesto, pero para mi la música perfecta es la música de Brasil”.

Hendrik Meurkens, aquí tocando la harmónica junto a Dado Moroni (piano), Ray Drummond (bajo) y Jimmy Cobb (bateria). interpretan "Up Jumped Spring".


Después de ese periodo vuelve a su Alemania natal convirtiéndose en un puntal de la escena del jazz europeo. Tras ganar diversos premios y ser músico habitual en giras de varias Big Bands europeas, Hendrik regresa a Brasil para grabar su primer disco como lider. Se llamará “Samba Importado” (1989) y contará con músicos de la talla de su amigo David Friedman que le sustituye al vibráfono para que Meurkens pueda dedicarse por completo a su adorada armónica, o Roberto Menescal, una auténtica leyenda de la bossa nova, como guitarrista y compositor en el tema “Voçe”. En este primer trabajo Meurkens nos enseña los ingredientes del que será su estilo definitivo, el jazz brasileño con tintes latinos. 10 temas, 8 del propio Meurkens y dos versiones, la mencionada “Voçe” de Menescal y “Amazonas” de Joao Donato.

"Samba Importado" no fue un disco en absoluto planeado. Como dice el propio Meurkens, "simplemente sucedió". El hecho es que Meurkens había retornado a Rio tras varios años de ausencia y rapidamente consiguió actuaciones en los animados locales nocturnos cariocas. Fueron esas actuaciones las que le inspiraron la colección de temas contenidos en este buen trabajo. Creémos oportuno destacar también la presencia de algunos músicos muy interesantes como Portinho a la bateria o Jacaré y Luizao, ambos al bajo. De este último Meurkens afirmó que era el mejor bajista que ha dado la música brasileña. Juzgar vosotros mismos.

Esperamos que os guste.

Encontraréis link en comentarios.

TRACKS

1. Consideration (Meurkens)
2. A Formiga (Meurkens)
3. Miragem (Meurkens)
4. Mimosa (Meurkens)
5. Amazonas (Donato)
6. Samba Importado (Meurkens)
7. Voçê (Menescal)
8. Frenzelosa (Meurkens)
9. Graziella (Meurkens)
10.Spaceburger (Meurkens)

CREDITS

Hendrik Meurkens harmonica
Roberto Menescal guitar David Friedman vibes Joel Nascimento bandolim
Paulinho flugelhorn Ricardo Pontes flute Mike Segal alto saxophone
Gerald Meier trombone Helvius Vilela, Leandro Braga, Alberto Chimelli piano Lito Tabora keyboards Neco guitar, cavaquinho Mauriçio Carrilho guitar Luiz Otávio Braga violão 7 cordas Alçeu Maia cavaquinho Jacaré, Luizão bass Rubinho drums Dom Chacal, Marcos Suzano, Zizinho, Topo Gioia percussion

Jazzy

"Manhattan Symphonie" (1978) de Dexter Gordon Quartet.

Dexter Keith Gordon nació el 27 de febrero de 1923 en Los Angeles. Su padre fue uno de los primeros médicos afroamericanos de California, contando entre sus pacientes con Duke Ellington y Lionel Hampton. Con 13 años comenzó sus estudios de música con el clarinete, cambiando al saxo alto a los 15, y, finalmente, al saxo tenor a los 17. Estudio música con Lloyd Reese y luego con Sam Browne en la Jefferson High School. En su último año de escuela secundaria se unió a la banda de Lionel Hampton, con la que permaneció tres años, aprendiendo de compañeros como Illinois Jacquet y Joe Newman. En enero de 1941, la banda actúo en Chicago durante seis meses. Estas presentaciones fueron emitidas por radio y constituyen las primeras grabaciones de Gordon.

