"Papa Lips" (1983) de Bob Mintzer & The Horn Man Band

"Papa Lips" es el primer trabajo como líder del excelente saxofonista Bob Mintzer , grabado después de muchos conciertos con su Big Band en el Seventh Avenue en Greenwich Village, local regentado por los hermanos Brecker.

Nacido el 23 de enero de 1953 en New Rochelle (NY) Mintzer empezó a tocar el piano de oído cuando tenía 5 años. A los 6 años comenzó con el clarinete y el saxo, cursando estudios en diferentes escuelas de su entorno. Mintzer se gradúa en 1974 y inmediatamente se incorpora a las formaciones de algunos grandes maestros de latin jazz como Eddie Palmieri o Tito Puente y con otros influyentes músicos del recién nacido jazz-fusión como por ejemplo el gran bajista Jaco Pastorius, hasta que en el año 1990 se convierte en un fijo en la formación de Yellowjackets trás participar en su trabajo "Greenhouse".

Las influencias de Mintzer van desde Coltrane, Ellington, Thad Jones, Gil Evans o el maestro Eddie Palmieri hasta músicos clásicos como Debussy o Stravinsky.

El album que nos ocupa, "Papa Lips" fue en su día distribuido exclusivamente en Japón y para suerte de los aficionados al buen jazz-fusion con tintes latinos fue reeditado por la discográfica Explore Records en el año 2007.

La banda estaba compuesta por músicos de la talla de David Sanborn (saxo alto), Randy Brecker (trompeta), Michael Brecker (saxo tenor y flauta), Don Groinick (piano), Will Lee (bajo) o Peter Erskine (bateria) por sólo citar unos pocos.

Un disco muy recomendable que vale la pena escuchar ahora que nos brindan esta oportunidad.

Espero que lo disfrutéis.

TRACKS



1. Papa Lips

2. Lazy Day

3. I Hear a Rhapsody

4. Latin Dance

5. Truth

6. Mr Fonebone



CREDITS



Bob Mintzer – Tenor sax, flute, piccolo, clarinet

David Sanborn – Soprano sax, alto sax

Michael Brecker – Tenor sax, flute

Marvin Stamm, Lew Soloff, Randy Brecker, Laurie Frink - Trumpets

Pete Yellin - Alto sax, flute

Lawrence Feldman – Tenor sax, flute, piccolo

Roger Rosenberg - Baritone sax, flute

Dave Bargeron, Bob Smith, Keith O'Quinn – Trombones

Don Grolnick - Piano

Dave Taylor - Bass trombone (tracks 1, 2, 4-6)

George Moran – Bass trombone (track 3)

Carla Poole – Flute (track 6)

Will Lee – Bass (tracks 1, 3, 5)

Tom Barney – Bass (tracks 2, 4, 6)

Peter Erskine – Drums

Frankie Malabe – Congas (tracks 1, 4)

Jazzy

"Latin Elation I y II" (2005-06) del gran saxofonista de origen cubano Bobby Martínez.

(Información extraída de la web de Klink Producciones)

Bobby Martínez nació en Filadelfia (USA). Descendiente de cubanos, crece y se educa en Miami. Toca el saxo desde los seis años. Comienza a estudiarlo con el Maestro Rolando Lluis (Violinista y Saxofonista). A los siete, realiza su primer concierto como solista en el Milander Auditorium of Hialeah (Florida). Fue integrante de la Jazz Band de Hialeah High School, najo la dirección de James McGonigal. Durante los once años que vivió en Venezuela integra el popular grupo del momento Los Kings , realizando diversas giras por el continente americano. A su regreso a Miami continúa estudios avanzados en el Miami-Dade Community College con John Georgini,que lo selecciona primer tenor y primer alto de la Miami-Dade Community Jazz Band que conquistó primeros lugares a nivel nacional y realizó conciertos en festivales como Montreux Jazz Festival, North Sea Jazz Festival, New Orleans Jazz Festival. De regreso de Europa, integra la Miami Sound Machine, trabajando junto a Gloria y Emilio Estefan , desde el comienzo de la banda. Período en el cual compone el tema Sunride, que Gloria incorpora en los primeros álbumes.

