Jobim Box

Seguimos con nuestras selecciones musicales. En este caso hemos pensado que sería oportuno cambiar un poco de registro y por eso hemos querido hacer una Box con versiones del maestro brasileño Antonio Carlos Jobim. La verdad es que hemos intentado ser un poco más originales que la media en nuestra selección y por lo tanto hemos buscado algunas versiones bastante desconocidas, como la que hicieron del clásico Corcovado los británicos "Everything but the Girl" o la que nos regala la vocalista argentina Gabriela Anders de "The Girl from Ipanema". Disfrutaréis de gente como Al Jarreau, Tania Maria, Eliane Elias, Joyce, Toninho Horta, Ana Caram, Sergio Mendes...

Esperamos que os resulte interesante nuestra propuesta.

TRACKS

1- Agua de Beber. Contenida en "Glow" (1976) el segundo trabajo del genial vocalista de Milwakee, Al Jarreau.

2- Anos Dourados. Extraída del disco "Rio after dark" (1989) de la vocalista brasileña Ana Caram.

3- Chega de Saudade. Canción fundacional de la bossanova. En este caso en una versión realizada por la pianista y vocalista brasileña Eliane Elias en su trabajo de 1997, "The Three Americas".

4- Corcovado. Increíble e interesante versión de un megaclásico de Jobim, interpretada por el grupo inglés Everything but the Girl en su trabajo recopilatorio del año 2002 "Like the dessert miss the rain".

5- Desafinado. Una gran versión del maestro Claudio Roditti, publicada en su trabajo "Manhathan Style" (1995). La rota voz de Roditi certifica el contenido de la letra de Jobim.

6- Dindi. Versión de la vocalista brasileña Joyce y el guitarrista, también brasileño, Toninho Horta, extraída de su trabajo en común del año 1995 "Sem Voce".

7- Ele É Carioca. Una más de "Sem Voce" de Toninho y Joyce. Vale la pena.

8- Inutil Paisagem. Reciente versión de una de las vocalistas más interesantes aparecidas en Brasil en la presente década, Cibelle Codonho. Contenida en su album "Cibelle" (2003).

9- The Girl From Ipanema. Cálida versión de uno de los temas más conocidos de Jobim, "Garota de Ipanema". Aquí teníamos mucho donde escoger pero finalmente nos hemos quedado con esta sencilla e interesante versión grabada por la argentina Gabriela Anders. La canción está contenida en su CD "Wanting" (1998).

10- Vivo Sonhando. Excelente versión del gran saxofonista Joe Henderson, incluida en su trabajo de 1995 "Double Rainbow. The Music of Antonio Carlos Jobim".

11- Wave. Esta composición era el tema favorito del genial Henry Mancini. Existen cientos de versiones pero nos hemos quedado con esta, realizada por Eliane Elias en el año 2003. El título del disco es "Brazilian Classics".

12- Vivo Sonhando. Nos ha parecido interesante incluir esta bella versión realizada por el músico Sergio Mendes nada menos que en el año 1966. De vez en cuando hay que hacer algo de arqueología musical y Sergio Mendes lo merece. El tema está incluído en su trabajo "The Swinger of Rio".

Espero que lo disfrutéis.

Download Jobim Box.

Jazzy

"Voyeur" (1980) del gran saxo alto David Sanborn.

Aclamado como uno de los grandes saxofonistas de la historia, David Sanborn es un artista cuya música ha inspirado a músicos de todos los estilos posibles, desde el rock hasta el jazz pasando por el pop y el R&B. Es además uno de los saxos más influyentes dentro del universo de la fusión de estilos.

Nacido el 30 de julio de 1945 en Tampa (Florida), David William Sanborn contrajo la polio cuando tenía tres años de edad. Como parte del tratamiento de rehabilitación el pequeño David comenzó a tocar el saxofón y lo cierto es que el resultado de la terapia sorprendió a todos.
Sanborn creció en Sant Louis (Missouri). Sus primeras influencias vendrían de los grandes artistas de blues de Chicago. Antes de acabar sus estudios Sanborn había tocado ya con gente como Albert King o Little Milton. "cuando tenía 17 0 18 años y no sabía que hacer con mi vida entendí que nada me hacía disfrutar más que tocar música. No había elección, tenía que ser músico. O eso o robar coches", dice el propio Sanborn.