Uno de los momentos más importantes de su carrera tiene lugar en 1943 cuando perteneciendo a la banda de Hampton se sienta junto a Ben Webster y Lester Young, dos de las grandes inflencias del adolescente Dexter.
En 1943 regresa a Los Ángeles y dos años después, en 1944 trabaja con la orquesta de Louis Armstrong. Estar en compañía de uno de los grandes maestros de la trompeta fue inspirador para Gordon, y le dio un conocimiento del mundo de la música que jamás olvidaría. Es en esta época realiza su primera grabación en solitario como líder de un quinteto que contaba con Nat King Cole como acompañante. Ese mismo año, Dexter se une a la banda de compartiendo diariamente escenario con Billy Eckstine, Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, Fats Navarro, Sonny Stitt, Gene Ammons, Leo Parker, John Malaquías y otros arquitectos del bebop.
En 1947 realiza sus históricas grabaciones para el sello Dial, incluyendo "The Chase" con el saxofonista tenor Wardell Gray. Los duetos entre ambos tenores se hicieron muy populares en esa época. Estas grabaciones se convertirían en un gran éxito de ventas y conseguirían convertir a Gordon en un artista de reconocido prestigio en la escena del jazz internacional.

Tras una estancia en prisión (1953-1955) por un asunto relacionado con las drogas, Gordon graba tres discos consecutivos y después entra de nuevo en una época oscura, bastante habitual en la vida del genial saxofonista. Vuelve a escena en 1960, momento en el cual comienza a escribir música para cine y teatro. Hacia esa época inicia una serie de grabaciones para Blue Note. Pasará cinco largos años empalmando una sesión tras otra pero de allí saldrán algunos clásicos indiscutibles.

Dexter Gordon con George Gruntz (p), Guy Pedersen (b), Daniel Humair (d). Belgium, 8 de enero de 1964. Interpretan Lady Bird. Jazz con mayúsculas.


En 1962, en pleno éxito, se marcha a Europa tras despertar una enorme espectación a raiz de su historico concierto e Ronnie Scott's de Londres. Gordon se establece en Dinamarca hasta el año 1976, realizando algunas de las mejores grabaciones de su carrera para la discográfica SteepleChase. Gordon regresó esporádicamente a EE. UU., grabando en 1965, 1969-1970 y 1972, y aunque en esas ocasiones se percibió un olvido por parte de sus compatriotas, su regreso en 1976 constituyó un acontecimiento mediático que repercutió en un inusitado interés por su biografía, que empezó a adquirir tintes legendarios. Gordon firmó con Columbia y se convirtió en una figura popular hasta que su salud le obligó a retirarse a comienzos de los ochenta. Regresó de nuevo para participar en la película 'Round Midnight, una excelente radiografía del mundo del jazz firmada por el realizador francés Bertrand Tavernier. Dexter Gordon fue nominado a un Oscar por su interpretación de Dale Turner, un músico expatriado cuya historia era muy similar a la del propio Gordon, a pesar de que estaba inspirada en las vidas de Lester Young y Bud Powell. Circuló el rumor de que la Academia consideró que Gordon estaba interpretándose a si mismo (como si eso fuera fácil) y probablemente esta idea le quitó las pocas posibilidades que tenía de realizar el último de sus sueños. La película incluye músicos como Bobby Hutcherson, Billy Higgins, Cedar Walton, Freddie Hubbard, Tony Williams, Pierre Michelot, John McLaughlin, y Wayne Shorter y con esta nómina se alzó con un merecido Oscar a la mejor banda sonora.
Su última gran aparición en público se produjo en un concierto en su honor realizado conjuntamente con la Orquesta Filarmónica de Nueva York.

Dexter Gordon con Kirk Lightsey (piano), David Eubanks (bass) y Eddie Gladden (drums) interpretando la muy bopera Cheesecake". En medio vamos viendo imágenes de una entrevista concedida por el saxofonista al final de su carrera.


Dexter Gordon nos abandonó a causa de un fallo renal, el 25 de abril de 1990 en Filadelfia, Pensilvania. Se iba uno de los más grandes saxofonistas tenores que ha dado la historia del jazz. Como dijo el pianista George Cables con referencia a Gordon, "alguien le preguntó a Salvador Dalí si usaba drogas para hacer su obra a lo que el pintor catalán respondió; yo no uso drogas, yo soy drogas. Lo mismo se podría decir de Dexter ya que él no toca jazz, él simplemente es jazz". Nada que añadir.

