Las Vocalistas de Brasil Box

Samba Cançao, Jazz, Bossanova, Tropicalismo, MPB, Fusion,... Todos ellos son adjetivos que pretenden definir, sin demasiado éxito, un estilo de música en un país con un paisaje sonoro tan complejo como lo es Brasil.

Lo cierto es que los estilos musicales en Brasil han ido desfilando una tras otro de una forma natural. A principio de los años 40 y durante toda esa década y la siguiente la juventud brasileña escuchaba básicamente jazz americano, samba cançao o boleros cubanos. Los jovenes interesados en aprender música escogían mayoritariamente un instrumento tan curioso como el acordeón. Y de esa manera empezaron artistas tan interesantes como Joao Donato o Eumir Deodato. A finales de los años 50 un certero cruce entre la samba cançao, el jazz y la música romántica de algunos grandes como Debussy, aderezado con la nueva batida de un guitarrista y vocalista bahiano algo lunático llamado Joao, el lirismo y maestría de un joven pianista y compositor de nombre Antonio Carlos y la poesia de un diplomático reconvertido en letrista que respondia al nombre Vinicius, crearon un nuevo estilo llamado bossanova.

Disculpad que en un post dedicado a las voces femeninas de Brasil utilicemos imágenes de dos hombres, Tom Jobim y Joao Gilberto. Pero este es el punto de partida y ellos, las dos figuras claves en la creación y desarrollo de la música de Brasil. Interpretan el tema fundacional de la bossanova, "Chega De Saudade".


Pero como todo, la bossanova cambió y en su evolución parece que fueron importantes los nuevos sonidos procedentes de 4 jovenes ingleses que arrasaban en esa época. Nacieron el tropicalismo y la mal llamada MPB (Música Popular Brasileña) y en eso llegábamos a los 70. Miles Davis ya había comenzado a cambiar la música. Chick Corea montaba con Flora Purim y Airto Moreira, dos brasileños ilustres, su Return to Forever y grupos de todo tipo y condición no dudaban en utilizar los bellos ingredientes de la música de Brasil en sus composiciones. Con tanta confusión, que podemos hacer? Sólo escuchar y dejarnos llevar por la belleza de los sonidos.

Con ese propósito hemos decidido prepararos un recorrido por la rica música del país carioca a través de algunas de las vocalistas femeninas más interesantes de aquello que nosotros llamamos, sencillamente, música brasileña. La musica del Brasil se puede explicar de muchas formas y hoy nos hemos decidido por esta. Encontraréis algunos nombres históricos como Doris Monteiro, Elizete Cardoso o Astrud Gilberto; algunas ilustres como Elis Regina, Eliane Elias, Joyce, Flora Purim o Tania Maria y otras absolutamente desconocidas para el gran público, como Cibelle Codonho, Adriana Calcanhotto, Jussara Silveira o Silvana Malta. Todoas ellas convenientemente ordenadas explican la evolución de esta música.

Esperamos que os resulte interesante. Encontraréis link en comentarios.

TRACKS

1-Chega de Saudade. Comenzamos con la canción que inauguró el fenómeno de la bossanova. Extraída del trabajo fundacional que, casi sin querer, grabó la vocalista Elizete Cardoso, "Cançao do Amor Demais" en el año 1958. El disco es básicamente samba cançao pero en él hay dos temas que incorporan la guitarra de Joao Gilberto, "Chega de Saudade" y "Outra Vez". El pianista y productor de ese disco era Tom Jobim. Podéis encontrar la interesante historia de "Chega de Saudade" pinchando en el siguiente enlace. Caleidoscopio: "Chega De Saudade" (1957) de Antonio Carlos Jobim.

3-Garota Do Pasquim. Dóris Monteiro, una de las clásicas vocalistas de Brasil, nos regala esta primitiva bossanova con aromas de samba-cançao.

3-Dorme. Sylvia Telles es otra de las grandes. De ella hemos escogido este muy lírico "Dorme". Telles fue novia de Joao cuando tan sólo era una aficionada a la música. Falleció en el año 1966 con 32 años de edad.

4-The Girl from Ipanema. La joven Astrud se casó con Joao Gilberto en 1962. Al año siguiente viajó con su marido a Paris para grabar un disco que a la postre sería legendario, "Getz-Gilberto", la colaboración entre Joao y el saxofonista Stan Getz que se convirtió en uno de los discos más vendidos de la historia del jazz. Gilberto propuso a Astrud para cantar dos temas The Girl from Ipanema y Corcovado y el resultado fué un éxito tan rotundo que aún hay quién cree que el título del album, Getz-Gilberto, se refiere a Stan y Astrud, no a Stan y Joao.