Al cumplir los 20 años ya se había casado y tenía un hijo, Jonathan, a quien ha dedicado todos y cada uno de los 23 trabajos que, como líder, tiene editados hasta la fecha. En esos días recibió una llamada de un viejo amigo de San Francisco, el batería Teddy Steward, quien le convenció para trasladarse a California. Una vez allí una nueva llamada de otro viejo amigo, Phillip Wilson, le invitaba a participar en la grabación del primer disco de una grupo que acababa de montar, la Butterfield Blues Band. "Cada día me tocaba ir en autobús desde San Francisco a Los Ángeles, luego tomaba otro autobús hasta Hollywood donde se encontraba el hotel de Phillip y desde allí iba al estudió con él"."Sólo tenía mi instrumento. Creo que fue por eso y por mi patético aspecto (allí en pie con mi saxo) que un día Paul Butterfield me dijo, ' por que no vienes y tocas en un tema?'. Le dije que si y a partir de ese día estuve con él durante 5 años", comenta Sanborn.

Durante esos 5 años la Butterfield Blues Band tocó en centenares de conciertos (Woodstock entre ellos). Cuando la banda se disolvió, Sanborn fue el único que tuvo ofertas. Una semana más tarde ya se encontraba de gira con el gran Stevie Wonder (con quién grabó en el fantástico "Talking Book"), luego con los Rolling Stones y más tarde con David Bowie, participando en su famosa grabación de 1975 "Young Americans". Ese mismo año David Sanborn gravaba su primer disco en solitario, "Taking off" obteniendo un nivel de ventas aceptable. Eso le permitió seguir haciendo trabajos como líder mientras trabajaba para otros músicos como Paul Simon o James Taylor.

El disco que os presentamos hoy data del año 1980 y es, en mi opinión, uno de los mejores trabajos de Sanborn. Producido por Michael Colina y Ray Bardani, contiene algunos de sus clásicos como "Run for Cover" (compuesta por el gran bajista Marcus Miller con quién comenzaba una larga colaboración) y otros menos conocidos como "One in a million", en mi opinión uno de los mejores y más desconocidos temas de este singular e influyente saxofonista.

(Información extraída de la web de David Sanborn)

Link a "Voyeur" de David Sanborn en comentarios.

TRACKS

1- Let's Just Say Goodbye (Sanborn)
2- It's you (Sanborn)
3- Wake me When It's Over (Sanborn/Miller)
4- One in a Million (Sanborn)
5- Run For Cover (Miller"
6- All I need Is You (Miller)
7- Just for You (Miller)

CREDITS

David Sanborn (Alto saxophone, Saxello, Fender Rhodes, Wurlitzer electric piano, Percussion)
Tom Scott (Tenor saxophone, Flute)
Michael Colina (Synthesizer)
Hiram Bullock (Guitar)
Buzzy Feiten (Electric & Acoustic Guitars)
Marcus Miller (Piano, Fender Rhodes, Synthesizer, Electric Guitar, Bass, Drums, Bells)
Steve Gadd (Drums)
Buddy Williams (Drums, Percussion)
Lenny Castro (Congas, Timbales, Percussion)
Ralph MacDonald (Percussion)
Ray Bardani (Gong)
Background vocals: Patti Austin, Valerie Simpson, Kacey Cisyk, Lani Groves, Diva Gray, Gordon Grody, Hamish Stuart

Espero que lo disfrutéis.

Jazzy

Latin Jazz Box 1

Hola a todos.

A partir de hoy os presentaremos lo que llamaremos (por llamarles de alguna forma que suene más o menos bien) las "Boxes". Las boxes serán selecciones de entre 10 y 15 canciones (en función de su duración) que consideramos que han sido importantes dentro de cada género musical de aquellos que pretende cubrir este blog. Haremos, por lo tanto, Fusion Boxes, Bossanova Boxes, Funk Boxes o lo que se nos ocurra en el momento, siempre procurando que la selección sea lo más interesante para el lector/oyente potencial. También crearemos selecciones de lo mejor de nuestros artistas basándonos en toda su discografia y atreviéndonos e escoger.

Teniendo en cuenta que últimamente hemos tirado mucho de latin-jazz hemos decidido que lo más razonable es comenzar por la Latin-Jazz Box que os presentamos, en este caso con una calidad difícilmente superable. Algunas de las más rutilantes estrellas del firmamento del jazz latino como Carlos 'Patato' Valdés o Paquito D'Rivera y otros artistas más desconocidos como Hilario Durán, Bobby Martínez o Victor Mendoza.