Descanse en paz Dexter Gordon.

El disco que hemos escogido para ejemplificar la brillante carrera de este enorme artista (enorme en todos los sentidos) es una de sus últimas y menos valorados trabajos, el extraordinario "Manhattan Simphonie".

"Manhattan Symphonie" fue grabado el el año 1978, tan sólo dos días después de los legendarios conciertos que con la misma banda realizó en el Village Vanguard. Acompañado por un cuarteto de lujo en el que podemos encontrar, además del saxofonista, a Eddie Gladen a la bateria, Rufus Reid al bajo y al impecable George Cables al piano, Gordon nos ofrece una extraordinaria demostración que tiene como puntos más álgidos las inventivas versiones de "Moment's Notice" de Coltrane y "Body and Soul" de Green además de la vibrante y original "I Told You So" compuesta para la ocasión por el pianista de la banda. Os recomendamos repaséis todos y cada uno de los sólos que Cables nos regala en esta grabación. Impresionantes.

"I Told You So" de George Cables, incluída en Manhattan Symphonie, sirve para ilustrar este potente video grabado, editado y montado por Orlando Godoy. En él podemos apreciar la potente vida musical del New York de los años 70 y 80 con imágenes de algunos músicos esenciales.


"Manhattan Symphonie" se ha reeditado en varias ocasiones en formato CD pero siempre con tiradas muy cortas, cosa que provoca que actualmente sea un trabajo imposible de conseguir a no ser que lo encuentres de segunda mano. Y la verdad es que nos costaría mucho entender que alguien decida desacerse de una joyita como esta. Es por ello que hemos decidido compartirlo hoy con vosotros.

Esperamos que os guste.

Encontraréis link en comentarios.

TRACKS

1-As Time Goes By Hupfield
2-Moment's Notice Coltrane
3-Tanya Byrd
4-I Told You So Cables
5-Body and Soul Green, Heyman, Sour
6-Ltd Gordon


CREDITS

Dexter Gordon sax
George Cables piano
Rufus Reid Bass
Eddie Gladden drums

Nota: En las reediciones en CD, "Manhattan Symphonie" incorpora 2 temas adicionales que no aparecían en el disco original. Esa nos parece una práctica inteligente por parte de las discográficas que creemos oportuno apoyar. Por ello hemos decidido publicar este trabajo únicamente con los temas que aparecían en el vinilo publicado en el año 1978.

Jazzy

Canciones para Gatos: "Bird of Beauty" (1996) por Marilyn Scott

En el año 1973 Stevie Wonder, uno de los grandes de la música popular del siglo XX acababa de presentar su trabajo “Innervissions”. Ese mismo año sufre un grave accidente automovilístico cuando se dirigía a un concierto en North Carolina. Wonder cae en coma y, aunque se recupera rápida y totalmente, le queda como secuela la pérdida del olfato. Dos años despues de este incidente presenta un brillante trabajo con el revelador título “Fulfillingness first finale”, algo así como "Repentinamente el primer final" que incluye, entre otros temas, una tremenda crítica al entonces presidente americano Richard Nixon, titulada descriptivamente “You haven’t made nothing”. En ese album había también una preciosa composición original de Wonder con un acento marcadamente brasileño que tenía por título el muy sugerente , "Bird of Beauty".

2ª parte del documental rodado como promoción de "Take Me With You". Marilyn nos explica lo interesante que fue trabajar con Dori Caymmi mientras escuchamos un fragmento del tema que os presentamos hoy, "Bird of Beauty".


30 años después la vocalista californiana Marilyn Scott decide recuperar el tema y con la ayuda del guitarrista brasileño Ricardo Silveira, músicos de la talla de Rusell Ferrante y Jimmy Haslip (es decir, The Yellowjackets) y los arreglos y guitarra acústica de la leyenda Dori Caymmi, consigue una preciosa versión que será incluída en uno de sus mejores trabajos "Take Me With You" (1996) . "Bird of Beauty" es, precisamente, el tema que hemos decidido compartir hoy con vosotros.

Esperamos que os guste.