5-Outra Vez. La historia cuenta que la bossanova se definió en parte en el apartamento que la mujer que pone voz a este tema, Nara Leao, tenía en Rio. Allí se reunían Nara, su novio Ronaldo Boscoli, Carlos Lyra y Roberto Menescal, por citar unos pocos. De ellos partío la idea del primer concierto sobre la bossanova. Cuenta la leyenda que estaban tan nerviosos que Nara actúo de espaldas al numeroso público que abarrotaba el local. Y también se dice que "Desafinado" fue compuesta por Jobim y Newton Mendonça en parte riéndose de esa terrible jornada inaugural. De hecho Desafinado, en contra de lo que piensan muchos críticos, no es un tema en defensa de aquellos que desafinan, sino que es más bien una diabólica composición llena de trampas que convierte en imposible la tarea de cantarla si eres realmente un "desafinado". Ironía made in Jobim/Mendonça, aunque la verdad es que nadie sabe a ciencia cierta quién hizo la música y quién la letra.


6-O Bebado e a Equilibrista. Brillante tema compuesto por Carlos Lyra y Joao Bosco e interpretado por una de las más grandes voces de Brasil, Elis Regina. No sólo fue un gran éxito sino que incluso ayudó a que la dictadura brasileña repatriara a algunos exiliados políticos. También fue la canción que cantaron a coro miles de personas el día en que la diosa Regina fue enterrada tras su trágica muerte producida por una mala combinación de alcohol y cocaína. Si queréis conocer la historia completa pinchar en el siguiente enlace.
Elis Regina: La voz más popular de la Bossa Nova



7-Dindi. Flora Purim y su marido Airto Moreira huyeron de la dictadura brasileña a principios de los 70. Ambos fueron piezas claves en el desarrollo de la música fusion, participando en las dos primeras excelentes grabaciones de Return to Forever, el grupo de Chick Corea y Stanley Clarke. En 1973 Flora grabó su primer trabajo como lider, "Butterfly Dreams". De él extraemos esta bonita versión del tema original de Jobim. Podéis encontrar más información sobre Flora Purim en los siguientes enlaces.

"Butterfly Dreams" (1973) de Flora Purim.
"Light As A Feather" (1972) de Return to Forever.
"Encounter" (1976) de Flora Purim.

8-Començar de Novo. Tania Maria nos ofrece esta extraordinaría versión del tema original de Ivan Lins. Maria es pianista, vocalista y compositora. Muy influenciada por el jazz, la samba, la bossa y también por el funk y el fusion de los años 70. En nuestra opinión una de las grandes de la música de Brasil. Podéis encontrar más información pinchando en los siguientes enlaces.
"The Real Tania Maria: Wild!" (1984) de Tania Maria.
"Piquant" (1980) de Tania Maria.

9-Pandeiro. Hemos querido incluir esta inequívoca samba interpretada por la poderosa voz de la cantante de Mangueira, Alcione. Agradecemos esta aportación a nuestros amigos de Bossa Clube. Gracias Carlos.

10-Negro Gato. Poderosísima interpretación en directo de una de las grandes voces de la música de Brasil, Marisa Monte. Monte canta prácticamente cualquier estilo, desde la más pura bossanova hasta el rock, siempre aportando su excelente calidad técnica. Aquí nos estremece con un blues que me gustaría dedicar a Luther, un buen seguidor de este espacio. Desde su gran directo "Marisa Monte" grabado en el año 1988.



11-Rebento. Tema original de Gilberto Gil, interpretado aquí por la vocalista Zizi Posi. Creémos que la versión de Possi es bastante superior al original de Gil. Extraída de su trabajo "Sobre Todas As Coisas" (1989).

12-Na Batucada Da Vida. Impresionante versión del tema original de Ary Barroso, popularizado por la gran Elis Regina. Guitarra y voz de una de las grandes artistas de Brasil, Joyce Moreno. El tema está extraído de su "Astronauta-Songs of Elis" grabado en el año 1993. Joyce es una brillante vocalista y excelente compositora que grabó su primer trabajo en el año 1967 y que, desde entonces no ha parado de sorprendernos. Encontraréis más información sobre ella en los siguientes enlaces.
"Femenina" (1980) de Joyce Moreno
Joyce, la gran dama de la música brasileña

13-Coisas Do Brasil. En el año 1993 Leila Pinheiro grababa su trabajo "Coisas Do Brasil". De él extraemos esta bonita bossanova con arreglos muy jazzísticos.

14-Tema de Alice. Corto y precioso tema de una de las cantantes más interesante aparecidas en los años 90, Adriana Calcanhotto. Extraído de su "A Fabrica Do Poema", grabado en el año 1994.

15-Alagoas. Preciosa versión del clásico de Djavan, interpretado por una vocalista brillante pero de reducida inventiva, Ana Caram. Caram tiene una voz que engancha de forma inmediata, muy sensual y expresiva, cosa que remarca este poderoso y difícil tema. Caram no se asusta y complica aún más los arreglos originales para ofrecernos un auténtico recital de recursos. Desde "Rio After Dark" grabado en 1989.