BCN Jazzyland para Música para Gatos/Music Inside.

TRACKS

1- Reflexionando. Gran tema de Jorge Dalto contenido en el excelente trabajo "Patato. Masterpiece" (1993) del gran percusionista cubano Carlos 'Patato' Valdés. Un precioso bolero que seguro os emocionará.

2- Cute. Otro corte del magnífico trabajo "Patato. Masterpiece" (1993). Un clásico originalmente compuesto para la Orquesta de Count Basie. Patato en la percusión y Michel Camilo al piano, con Ronnie Cuber al saxo soprano, Ignacio Berroa a la batería y Joe Santiago al bajo. Para alegrar el día a cualquiera.

3- Friday Morning. Excelente tema compuesto por el pianista Danilo Pérez y contenido en el album "Reunion" (1991) de Paquito d'Rivera y Arturo Sandoval.

4- Groovin' Hight. Magnífica versión del clásico del gran Dizzy Gillespie interpretada por uno de sus amigos y seguidores, el brutal trompetista cubano Arturo Sandoval. El tema aparece en el trabajo "Danzon" editado en el año 1994.

5- Monga. Contenida en el primer trabajo de Paquito d'Rivera, "Blowin'" (1981), "Monga" es una mezcla excelente de jazz, bossanova y bolero. Una de las primeras grandes composiciones del maestro cubano dedicada a su primera mujer.

6- Pam Pam. Un tema del multi instrumentista y vocalista brasileño Filó Machado editado en el trabajo de Jane Bunnett, "Rendez-Vous Brazil/Cuba" en el año 1995.

7- Para gozar un poquito. Tema contenido en el trabajo "If only you knew" (1989) del vibrafonista mejicano Victor Mendoza.

8- Poinciana. Una de las mejores versiones del clásico latino interpretada por Jorge Dalto & Super Friends en su disco de 1983 "Rendez-Vous".

9- Pra Vocé. Tema compuesto por el pianista Michel Camilo dedicado a su amiga, la gran pianista y vocalista brasileña Tania Maria. El tema está contenido en su trabajo de 1988 "Michel Camilo".

10- Samba d'Rivera. Esta pieza la extraemos del excelente trabajo "Latin Elation I" del saxofonista de origen cubano Bobby Martínez.

11- Song for Adela. Tema que en su día compuso el pianista argentino Jorge Dalto para su mujer Adela. El tema está contenido en su trabajo del año 1984 "New York Nightline". Realizado con su grupo Super Friends, que incluye entre otros a George Benson o David Sanborn por sólo citar un par.

12- U.M.M.G. Extraída del disco "Habana Nocturna" del pianista cubano Hilario Durán. Durán está acompañado de músicos de la talla de Horacio"El Negro" Hernández o de la flautista canadiense Jane Bunnett.



Espero que lo disfrutéis.

Download Latin Jazz Box 1.





Jazzy

"Then and Now" (1988) de Grover Washington Jr. Un gran disco de jazz.

Grover Washington Jr. nació en Buffalo (NY) el 12 de diciembre de 1943. Su madre era corista en una iglesia mientras que su padre era saxofonista y coleccionista de discos de jazz. La música en su casa estaba por todas partes y el pequeño Grover creció mientras escuchaba a maestros como Benny Goodman o Fletcher Henderson. Con ocho años comenzó a tocar un pequeño saxofón que le regalo su padre y eso le permitió empezar a conocer a la comunidad de músicos de su Buffalo natal. El propio Washington confesaba en una entrevista que le realizó la Enciclopedía de Pop, Rock & Soul, "Nuestra familia viene de un 'gheto' pero a pesar de eso y de la dura climatología de Buffalo lo cierto es que se respiraba una impresionante atmósfera creativa".