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Ficha Técnica Nombre: Bird of Beauthy
Compuesto por: Stevie Wonder
Interpretado por: Marilyn Scott
Incluído en el disco: Take Me With You
Año de publicación: 1986
Discográfica: Warner Bros. Records

Credits: Marilyn Scott (vocals), Russell Ferrante (keys), Jimmy Haslip (bass), Claudio Sloan (drums), Dori Caymmi (ac. guitar, arrangements), Ricardo Silveira (elec. guitar), Paulinho Da Costa (perc.), Maxayne Lewis, Lori Perri, Carole Perri (back. vocals)


Jazzy

"Solo Piano" (1983) del gran pianista argentino Jorge Dalto.

"Con su presencia era imposible pasar desapercibido, con su tapado que le llegaba hasta los pies, solo podía verse su rostro. Ojos oscuros como la noche y pequeña barba que rodeaba su boca hasta confundirse con sus bigotes. Debajo de la boina se podía ver su pelo lacio, negro y muy fino. Sus manos eran delgadas y sus dedos largos, eran manos de pianista". Así definía el Boletin de Roque Pérez al extraordinario Jorge Dalto, ilustre ciudadano del lugar además de uno de los más importantes pianistas de los últimos 40 años. Estás palabras fueron escritas cuando se celebraba el 10 aniversacio de su muerte que, para desgracía del mundo de la música, se produjo en el año 1987 tras sufrir una larga y penosa enfermedad. Dalto siguió tocando hasta que sus dedos ya no les respondían, esos dedos que al deslizarse sobre su inseparable piano conseguían que el mundo fuera un poquito más interesante.

Dalto nace el 8 de julio de 1948. Su madre, Porota, era fanática de la opera mientras que su padre, Lelo, era bandoneonista y tanguero. Es obvio que su vida estuvo desde el principio completamente rodeada de música. Su primera incursión en ese terreno se produce muy pronto, cuando siendo tan sólo un niño sus padres le ofrecen la oportunidad de estudiar violín de la mano de la educadora Rosita Tagliafico, pero al poco decide inclinarse por el que será uno de los grandes amores de su vida, el piano, recibiendo clases de Angela Luders.

En el año 1958 su familia decide emigrar a Buenos Aires donde Dalto sigue recibiendo formación. Al poco, con sólo 15 años empieza a actuar por los night clubs de la capital argentina donde comienza a familiarizarse con las tablas. Pasará 7 años tocando, aprendiendo y absorviendo todos los estilos musicales posibles, desde la clásica hasta la salsa, pasando por el jazz y por los ritmos de Brasil. Al cabo de ese tiempo su bagaje era ya tan amplio que toma la decisión de trasladarse a Estados Unidos dejando a sus padres, a su hermano Juan Carlos y a su adorada abuela Emilia en Buenos Aires, una decisión difícil para una persona tan familiar como Dalto.

Chicago será su primer destino para unirse a un quinteto de música latina. Al poco fundará el Sexteto Interamericano y dos años después y con su mochila musical repleta de experiencia decide desembarcar en la capital mundial de la música, New York.

New York era un auténtico hervidero de creatividad durante los años 70s y 80s como demuestra este excelente documento de Orlando Godoy titulado "Welcome to the Best". Mientras escuchamos la deliciosa "I Told You So" de George Cables interpretada por el Dexter Gordon Quartet, el montaje nos muestra imágenes de algunos de los músicos más importantes a los que podías escuchar a diario en la ciudad. Aparecen Paquito D'Rivera, Chico Freeman, Benny Carter, Hilton Ruiz, McCoy Tyner, Dave Valentin, entre muchos otros. En el minuto 4:41 encontrarás una de las últimas imágenes de Jorge Dalto, ya visiblemente afectado por el tratamiento médico al que estaba siendo sometido a raiz de su enfermedad. Absolutamente conmovedor.