16-A Volta. Bonito tema de la virtuosa pianista y vocalista Eliane Elias. Elias está influenciada a partes iguales por el jazz y la bossanova y ello se demuestra en esta bonita composición. Desde su "Kissed by Nature" (2002). Podéis encontrar más información sobre Eliane Elias en el siguiente enlace.
"Illusions" (1986) de Eliane Elias

Elias interpretando "Aguas de Março" y "Aqua de Beber" de Jobim.

17-Samba Com Pressa. Rosa Passos, otra de la importantes vocalista que ha dado Brasil, nos ofrece esta graciosa sambinha que estraémos de su "Piano Pra Manga", editado en el año 1996.

18-Velho Piano. Bonito tema de Dori Caymmi y Paulo Cesar Pinheiro interpretado por la vocalista Silvana Malta y su grupo, que en este track incluye a uno de los grandes guitarristas brasileños, nada menos que el gran Toninho Horta. Curiosamente Horta y el percusionista Afonso Correa son los únicos músicos brasileños que participan de la grabación ya que la carrera de Silvana se ha desarrollado preferentemente en Dinamarca.

19-I'll Be. Una de las vocalistas más interesantes de los últimos tiempos, Cibelle Codonho, nos presenta este tema con base brasileña pero plagado de influencias de otras músicas más contemporáneas. Desde su trabajo "Cibelle" del año 2003.

2o-Nao Vale a Pena. Emocionante interpretación de Maria Rita, hija de Elis Regina y Cesar Camargo Mariano. Rita es una de las vocalistas brasileñas más interesantes de la actualidad y probablemente uno de los pocos "hijos de.." que están realizando un notable trabajo. El tema está contenido en su interesante primer disco, el autodenominado "Maria Rita" editado el pasado año 2004.

Jazzy

"Slow Fire" (1989) de Claudio Roditi

Claudio Roditi nació el 28 de mayo de 1946 en Rio de Janeiro, Brasil. Empezó sus estudios musicales con 5 años. Con 13 años comienza a enamorarse del jazz, escuchando a algunos legendarios trompetistas americanos como Louis Armstrong y Harry James. Por esa época, gracias a la colección de discos de un tio suyo, empezaron a resultarle familiares gente como Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Miles Davis. "Mi tio debía tener la mejor colección de discos de Brasil en esa época" , decía el propio Roditi, "Yo solía escucharlos, especialmente los de Parker y Davis. Lo único que memorizaba eran los sonidos, pero no tenía ni idea de como se llamaban eses canciones, tan sólo me gustaba la música".

Al cumplir los 20 consiguió ser finalista en el un Festival de Jazz celebrado en Viena y al año siguiente se trasladó a Ciudad de Méjico, donde se mantuvo muy activo en la escena musical.
En 1970 marcha a Boston y comienza a estudiar en la Berklee School of Music y poco después se une a la facultad de la Contemporary Music School, compaginándolo con apariciones en clubs y salas de concierto.

Fue en el año 1976 cuando Claudio Roditi decide probar en New York y comienza el arduo proceso de introducirse en la atmósfera altamente competitiva de la capital mundial del jazz. Pero sus habilidades son muchas y rápidamente comienza a hacerse un hueco. En ese periodo participa en conciertos y grabaciones de gente como Joe Henderson, Charlie Rouse, Herbie Mann , Tito Puente, McCoy Tyner, Michael Franks y Paquito D'Rivera.

En 1984 graba su primer trabajo como bandleader, "Red On Red" donde compartía créditos con la vocalista Kenia. "Red On Red" es un compendio de versiones de algunos temas clásicos brasileños como "Madalena" o "Velas" de Ivan Lins, "Nothing Will Be as it Was Tomorrow" de Nascimento además de tres piezas compuestas por el propio Roditi, una de ellas "Amazone" uno de sus grandes clásicos. Será el principio de una carrera de más de 20 trabajos y centenares de colaboraciones. No obstante su siguiente disco en solitario, "Claudio" (1985) pasó absolutamente desapercibido y es bastante difícil de encontrar en la actualidad a pesar de que reunió a un sexteto con músicos de la talla de Slide Hampton, Mulgrew Miller. Rufus Reid, Akira Tana, Howard Kimbo y Steve Sacks.

Entre giras y colaboraciones con músicos del nivel de Paquito D'Rivera o Klaus Ignatzek, Roditi tardaría 3 años en preparar su siguiente propuesta, "Gemini Man" (1988) , un excelente disco que incluye ya 6 temas con su firma, mostrándonos a las claras su faceta de extraordinario compositor.