Posteriormente se marcha a New York para perfeccionar técnicas con el clarinetista y saxofonista Eddie Daniels. Ha integrado bandas en pleno auge en Miami como Paragon, en el estilo de jazz fusión, creada por él, Secret Society, Willy Chirino, entre otras. Martinez compagina su carrera musical con una gran labor pedagógica a lo largo de la península y el resto de Europa en Seminarios, Clinics, Workshops, Clases magistrales y llevando la direccion de la Big Band Latin de la Escuela Creativa. Ha trabajado con músicos de la talla de Paquito D'Rivera, Pat Metheny, Bernardo Sasetti, Diego Urrcola, Claudio Roditti, Alain Yavnai, Michael P. Mossman, Steve Rodby, Ben Sidran, Richie Cole, Ira Sullivan, Bill Watrous, Duffy Jackson, Ulf Radelius, Jerry González, Walfredo de los Reyes, Patato Valdés, Joe Williams, Néstor Torres, Ed Calle,Israel López "Cachao", Chano Domínguez, Perico Sambeat, Javier Colina, Jorge Pardo... Su sonido auténtico, su sello propio lo convierten en uno de los saxofonistas más solicitados de la actualidad. Domina desde el son, pop, jazz y Latin Jazz con igual soltura.

"Latin Elation I y II" son los títulos de los más recientes trabajos discográficos de Bobby Martínez y es una banda de latín jazz que funde bien las raíces afro-cubanas con el lenguaje de jazz y su riqueza armónica.

Los temas son, en su mayoría, composiciones originales, en los que la banda fluye en todo momento con creatividad, soltura y musicalidad. Los músicos que han colaborado en las grabaciones son todos artistas consagrados de primer nivel, junto a invitados especiales como Paquito de Rivera, Alón Yavnai, Jesús Santandreu, Juanma Barroso y German Kucich en la Primera Entrega. En la Segunda aparecen Perico Sambeat e Israel Sandoval.

Entrevista con Bobby Martínez, donde repasa los temas de su Latin Elation 1. (Entrevista de Jesús Santana para Son de Espuma)

Link a Latin Elation I en comentarios.

CREDITS

Bobby Martinez, saxos y flautas

Manuel Machado, trompeta

Pepe Rivero, piano

Georvis Pico, bateria

Santy Greco, bajo electrico

Moisés Porro, percusión

Espero que os guste.

Jazzy

"A Brazilian love affair" (1979). El mejor trabajo del pianista y vocalista George Duke.

George Duke empezó a estudiar piano cuando tenía 7 años. También tocó el trombón y el cello. Más tarde se trasladó a San Francisco para estudiar en el Conservatorio de Música de dicha localidad. Un día su madre le llevó a un concierto de Duke Ellington. El propio Duke recuerda la experiencia:

"Me veo mirando a ese tipo en el centro del escenario tocando su piano. Eso tuvo un profundo efecto en mi. No sé si fue la música o el propio Ellington. El recuerdo de ese hombre allí arriba, creando sonidos de todo tipo. Pude identificarme con eso. Y le dije a mi madre, yo puedo y quiero hacer eso. Entonces ella me compró un piano y empecé a trabajar".

A partir de ese momento la dedicación de Duke a su piano fue absoluta.

Al principio de su carrera, Duke tocó con algunos de sus amigos, como el vocalista Al Jarreau, los saxofonista Dexter Gordon y Sonny Rollins, el violinista francés Jean Luc Ponty o Frank Zappa, lo cual nos da una idea aproximada de la gran latitud musical de este artista.