Pronto comienza a contactar con grupos de jazz latino como los de Tito Puente y la orquesta de Machito. En 1975 se presenta con Dizzy Gillespie en su "Dizzy Gillespie's Afro-Cuban Moods". Poco después, se convierte en miembro del grupo de su compatriota Gato Barbieri y se involucra en el movimiento del jazz fusion, que en esas épocas estaba en pleno apogeo, apareciendo en álbumes con artistas como Flora Purim, Spyro Gyra, Paquito D 'Rivera, Djavan, Eddie Daniels, Carmen McRae o Rubén Blades. Fue en esa época cuando comenzó a grabar sus primeros trabajos en solitario, como "Chevere" (1977) o "Listen Up" (1978). Este último no será editado hasta casi una década después, tras la muerte de Dalto, en 1987.


Durante los 80s fue el líder de la Interamerican Band en la cual participaba su esposa Adela como vocalista. También fue el pianista y arreglista de The Latin Jazz Percussion Ensemble junto a Tito Puente, Carlos 'Patato' Valdés y el violinista Alfredo De La Fé. En esos años participó en varios excelentes discos como pianista y arreglista, siempre con un gran elenco de estrellas como en el caso de los realizados con su banda Super Friends que incluía auténticos maestros como el saxofonista David Sanborn, los guitarristas George Benson y Eric Gale o los drummers Steve Gadd y Buddy Williams. Con ellos grabó el extraordinario "Rendezvous", lanzado en el año 1983.

No es la primera vez que ponemos este tremendo sólo de Dalto junto a Ray Barretto. Tampoco vamos a prometer que sea la última. Delicioso.


En mayo de ese mismo año Jorge Dalto hace un viaje a argentina donde grabará un precioso disco que será editado exclusivamente en dos cassettes con el nombre "Jorge Dalto Sólo Piano vol. 1 y 2". 7 años después, Litto Nebbia, un emblemático músico y productor argentino decidió sacarlo a la venta de nuevo, esta vez en CD, a través de la discográfica Melopea Discos. Nebbia supo entender que la música de Dalto era un regalo, aunque su mercado fuera escaso incluso en su propio país y con el permiso de Adela, mujer de Dalto, y de Juan Carlos, su hermano, editó en una grabación que se nos antoja un documento de primera magnitud y que nos hace mucha ilusión difundir a través de Música para Gatos, especialmente teniendo en cuenta que actualmente el disco está descatalogado y es, por tanto, muy difícil de conseguir.

En "Sólo Piano", Jorge Dalto va desgranando uno a uno todos los géneros musicales que le interesan, desde el jazz hasta la samba, pasando por el funk, el latin, el fusion y el tango. Abre la grabación una preciosa improvisación de mas de 15 minutos en torno a su viaje a Buenos Aires. Le siguen un par de temas compuestos por el pianista , incluídos en su "Rendezvous", grabado ese mismo año con su banda Superfriends, "Like a Whisper" y "Hotel Du Globe" para pasar de forma inmediata a una extraordinaria versión de "Adios Nonino" de Astor Piazzola. Pero eso no es todo amigos ya que sin tiempo para pestañear se marca una brillante y precisa versión de "Giant Steps" de Coltrane como quién se toma unas galletas. El siguiente track es "This Mascarade" de Leon Rusell, probablemente uno de los sólos más trascendentes de la carrera de Dalto ya que le procuró un Grammy y ayudó a consolidar una de las grandes grabaciones de la historia del jazz contemporáneo, "Breezin'" de su amigo y colaborador George Benson.

"Affirmation" junto a su amigo George Benson. La mirada de Benson en el sólo de Dalto lo dice todo.


Tres temas más para acabar, un homenaje al pianista puertoriqueño Noro Morales con la interpretación de su composición "A Maria Cervantes" y dos originales de Dalto, a saber "Niños" con clara vocación clásica y "Todo el día sambando", según el mismo comenta una mezcla de samba "americanizada" y funk que ya había sido incluída en su disco de 1978, "Listen Up" como "Samba All Day Long", pero que como hemos mencionado antes, no había sido editada en esa fecha.

Como su nombre indica, en "Sólo Piano" Dalto no dispone de ningún tipo de acompañamiento. Otra novedad del disco es que nos permite escuchar su voz presentando 5 de los temas y marcándose alguna divertida anécdota como la que hace referencia al origen de su "Hotel Du Globe" compuesto tras una juerga en Paris en la que celebró su cumpleaños mientras se encontraba de gira con la Latin Jazz Percusión Ensemble, junto a su buen amigo Carlos 'Patato' Valdés.