Roditi con Helio Alves, Leonardo Cioglia y Duduka Da Fonseca interpretando Gemini Man.


Al año siguiente cuando publicaría "Slow Fire" (1989) el larga duración que hemos decidido compartir hoy. "Slow Fire" es un magnífico trabajo formado por 10 temas, 6 compuestos por el trompetista, entre los cuales figuran algunos títulos tan destacados como "Slow Fire", la simpática "Papagaio" (cantada como "Molambo" y "Carolina" por Roditi), la muy latina "Brazil Infinity" o las preciosas baladas que cierran la grabación, "It Was Nice Before, in the Rain" y "Lullaby for Kristen". En esta última Roditi nos sorprende de nuevo ya que ejerce de pianista, acompañado de Finck al bajo y Tana a la bateria. Por si eso fuera poco la banda de Roditi la integran algunos grandes nombres de la música latina como Danilo Pérez, Portinho, Ignacio Berroa o el mencionado David Finck. Una grabación absolutamente maravillosa e imprescindible para los amantes del jazz, la música latina y el jazz con tintes brasileños.

A partir 1989, Roditi estuvo de gira durante varias temporadas con la United Nation Orchestra del maestro Dizzy Gillespie y después de esta experiencia hizo lo propio con The Jazz Masters, un grupo creado para rendir tributo a Gillespie liderado por Slide Hampton.

Unos años después, en 1995, su trabajo en Symphonic Bossa Nova con Ettore Stratta y la Royal Philharmonic le hizo acreedor de una nominación al Grammy.

Claudio Roditi integra elementos post-bop y conceptos rítmicos brasileños con aparente facilidad, todo ello de una forma potente y lírica. Esa capacidad le convierte en un músico excepcional, a veces injustamente infravalorado. Pero Roditi es, sin duda, una de las grandes figuras del jazz latino y uno de los músicos favoritos de los gatos de este tejado.

Esperamos que os guste "Slow Fire". Encontraréis link en comentarios.

Para acabar, un video de aquellos que nos alegra la vida a los gatos. Roditi fue uno de los músicos de United Nations Orchestra de Dizzy Gillespie, junto a nombres de la talla de Paquito D'Rivera, Arturo Sandoval, Ignacio Berroa, Flora Purim y Airto Moreira, Giovanni Hidalgo, Danilo Pérez, Mario Rivera, Slide Hampton o James Moody... Aquí les vemos interpretando "Seresta" primero y "Samba for Carmen" después, donde aparece un magnífico sólo de Claudio Roditi. Para verlo, amigos, se recomienda el uso de babero. Os recomiendo también que escuchéis y veáis todos los videos relacionados, sobre todo si sois amantes del latin jazz.

TRACKS

1-Slow Fire Roditi
2-Papagaio (The Kite) Roditi
3-Feel Good DeMello
4-Molambo (Vagabond) Florence, Mesquita
5-Feitio de Oração Rosa, Vadico
6-Annette's for Sure Roditi
7-Carolina DeHollanda
8-Brazil, Infinity Roditi
9-It Was Nice Before, in the Rain Roditi
10-Lullaby for Kristen Roditi

CREDITS
Claudio Roditi Percussion, Piano, Trumpet, Arranger, Flugelhorn, Vocals Jay Ashby Trombone Ignacio Berroa Drums Rafael Cruz, Thiago de Mello,Portinho Percussion David Finck Bass Daniel Freiberg Synthesizer Danilo Perez Piano Akira Tana Drums

Jazzy

"Storm at Sunup" (1975) de Gino Vannelli.

Gino Vannelli estudió teoría de la música en la McGill University, en su Montreal natal. Su padre, Russ Vannelli, era un gran aficionado al jazz y al descubrir el talento del joven Gino y también de sus hermanos Joe y Ross, decidió traspasar su afición a sus hijos. Pensó que Gino podía ser un excelente bateria y emular a su ídolo Gene Kruppa y de hecho el aprendizaje de ese instrumento tendría una importante influencia en la música de Vannelli. Pero Gino crecía en una época en la cual los Beatles arrasaban. El joven Vannelli asistía además regularmente a los conciertos de música clásica que se daban en su entorno. Por si eso fuera poco, el jazz-rock estaba empezando a tomar forma y gente como Dave Brubeck o Miles Davis ya eran considerados auténticos fenómenos sociales.

A principios de los 70 otra nueva banda que tenía como lider a un pianista aficionado a los nuevos instrumentos sintetizados que respondía al nombre de Joseph Zawinul, Weather Report, irrumpía también en un mercado musical desbordante de creatividad. Toda esta sucesión de hechos sería decisiva en la creación del estilo Vannelli.