Fue poco después cuando empezó a tocar en una banda de rhythm & blues. "Tocaba cada noche hasta las tres de la madrugada y a las ocho menos cuarto de la mañana comenzaba las clases de música en el conservatorio. Fue una étapa en la que aprendí mucho, pero resultó agotador". Al acabar sus estudios, Washington abandonó Buffalo y tocó por un corto período con un grupo llamado Four Clefs hasta incorporarse a la Armada Americana en 1965 justo en el momento en el que estallaba el conflicto con Vietnam. Fue allí donde conoció a otro de los pioneros de la fusión jazzística, el extraordinario batería Billy Cobham. Cuando Washington ya se había hecho a la idea de le enviarían al sudeste asiático ganó un premio tocando con la 19th Army Band y ese detallé permitió que fuera destinado a New Jersey donde se las arregló para seguir construyendo su carrera musical. En 1967, recién casado y acabado su compromiso con la patria Washington empezó a trabajar para un distribuidor de discos de Philadelphia a la par que ganaba reconocimiento por su habilidad con el saxo barítono.

Fue en 1971 cuando recibió la llamada del fundador de CTI Records, el productor Creed Taylor para una substitución de última hora. Creed tenía que cubrir la ausencia de Hank Crawford para una grabación. Washington impresionó tanto a Taylor que este decidió producir su primera trabajo, nada menos que el aclamado "Inner City Blues". El disco vendió cientos de miles de copias y contribuyó de forma esencial a la aparición de la nueva etiqueta fusion-jazz. Washington aún recuerda como trabajando en la distribuidora de discos tuvo que descargar cajas con centenares de copias de su primer trabajo.

El sofisticado sonido desarrollado por Grover a principios de los 70 y el éxito de sus tres siguientes trabajos "All the king's horses" (1972) , "Soul Box" (1973) y especialmente "Mister Magic"(1974) le convirtieron en una estrella, empezando entonces a compartir sesiones de trabajo con gente como Bob James, Randy Weston, Eric Gale o Dave Grusin.

En sus siguientes grabaciones Washington empezó a experimentar con instrumentos y sonidos que normalmente no están muy presentes en las grabaciones de jazz. Destacan de este período algunos interesantes trabajos como "Reed Seed" (1978), su poderoso directo del mismo año "Live at the Bijou" y su interesante colaboración con el violinista John Blake en la original grabación de 1979, "Paradise".

Pero fue con la aparición del discreto "Winelight" (1980) cuando el nombre de Grover Washington Jr. empezó a alcanzar dimensión internacional. Todos recordaremos su colaboración con el vocalista Bill Withers en el corte "Just the two of us" que fue un gran éxito en la radiofórmula además de mantenerse durante 102 semanas como número uno en las listas de pop de Billboard (31 semanas en las listas de jazz de la misma publicación). Pero como pasa siempre en estos casos los críticos no entendieron que un músico de jazz pretendiera hacer otras cosas y sus siguientes discos fueron criticados hasta la saciedad cuando algunos de ellos como "Come Morning" (1981) eran trabajos de excelente nivel. La calidad como saxonista de Grover Washington Jr fue puesta en duda y lo cierto es que no había ningún motivo para ello.

Pero Washington supo como callar bocas y en 1988 nos entregó el trabajo que os presentamos, el extraordinario "Then and Now" (1988) producido por Columbia. El disco contaría con músicos habituales en las grabaciones de Creed Taylor para su sello CTI a principios de los 70, como el extraordinario pianista Herbie Hancock o el gran bajista Ron Carter, e incluiría temas nuevos y versiones, alguna de ellas tan impresionante como la que nos regala de "Stella by Starlight" en mi opinión la mejor que se ha hecho nunca del clásico de Washington y Young.

Desgraciadamente el 17 de diciembre de 1999 mientras estaba esperando para actuar en The Early Show de la cadena CBS, Grover Washington Jr sufrió un ataque al corazón que se lo llevó para siempre. Sólo tenía 56 años.

Poco después el gran saxofonista Sonny Rollins declaraba en la revista americana Downbeat, "El era una de los mejores que había en el mundo de la música tanto en el plano personal como en el profesional".

Descanse en paz Grover Washington Jr.

Link a "Then and Now" de Grover Washington Jr. en comentarios.

TRACKS



1- Blues for D. P. (Carter) – 8:30

2- Just Enough (Herbie Hancock) – 5:44

3- French Connections (Igor Butman) – 7:00

4- Something Borrowed, Something Blue (Tommy Flanagan) – 8:00

5- Lullaby for Shana Bly (Washington) – 6:12

6- Stolen Moments (Oliver Nelson) – 7:25

7- In a Sentimental Mood (Duke Ellington, Manny Kurtz, Irving Mills) – 7:03

8- Stella by Starlight (Ned Washington, Victor Young) – 6:40

CREDITS

1-Blues For D.P. (Bass - Ron Carter ,Drums - Grady Tate/Marvin "Smitty" Smith, Piano - Herbie Hancock,Saxophone [Soprano] - Grover Washington, Jr.)