En 1985 grabó "Urban Oasis", con su Interamerican Band, una excelente sesión que enfatizaba sus fuertes raíces latinas y su impresionante dominio del género. Podéis encontrar este trabajo en Música para Gatos. Ese mismo año grabó también "New York Nightline" (con sus Superfriends), un excelente trabajo que ha permanecido en un cajón hasta hace poco.
Como sucede casi siempre tras su muerte en el año 1987 su reconocimiento como un excelente pianista empezó a crecer y no ha parado de hacerlo desde entonces. Pero Dalto ya no estaba entre nosotros para recoger los frutos de su impresionante trabajo. Una auténtica pena.

Como comentaba el Boletín de Roque Pérez con el cual comenzábamos esta nota, "de pie al nombrarlo, silencio al escucharlo, a un grande que nunca olvidó su origen, pero su pueblo se olvido de él. Jorge Dalto, un genio de la música, un hombre que hacía que su piano hablara, que llevó sus ritmos salseros, su jazz y su origen por donde fuera. Jorge Dalto, un hombre que quizás se parezca a muchos, que la peleó de pequeño, que se jugó su última moneda al apostar por lo que más amaba, que se enfrentó a todo y a todos peleándola por mostrar lo que sabía hacer, y vaya que lo sabía y que lo logró. Vaya que fue un ejemplo de perseverancia y vocación".

Sirva la publicación de su único trabajo en solitario como modesto homenaje. Descanse en paz Jorge Dalto.

Esperamos que os guste. Encontraréis link en comentarios.

TRACKS

1-Impresiones de mi viaje a Bs. As. Dalto
2-Like a Whisper Dalto
3-Hotel Du Globe Dalto
4-Adiós Nonino Piazzola
5-Giant Steps Coltrane
6-This Masquerade Russell
7-A Maria Cervantes Morales
8-Niños Dalto
9-Todo el día Sambando Dalto

CREDITS

Jorge Dalto Piano

Jazzy

Canciones para Gatos: "Shangri-La" (2007) de Joyce Moreno.

En el año 1933 el escritor James Hilton publicó su novela Horizontes Perdidos de Shangri-La, haciendo referencia a un lugar de maravillosos paisajes en el cual el tiempo se detenía, la gente no envejecía y la felicidad reinaba por doquier. De hecho, la famosa Shangri-La está basada en la mística ciudad budista de Shambhala.

"Shangri-La" es también el título de uno de los temas incluídos en uno de los últimos trabajos de la incombustible Joyce, en este caso compartiendo créditos con su marido, el bateria brasileño Tutty Moreno y lo cierto es que entendemos perfectamente que Joyce haya pensado en Shangri-La para inspirarse. De hecho, la señora Moreno lleva desde el año 1967 encadenando una grabación tras otra y, contrariamente a lo que sucede con algunos de sus compañeros de generación, no tiene ni un sólo trabajo que no nos haya parecido cuando menos interesante. Habrá Joyce encontrado Shangri-La?

El disco completo se adentra con éxito en el terreno del samba jazz, un estilo muy popular en el Rio de los 60s y 70s y que ha influenciado de forma decisiva a todos los músicos que en Brasil crecieron durante esos años.

Esperamos que os guste. Encontraréis link a "Shangri-La" en comentarios.

Más información y música de Joyce en los siguientes links;

"Femenina" (1980) de Joyce Moreno
"Agua E Luz" (1981) de Joyce Moreno.