En aquellos momentos, los hermanos Gino y Joe intentaban sin demasiado éxito hacer una primera grabación. Un buen día, hartos del rechazo que habían sufrido por parte de todas las compañías discográficas con las que habían estado en contacto, Gino, guitarra en mano, decidió esperar al reputado productor y trompetista Herp Alpert en el parking de la discográfica A&M Records, propiedad de este. Parece ser que Alpert comprendió que Vannelli iba a tocar aunque se hundiera el mundo y asistió con una sonrisa en los labios al improvisado concierto. Cuando Vannelli dejó de tocar Alpert se acercó y le dijo "Muy bien chico, vas a grabar, y yo voy a producir tu primer disco".

Bonita versión del primer clásico de Vannelli, "Crazy Life".


En aquellos momentos Herp Alpert triumfaba con su Tijuana Brass Band y había ganado mucho dinero produciendo a Sergio Mendes & Brasil 66. Resulta pues evidente la influencia de Alpert en el primer trabajo de Vannelli, "Crazy Life" (1973), repleto de ritmos brasileños. La canción que dá título al disco, una preciosa balada con aires de bossanova, es la única pieza aún presente en el repertorio actual de Vannelli y ha sido interpretada en la mayoría de los conciertos del vocalista de Montreal. Una pena ya que el disco contiene varios excelentes temas como "Cherizar", "There's no Time" o "Fling on Mine", entre otros.

"Powerful People". Vannelli con su fomación original. La actuación fue importante en su tiempo ya que Vannelli fue el primer artista de raza blanca que actuó en "Soul Train".


El segundo trabajo de Vannelli, "Powerful People" (1974) ya nos muestra algo más de lo que será su discografía. A parte de la exitosa "People Gotta Move", probablemente el peor tema del disco, contiene piezas memorables, como "Powerful People", "Son of A New York Gun", "The Work Verse" o "Jack Miraculous" o "Poor Happy Jimmy", en homenaje a Jim Croce, músico fallecido en un accidente de avión. Para "Powerful People", Gino y Joe Vannelli se rodearon de algunos interesantes músicos de su entorno, como el gran bateria Graham Lear o el teclista Richard Baker. Ambos serían poco después reclamados por Carlos Santana para su formación. Parece ser que Santana estaba muy atento ante los trabajos de Vannelli en los primeros 70. "Powerful people", combina jazz, funk, disco, soul y recoge la atmósfera de lo que será la discografía de Vannelli en los años 70 y principios de los ochenta, un sonido lleno de sintetizadores per no por ello menos cálido. No es el mejor trabajo de Gino, pero anuncia la irrupción de un fenómeno musical alabado y repudiado a partes iguales. La crítica americana es muy poderosa y acepta a duras penas a los músicos no americanos. Para corroborar este punto basta con consultar allmusicguide, probablemente una de las bases de datos musicales más poderosas de Internet, que acusan a Vannelli por que consideran que su música oscila entre lo sublime y lo ridículo con demasiada facilidad, o que sus letras son torpes y estúpidas. Nada más lejos de la realidad.

Extraordinaria interpretacion del clásico "Storm at Sunup" extraída de la gira que Vannelli ofreció a mediados de los años 90 con motivo de la presentacion de su trabajo "Yonder Tree". Vale la pena dedicarle unos minutos a pesar del mal sonido.

Su siguiente disco, el trabajo que os proponemos hoy, es el clásico "Storm ut Sunup"(1975). Además de los músicos que utilizó en "Powerful People", Vannelli contó para esta grabación con gente de la talla del saxofonista Jerome Richardson, el percusionista Sergio Pastora o el excelente guitarrista Jay Graydon. Abre el CD el sorprendente "Storm at Sunup", toda una lección de bateria a cargo de Lear con un emocionante y desgarrado sólo de saxo interpretado por una leyenda del jazz como Richardson. Emociónate escuchándolo porqué es tan sólo el principio de una grabación que en ningún caso te dejará indiferentes. Comentaros que el gran Buddy Rich hizo un cover de la bateria de este tema como homenaje a Lear. O que la bateria de "Where am I going" fue integramente transcrita en la prestigiosa revista "Modern Drummer". Estamos seguros que si eres amante de la buena música entenderás esta brillante propuesta del que es, en nuestra opinión, unos de los músicos más interesantes y controvertidos del pasado siglo.

Absolutamente recomendable.

Esperamos que os guste. Encontraréis link en comentarios.

Por cierto, el disco fue recientemente reeditado y es por ello que os animo a adquirirlo si os gusta y el bolsillo y vuestra localización geográfica os lo permiten.