2- Just Enough (Bass - Ron Carter,Drums - Marvin "Smitty" Smith, Piano - Herbie Hancock,Tenor Saxophone - Grover Washington, Jr.)

3- French Connection. (Electric Bass - Gerald Veasley, Drums - Darryl Washington, Guitar - Richard Lee Steacker, Percussion - Miguel Fuentes, Piano - James Simmons, Tenor Saxophone - Grover Washington, Jr. / Igor Butman)

4- Something Borrowed, Something Blue. (Piano - Tommy Flanagan, Tenor Saxophone- Grover Washington, Jr.)

5- Lullaby For Shana Bly. (Bass - Ron Carter, Drums - Marvin "Smitty" Smith, Piano - Herbie Hancock, Tenor Saxophone - Grover Washington, Jr.)

6- Stolen Moments. (Electric Bass - Gerald Veasley, Drums - Darryl Washington, Guitar - Richard Lee Steacker, Percussion - Miguel Fuentes, Piano - James Simmons, Soprano Saxophone - Grover Washington, Jr., Tenor Saxophone - Igor Butman)

7- In A Sentimental Mood. (Piano - Tommy Flanagan, Alto Saxophone- Grover Washington, Jr.)

8- Stella By Starlight. (Electric Bass - Gerald Veasley, Drums - Darryl Washington, Percussion - Miguel Fuentes, Piano - James Simmons , Soprano Saxophone - Grover Washington, Jr. , Tenor Saxophone- Igor Butman).

Espero que os guste.

Jazzy

"Papa Lips" (1983) de Bob Mintzer & The Horn Man Band

"Papa Lips" es el primer trabajo como líder del excelente saxofonista Bob Mintzer , grabado después de muchos conciertos con su Big Band en el Seventh Avenue en Greenwich Village, local regentado por los hermanos Brecker.

Nacido el 23 de enero de 1953 en New Rochelle (NY) Mintzer empezó a tocar el piano de oído cuando tenía 5 años. A los 6 años comenzó con el clarinete y el saxo, cursando estudios en diferentes escuelas de su entorno. Mintzer se gradúa en 1974 y inmediatamente se incorpora a las formaciones de algunos grandes maestros de latin jazz como Eddie Palmieri o Tito Puente y con otros influyentes músicos del recién nacido jazz-fusión como por ejemplo el gran bajista Jaco Pastorius, hasta que en el año 1990 se convierte en un fijo en la formación de Yellowjackets trás participar en su trabajo "Greenhouse".

Las influencias de Mintzer van desde Coltrane, Ellington, Thad Jones, Gil Evans o el maestro Eddie Palmieri hasta músicos clásicos como Debussy o Stravinsky.

El album que nos ocupa, "Papa Lips" fue en su día distribuido exclusivamente en Japón y para suerte de los aficionados al buen jazz-fusion con tintes latinos fue reeditado por la discográfica Explore Records en el año 2007.

La banda estaba compuesta por músicos de la talla de David Sanborn (saxo alto), Randy Brecker (trompeta), Michael Brecker (saxo tenor y flauta), Don Groinick (piano), Will Lee (bajo) o Peter Erskine (bateria) por sólo citar unos pocos.

Un disco muy recomendable que vale la pena escuchar ahora que nos brindan esta oportunidad.

Espero que lo disfrutéis.

TRACKS



1. Papa Lips

2. Lazy Day

3. I Hear a Rhapsody

4. Latin Dance

5. Truth

6. Mr Fonebone



CREDITS



Bob Mintzer – Tenor sax, flute, piccolo, clarinet

David Sanborn – Soprano sax, alto sax

Michael Brecker – Tenor sax, flute

Marvin Stamm, Lew Soloff, Randy Brecker, Laurie Frink - Trumpets

Pete Yellin - Alto sax, flute

Lawrence Feldman – Tenor sax, flute, piccolo

Roger Rosenberg - Baritone sax, flute

Dave Bargeron, Bob Smith, Keith O'Quinn – Trombones

Don Grolnick - Piano

Dave Taylor - Bass trombone (tracks 1, 2, 4-6)

George Moran – Bass trombone (track 3)

Carla Poole – Flute (track 6)

Will Lee – Bass (tracks 1, 3, 5)

Tom Barney – Bass (tracks 2, 4, 6)

Peter Erskine – Drums

Frankie Malabe – Congas (tracks 1, 4)

Jazzy

"Latin Elation I y II" (2005-06) del gran saxofonista de origen cubano Bobby Martínez.