Ficha Técnica

Nombre: Shangri-La
Compuesta por: Joyce
Interpretada por: Joyce & Tutty Moreno
Incluída en el disco: "Samba, Jazz & Outras Bossas"
Año: 2007
Discográfica: Far Out Recordings

Credits: Joyce (voz), Tutty Moreno (drums), Helio Alves (piano), Jorge Helder (acoustic bass), Vittor Santos (trombone)

Jazzy

"Patagonia" (2009) del pianista y teclista argentino Mingui Ingaramo

Mingui Ingaramo es un excelente pianista, teclista y compositor argentino. Músico de extensa trayectoria, ya en el año 1980 forma parte, junto a su hermano Juan Carlos Ingaramo, del Grupo Encuentro con quienes edita su primer disco llamado “Fábulas del cielo”, considerado uno de los primeros antecedentes del jazz fusión en el interior de Argentina.



A comienzos de los 80s, Mingui funda junto a otros músicos la legendaria banda “Los Músicos del Centro” que escribe un capítulo importante en la historia de la música de Córdoba, ciudad natal de Ingaramo, y que consigue proyectarlos a nivel nacional a través de sus trabajos principalmente junto a Litto Nebbia, y posteriormente con Fats Fernandez, Fito Paez , Mono Fontana, Pedro Aznar o Dino Saluzzi , por citar unos pocos. Durante los años 80s y 90s, edita varios discos y participa de numerosas giras y conciertos junto a los más variados artistas.

"Patagonia" es el nombre del primer disco solista de Mingui, un magnífico trabajo grabado entre Cordoba y Buenos Aires (Argentina) entre agosto de 2007 y noviembre de 2008. En el larga duración participan músicos de reconocida trayectoria como Daniel Homer y Horacio Burgos a la guitarra, Hugo Ordanini a la bateria y percusión, Fernando Bobarini al bajo, Diego Clark en percusión y voz, Heleen Dejong en el cello, Damián Torres al bandoneon y la colaboración de la cantante Marta Fernández poniendo su voz al precioso tema de Jobim y Chico Buarque, "Eu Te Amo".

"Patagonia" es un trabajo hecho con el corazón en el cual Mingui nos muestra todas y cada una de sus muchas influencias, desde el tango hasta el jazz pasando por la música clásica y los ritmos brasileños.

A pesar de la variada paleta musical utilizada por Ingaramo, el trabajo no se resiente en absoluto y fluye con total naturalidad desde el primer tema, "Belo Horizonte" con sabor de tango-jazz, hasta el último, "Casal Del Agua" de orientación más clásica. En medio una auténtica amalgama de sabores que incluye varios temas de orientación jazzística como el que da el título al album, "Patagonia", "Canción para Sara" o "Tarde en Yacanto" con otros de vocación más clásica como "El Aroma de un Beso", compuesta por el pianista Juan Carlos Ingaramo, hermano de Mingui, en colaboración con el emblemático músico y productor argentino Litto Nebbia, o la preciosa "Pensando en Inés".

"Patagonia" es un trabajo absolutamente recomendable y para que lo comprobéis hemos creído oportuno acercaros tres temas: "Patagonia", "Pensando en Inés" y "El Aroma de un Beso". Hay que tener en cuenta que el disco fue puesto a la venta el pasado año 2009 y que por lo tanto aún goza de un largo camino comercial que esperamos y deseamos sea fructífero. "Patagonia" se lo merece.

Si te interesa adquirir este excelente trabajo, puedes encontrarlo en el siguiente enlace:

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Esperamos que os guste.

Encontraréis link en comentarios.

TRACKS

1-Bello Horizonte Mingui Ingaramo
2-Canción para Sara Sergio Aranda
3-El Aroma de un Beso Litto Nebbia, Juan Carlos Ingaramo
4-La Huella Mingui Ingaramo
5-Patagonia Mingui Ingaramo
6-Eu Te Amo Tom Jobim, Chico Buarque
7-Pensando en Inés Mingui Ingaramo
8-Siempre Verdes Mingui Ingaramo
9-Obia Daniel Homer
10-Tade en Yacanto Mingui Ingaramo
11-Casa del Agua Mingui Ingaramo

CREDITS

Mingui Ingaramo piano, teclados, voz
Daniel Homer, Horacio Burgos guitarras
Hugo Ordanini bateria, percusión Fernando Bobarini bajo
Diego Clark percusión, voz
Heleen Dejong cello
Damián Torres bandoneon
Marta Fernández voz en "Eu Te Amo"

Jazzy