TRACKS

1-Storm at Sunup Gino Vannelli
2-Love Me Now Gino Vannelli
3-Mama Coco Gino Vannelli
4-Father and Son Gino Vannelli
5-Where Am I Going Gino Vannelli
6-Keep on Walking Gino Vannelli
7-Love Is a Night Gino Vannelli
8-Gettin' High Gino Vannelli

CREDITS

Gino Vannelli Vocals, Arranger, Producer
Joe Vannelli Electric Piano, Acoustic Piano, Synths, String & Horn Arrangements, Arranger, Producer
Richard Baker Organ, Synth Bass, String & Horn Arrangements
Graham Lear Drums
John J. Mandel Percussion
Sergio Pastora Congas, Talking Drum
Don Bailey Harmonica
Jay Graydon Eectric Guitar
Ross Vannelli, Sally Stevens Background Vocals

Jazzy

"Chevere" (1977) de Jorge Dalto.

Por desgracia para todos los aficionados a la música la carrera del teclista Jorge Dalto fué demasiado breve ya que falleció en el otoño de 1989 trás una dura batalla contra el cáncer. Tenía tan sólo 39 años, pero a tan temprana edad había ya participado en grabaciones de músicos tan incontestables como Carmen McRae, Paquito D'Ribera, George Benson, Grover Washington Jr., Spyro Gyra y muchos más.

Nacido el 8 de julio de 1948 en Roque Pérez (160 Km al norte de Buenos Aires), Jorge Dalto empezó a tocar el piano a la tierna edad de 5 años, animado por su padre, Eliseo. Cuando tenía la oportunidad aprovechaba la ocasión para oir en la radio a artistas como Louis Armstrong o Dizzy Gillespie, quienes constituyeron sus más tempranas influencias y siendo un adolescente comenzaría a escuchar a monstruos del jazz como Herbie Hancock, Bill Evans, Oscar Peterson o Bud Powell.

A los quince años, Dalto comienza a dedicarse profesionalmente a la música. Tras una breve carrera en su argentina natal y un año de servicio militar decide trasladarse a Chicago para unirse a un quinteto de música latina. Dos años después y con su mochila musical repleta de experiencia decide desembarcar en la capital mundial de la música, New York.

Pronto comienza a contactar con grupos de jazz latino como los de Tito Puente y la orquesta de Machito. En 1975 se presenta con Dizzy Gillespie en su "Dizzy Gillespie's Afro-Cuban Moods". Poco después, se convierte en miembro del grupo de su compatriota Gato Barbieri y se involucra en el movimiento del jazz fusion, que en esas épocas estaba en pleno apogeo, apareciendo en álbumes con artistas como Flora Purim, Spyro Gyra, Paquito D 'Rivera, Djavan, Eddie Daniels, Carmen McRae o Rubén Blades.


Durante los 80s fue el líder de la Interamerican Band en la cual participaba su esposa Adela como vocalista. También fue el pianista y arreglista de The Latin Jazz Percussion Ensemble junto a Tito Puente, Carlos "Patato" Valdés y el violinista Alfredo De La Fé. En esos años grabó varios excelentes discos como pianista y arreglista, siempre con un gran elenco de estrellas como lo fue el caso de los realizados con su banda Super Friends que incluía auténticos maestros como el saxofonista David Sanborn, los guitarristas George Benson y Eric Gale o los drummers Steve Gadd y Buddy Williams. Con ellos grabó el extraordinario "Rendezvous", lanzado en el año 1983.

No hay palabras para este sólo de Dalto. Este muchacho como toooocaaaaaaaaaaaaaaa! Junto a Ray Barretto, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Salvador Cuevas, Dave Valentin, Junno Farias y Yomo Toro.


En 1985 grabó "Urban Oasis", con su Interamerican Band, una sesión excelente que enfatizaba sus fuertes raíces latinas y su impresionante dominio del género. Podéis encontrar este trabajo en Música para Gatos.

"Piano Solo" fue lanzado en 1990 gracias a la generosidad Litto Nebbia, un emblemático músico y productor argentino que supo entender que la música de Dalto era un regalo, aunque su mercado fuera escaso incluso en su propio país. Recientemente se ha puesto a la venta "New York Nightline" (Con sus Superfriends). Ambos trabajos son reediciones de álbumes que, lamentablemente, no tenían en el momento de su grabación un mercado claro. Como sucede casi siempre tras su muerte en el año 1987 su reconocimiento como un excelente pianista empezó a crecer y no ha parado de hacerlo desde entonces. Pero Dalto ya no estaba entre nosotros para recoger los frutos de su impresionante trabajo. Una auténtica pena.

Aquí vemos a Jorge Dalto interpretando un precioso sólo en Affirmation, tema compuesto por José Feliciano, junto a Ronnie Foster, Harvey Mason, Stanley Banks y George Benson. La mirada de Benson lo dice todo.