(Información extraída de la web de Klink Producciones)

Bobby Martínez nació en Filadelfia (USA). Descendiente de cubanos, crece y se educa en Miami. Toca el saxo desde los seis años. Comienza a estudiarlo con el Maestro Rolando Lluis (Violinista y Saxofonista). A los siete, realiza su primer concierto como solista en el Milander Auditorium of Hialeah (Florida). Fue integrante de la Jazz Band de Hialeah High School, najo la dirección de James McGonigal. Durante los once años que vivió en Venezuela integra el popular grupo del momento Los Kings , realizando diversas giras por el continente americano. A su regreso a Miami continúa estudios avanzados en el Miami-Dade Community College con John Georgini,que lo selecciona primer tenor y primer alto de la Miami-Dade Community Jazz Band que conquistó primeros lugares a nivel nacional y realizó conciertos en festivales como Montreux Jazz Festival, North Sea Jazz Festival, New Orleans Jazz Festival. De regreso de Europa, integra la Miami Sound Machine, trabajando junto a Gloria y Emilio Estefan , desde el comienzo de la banda. Período en el cual compone el tema Sunride, que Gloria incorpora en los primeros álbumes.

Posteriormente se marcha a New York para perfeccionar técnicas con el clarinetista y saxofonista Eddie Daniels. Ha integrado bandas en pleno auge en Miami como Paragon, en el estilo de jazz fusión, creada por él, Secret Society, Willy Chirino, entre otras. Martinez compagina su carrera musical con una gran labor pedagógica a lo largo de la península y el resto de Europa en Seminarios, Clinics, Workshops, Clases magistrales y llevando la direccion de la Big Band Latin de la Escuela Creativa. Ha trabajado con músicos de la talla de Paquito D'Rivera, Pat Metheny, Bernardo Sasetti, Diego Urrcola, Claudio Roditti, Alain Yavnai, Michael P. Mossman, Steve Rodby, Ben Sidran, Richie Cole, Ira Sullivan, Bill Watrous, Duffy Jackson, Ulf Radelius, Jerry González, Walfredo de los Reyes, Patato Valdés, Joe Williams, Néstor Torres, Ed Calle,Israel López "Cachao", Chano Domínguez, Perico Sambeat, Javier Colina, Jorge Pardo... Su sonido auténtico, su sello propio lo convierten en uno de los saxofonistas más solicitados de la actualidad. Domina desde el son, pop, jazz y Latin Jazz con igual soltura.

"Latin Elation I y II" son los títulos de los más recientes trabajos discográficos de Bobby Martínez y es una banda de latín jazz que funde bien las raíces afro-cubanas con el lenguaje de jazz y su riqueza armónica.

Los temas son, en su mayoría, composiciones originales, en los que la banda fluye en todo momento con creatividad, soltura y musicalidad. Los músicos que han colaborado en las grabaciones son todos artistas consagrados de primer nivel, junto a invitados especiales como Paquito de Rivera, Alón Yavnai, Jesús Santandreu, Juanma Barroso y German Kucich en la Primera Entrega. En la Segunda aparecen Perico Sambeat e Israel Sandoval.

Entrevista con Bobby Martínez, donde repasa los temas de su Latin Elation 1. (Entrevista de Jesús Santana para Son de Espuma)

Link a Latin Elation I en comentarios.

CREDITS

Bobby Martinez, saxos y flautas

Manuel Machado, trompeta

Pepe Rivero, piano

Georvis Pico, bateria

Santy Greco, bajo electrico

Moisés Porro, percusión

Espero que os guste.

Jazzy

"A Brazilian love affair" (1979). El mejor trabajo del pianista y vocalista George Duke.

George Duke empezó a estudiar piano cuando tenía 7 años. También tocó el trombón y el cello. Más tarde se trasladó a San Francisco para estudiar en el Conservatorio de Música de dicha localidad. Un día su madre le llevó a un concierto de Duke Ellington. El propio Duke recuerda la experiencia:

"Me veo mirando a ese tipo en el centro del escenario tocando su piano. Eso tuvo un profundo efecto en mi. No sé si fue la música o el propio Ellington. El recuerdo de ese hombre allí arriba, creando sonidos de todo tipo. Pude identificarme con eso. Y le dije a mi madre, yo puedo y quiero hacer eso. Entonces ella me compró un piano y empecé a trabajar".

A partir de ese momento la dedicación de Duke a su piano fue absoluta.

Al principio de su carrera, Duke tocó con algunos de sus amigos, como el vocalista Al Jarreau, los saxofonista Dexter Gordon y Sonny Rollins, el violinista francés Jean Luc Ponty o Frank Zappa, lo cual nos da una idea aproximada de la gran latitud musical de este artista.

En 1971 Duke se enroló en la banda del legendario Cannonball Adderley. Adderley, que era un gran amante de la samba, se convirtió en su mentor.

"Fue increíble trabajar con Cannonball. Yo le llamaba Papá. Sólo con sentarte a su lado y oír como hablaba de gente como Sarah Vaughan, Ella Fitgerald o Miles Davis... era sensacional. Era como un libro de historia andante. Traté de aprender de él tanto como pude y le echo mucho de menos" "Era el hombre más duro para el que he tocado jamás, por la forma en que él oía las melodías. En una ocasión le dije que no sabía como se podía tocar para él. Y yo puedo tocar para cualquiera. Pero Adderley era muy duro. Él me miraba y decía; tú sólo usa tus orejas. Él hizo que mirara en mi interior y me dijera; se supone que eres creativo, no?. Pues a crear!." , dice Duke.

George Duke tiene una extraordinaria habilidad para hacer discos entre si totalmente distintos. En su discografía podemos escuchar trabajos orientados hacia el jazz, el funk, el soul o como en el caso que nos ocupa, la música brasileña. Le hemos visto en colaboraciones con el gran bateria Billy Cobham o con el increíble bajista Stanley Clarke. Ha producido trabajos de todo tipo, desde los clásicos de Miles Davis, "Tutú" y "Amanda" hasta el famosísimo "We're the World" (que mucha gente atribuye erróneamente a Michael Jackson).

Puedes también encontrar su nombre en los títulos de crédito de películas y de series de TV.

En el año 1979, Duke decidió que había llegado el momento de hacer un disco de música brasileña. "Yo siempre he adorado esa música desde que un día, en

1965, escuche a Sergio Mendes con su Brasil 65 y 66. Eventualmente iba a Brasil con Cannonball Adderley. Un día conocí a Milton Nascimento y me compré todos los discos brasileños que fui capaz de encontrar. Me enamoré del país y de su música y me prometí que un día volvería para grabar mi propio disco. Mi intención era hacer una mezcla entre músicos brasileños y americanos. Estaba convencido que el resultado de la mezcla podía ser muy interesante".

Duke había previamente editado dos discos de funky que le habían funcionado bien ("Reach for it" (1977) y "Don't let go" (1978) ) y decidió proponer a su discográfica Epic un nuevo trabajo que nada tuviera que ver con los anteriores. Afortunadamente Epic apoyó la propuesta de Duke y se marchó con su banda a Brasil. Y el resultado fue, en mi opinión, el mejor trabajo de Duke: "A Brazilian love affair".

Aquí tenéis una pequeña muestra de este gran trabajo.

El disco consta de 10 temas de los cuales 8 son de George Duke y los 2 restantes, "Ao qui va nascer" (uno de los temas favoritos de Duke) y "Cravo e canela", de Milton Nascimento, . Un disco que da cabida a todo el potencial artístico de Duke, con momentos para todo. Oirás jazz, soul, funk, bossa, samba y verás que todo interacciona a la perfección.

TRACKS

1- Brazilian love affair (Duke)

2- Summer Breezin' (Duke)

3- Cravo e Canela (Nascimento)

4- Alone 6AM (Duke)

5- Brazilian sugar (Duke)

6- Sugar loaf mountain (Duke)

7- Love Reborn (Duke)

8- Up from the sea it arose and ate Rio in one swift bite (Duke)

9- I need you now (Duke)

10-Ao que vai nascer (Nascimento/Bastos)

Espero que lo disfrutéis.

Link a "A Brazillioan Love Affair" de George Duke en comentarios

Jazzy