El disco que os presentamos hoy es su primera grabación, "Chevere", publicada en 1977. En ese momento Dalto acababa de grabar junto a Benson el extraordinario "Breezin'" cuyo exitó comercial contribuyó a diluir no sólo el trabajo de Jorge sino también al de muchos otros grupos de jazz que en esos momentos intentaban introducir su música. El único tema que tuvo un cierto éxito fue "I've Got You On My Mind" pero la verdad es que el trabajo completo es interesante. Y en mi opinión dicho interés aumenta si te consideras un buen seguidor de este extraordinario pianista argentino que fue un auténtico maestro del jazz, el latin y el fusion. Una figura completa y absolutamente imprescindible para entender el jazz de los últimos 40 años.

El disco original fue editado en vinilo y el jamás se reeditó en CD. Es por ello que el sonido no es ni mucho menos impecable pero creémos que el interés histórico de la grabación justifica cualquier contratiempo.

Descarga latina con Dalto como protagonista en los últimos dos minutos. Intervienen también otros excelentes músicos como Orestes Vilato al timbal,Dave Valentin a la flauta,Sal Cuevas al bajo o Junnio Farias al Saxo.



Podéis encontrar más información sobre Dalto en Música para Gatos. Los links son :

"The Latin Percussion Jazz Ensemble" Live at the Montreux Jazz Festival 1980
Songbooks: "Jorge Dalto"
"Urban Oasis" (1985) de Jorge Dalto & InterAmerican Band
"Listen Up" (1978) de Jorge Dalto
"Rendezvous" (1983) de Jorge Dalto & Superfriends. Se reedita una gran grabación.


Esperamos que os guste. Encontraréis link en comentarios.

TRACKS

A1-Stella By Starlight
A2-I've Got You On My Mind
A3-For Openers
A4-Dolphin Dance
B1-Time For Some Changes
B2-I Only Care For You
B3-Theme in Berlin
B4-Love For Sale

CREDITS

Jorge Dalto Fender Rhodes, Piano Acústico, clavinet, ARP, Minimoog
Bernard Purdie Batería
Carlos Martín Congas
Rahsan Jemmott Bass
Ronnie Foster Minimoog
Tom Malone Trombón
Sheldon Powell Saxo Tenor
Jerry Dodgion Saxo Alto, Flauta
Ernie Royal, Víctor Paz Trompetas
Tony Jiménez Percusión
Adela, Rubén Blades, Jorge Dalto Vocals
Teddy Reig Productor

Jazzy

"Nueva Visión" (1979) de Emiliano Salvador.

Fuentes: EGREM, Allmusicguide. Adaptado por BCNJazzyland para Música para Gatos.

Excelente pianista y compositor, Emiliano Salvador nació en Puerto Padre, Cuba, en el año 1951. Salvador es uno de esos músicos admirados por los propios músicos, y especialmente los que tocan su mismo instrumento, lo que los jazzistas norteamericanos llaman "a pianist´s pianist". Lamentablemente falleció prematuramente en el año 1992 con lo que tuvo poco tiempo para demostrar al mundo sus extraordinarias habilidades. No obstante muchos músicos, especialmente cubanos, tuvieron la oportunidad de conocerle y admirarle. Es por ello que Emiliano ha recibido homenajes póstumos de figuras tan importantes y diferentes como Bobby Carcassés, quien le dedicó un número y el CD "Jazz timbero"; Paquito D´ Rivera, que hizo lo propio con su "40 Years of Cuban Jam Sessions" o Orlando Valle, el talentoso flautista que llamó a su grupo 'Otra Visión', en tributo al primer disco de Emiliano, "Nueva Visión".

Trás estudiar en la Escuela Nacional de Arte, a los 19 años Emiliano se convierte en el más joven integrante del Grupo de Experimentación Sonora (GES) organizado por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC) y dirigido por Leo Brouwer. Aunque el grupo trabajaba y experimentaba con todo tipo de música, logrando interesantes fusiones, dentro del mismo se formó espontáneamente un grupo de jazz que integró a Leo Acosta (saxo alto), Eduardo Ramos (bajo), Leo Pimentel (batería) y Sergio Vitier (guitarra), con Salvador al piano.

Por esos años realizó estudios de orquestación y composición con Fred Smith y Leo Brouwer y perfeccionó sus estudios de piano con María Antonieta Henríquez. También compuso la música de numerosos filmes del ICAIC. Al disolverse el GES en 1978, se incorpora al grupo que forma Pablo Milanés, junto a Eduardo Ramos (bajo), y Frank Bejerano (batería). Con ellos hizo varias grabaciones y giras internacionales y acompañó a figuras como Daniel Viglietti, Silvio Rodríguez, Noel Nicola, Chico Buarque de Hollanda y el cuarteto vocal MPB 4.

En el mismo año 1978 grabó su primer LP bajo su propio nombre al que tituló "Nueva Visión" y es este álbun el que realmente lo da a conocer en el ámbito internacional, tanto del jazz latino como de salsa a pesar de que por circunstancias políticas habituales en esos tiempos en la mayor de las Antillas, cuestiones digamos administrativas impiden que el disco goce de la difusión que merecía una propuesta de estas características. Es por ello que hemos decidido que "Nueva Visión" sea el trabajo que vamos a compartir hoy.

Emiliano Salvador con Arturo Sandoval, Tata Guines, Frank Vegerano, Miguelito Cuni, Pablo Milanes interpretando "A Puerto Padre me voy".


Su segundo trabajo fue "Emiliano Salvador 2" (1980). Ya en la década de los ochenta crea su propio grupo, con el que graba "Emiliano Salvador y su Grupo" (1986), "Una mañana de domingo" (1988) y "Ayer y hoy" (1992), siempre arropado por la participación de músicos tan destacados como los trompetistas Jorge Varona, Manuel “ El Güajiro “ Mirabal y Arturo Sandoval, los cantantes Pablo Milanés y Bobby Carcasés, el bajista Jorge Reyes y los percusionistas Guillermo Barreto, Tata Güines, Amadito Valdés, Changuito y otros.

Salvador con su cuarteto interpretando "Descarga". Latin Jazz en estado puro.


Con su grupo, Emiliano Salvador realizó extensas giras por Europa, América Latina y Canadá y participó en los festivales de jazz de La Habana, Montreal, Ottawa, Caracas, Moscú y Bratislava. También actuaron en Francia, Alemania, España, Bélgica, Holanda, Suiza, Italia, Polonia, Suecia, Colombia, México, Puerto Rico y Nicaragua.

La lista de músicos con los que compartió escenarios es realmente impresionante. Cabe citar a Dizzy Gillespie, Art Blakey & The Jazz Messengers, Brandford Marsalis, Freddie Hubbard, Bobby McFerrin, Jack De Johnette, Manhattan Transfer, Woody Shaw, Larry Coryell, Steve Swallow, Jimmy Smith, Booy Watson, Joe Henderson, Chico Freeman, Airto Moreira, Nana Vasconcelos, Andy y Jerry González, Billy Cobham, René McLean, Ismael Miranda, Dave Valentín, Louie Ramírez, Mario Rivera, Nicky Marrero por citar unos pocos.

Según Robert Palmer, crítico de jazz en Rolling Stone, Emiliano " es una amalgama de McCoy Tyner con un ataque impetuoso a los Herbie Hancock y Cecil Taylor (…) un concepto del ritmo que proviene de las raices de la música y el sonido cubanos.'". También Chucho Valdés, en declaraciones a la prensa, lo calificó como "el mejor pianista de su generación'".

En cuanto a sus referentes, Emiliano Salvador siempre mostraba sus preferencias por McCoy, Thelonius Monk, y los cubanos Peruchín y Pérez Prado, además de Horace Silver, Wynton Kelly, Red Garland, Kenny Barron, Jimmy Rowles o Dave McKenna, a varios de los cuales conoció personalmente, y en especial por Kenny Kirkland fallecido el 11 de diciembre de 1998. De los pianistas latinoamericanos se quedaba con Darío Pérez, Hilton Ruiz, Papo Lucca, Eddie Palmieri, el tristemente desaparecido Jorge Dalto, así como Marcos Silva, quien vino a Cuba con Airto Moreira y Wagner Tisso, pianista y arreglista de Milton Nascimento.

Emiliano Salvador fue un brillante solista e improvisador, pero también un compositor sutil, un melodista y armonista nato que además dominaba y que jugaba con el ritmo y el tempo, gracias a su condición de baterista y percusionista.

Todo ello sale a relucir en su primer trabajo, "Nueva Vision", un excelente disco de presentación que nos muestra de forma obvia su maestria al piano y en el que va hilvanando una increíble gama sonora formada por algunos temas clásicos y otros que seguro sirvieron de fuente de inspiración para la futura explosión de creatividad de algunos de los grandes músicos de latin que bebieron de sus fuentes como el gran saxofonista Paquito D'Rivera o el trompetista Arturo Sandoval.

Esperamos que os guste. Encontraréis link en comentarios.

TRACKS

1-Preludio y visión
2-Nueva visión
3-Angélica
4-Puerto Padre
5-Son de la loma
6-Convergencia
7-El montuno
8-Post-Vision

CREDITS

Emiliano Salvador Piano Acústico, Piano Eléctrico Paquito D'Rivera Saxo Alto, Flauta Pablo Milanés Voz Bobby Carcassés Voz Jorge Varona, Andres Castro, Arturo Sandoval, Adalbeto Lara Trompetica, Manuel 'El Guajiro' Mirabal, Andrés Castro Trompetas Lázaro González Trombón Ahmed Barroso Guitarra de 12 cuerdas Jorge Reyes Bajo Frank Bejerano Percusión, Congas Rolando Vallés Congas Roberto García Bongos

Jazzy