En 1971 Duke se enroló en la banda del legendario Cannonball Adderley. Adderley, que era un gran amante de la samba, se convirtió en su mentor.

"Fue increíble trabajar con Cannonball. Yo le llamaba Papá. Sólo con sentarte a su lado y oír como hablaba de gente como Sarah Vaughan, Ella Fitgerald o Miles Davis... era sensacional. Era como un libro de historia andante. Traté de aprender de él tanto como pude y le echo mucho de menos" "Era el hombre más duro para el que he tocado jamás, por la forma en que él oía las melodías. En una ocasión le dije que no sabía como se podía tocar para él. Y yo puedo tocar para cualquiera. Pero Adderley era muy duro. Él me miraba y decía; tú sólo usa tus orejas. Él hizo que mirara en mi interior y me dijera; se supone que eres creativo, no?. Pues a crear!." , dice Duke.

George Duke tiene una extraordinaria habilidad para hacer discos entre si totalmente distintos. En su discografía podemos escuchar trabajos orientados hacia el jazz, el funk, el soul o como en el caso que nos ocupa, la música brasileña. Le hemos visto en colaboraciones con el gran bateria Billy Cobham o con el increíble bajista Stanley Clarke. Ha producido trabajos de todo tipo, desde los clásicos de Miles Davis, "Tutú" y "Amanda" hasta el famosísimo "We're the World" (que mucha gente atribuye erróneamente a Michael Jackson).

Puedes también encontrar su nombre en los títulos de crédito de películas y de series de TV.

En el año 1979, Duke decidió que había llegado el momento de hacer un disco de música brasileña. "Yo siempre he adorado esa música desde que un día, en

1965, escuche a Sergio Mendes con su Brasil 65 y 66. Eventualmente iba a Brasil con Cannonball Adderley. Un día conocí a Milton Nascimento y me compré todos los discos brasileños que fui capaz de encontrar. Me enamoré del país y de su música y me prometí que un día volvería para grabar mi propio disco. Mi intención era hacer una mezcla entre músicos brasileños y americanos. Estaba convencido que el resultado de la mezcla podía ser muy interesante".

Duke había previamente editado dos discos de funky que le habían funcionado bien ("Reach for it" (1977) y "Don't let go" (1978) ) y decidió proponer a su discográfica Epic un nuevo trabajo que nada tuviera que ver con los anteriores. Afortunadamente Epic apoyó la propuesta de Duke y se marchó con su banda a Brasil. Y el resultado fue, en mi opinión, el mejor trabajo de Duke: "A Brazilian love affair".

Aquí tenéis una pequeña muestra de este gran trabajo.

El disco consta de 10 temas de los cuales 8 son de George Duke y los 2 restantes, "Ao qui va nascer" (uno de los temas favoritos de Duke) y "Cravo e canela", de Milton Nascimento, . Un disco que da cabida a todo el potencial artístico de Duke, con momentos para todo. Oirás jazz, soul, funk, bossa, samba y verás que todo interacciona a la perfección.

TRACKS

1- Brazilian love affair (Duke)

2- Summer Breezin' (Duke)

3- Cravo e Canela (Nascimento)

4- Alone 6AM (Duke)

5- Brazilian sugar (Duke)

6- Sugar loaf mountain (Duke)

7- Love Reborn (Duke)

8- Up from the sea it arose and ate Rio in one swift bite (Duke)

9- I need you now (Duke)

10-Ao que vai nascer (Nascimento/Bastos)

Espero que lo disfrutéis.

Link a "A Brazillioan Love Affair" de George Duke en comentarios

Jazzy

"Look Who Is Here" (2000) del gran guitarrista Russell Malone.

Russell Malone nació el 8 de noviembre de 1963 en Albany, Georgia. Empezó a tocar la guitarra a la tierna edad de 4 años, cuando su madre le regaló una de juguete.

Influenciado por gente como B.B. King, Charlie Christian o Wes Montgomery, Malone siempre afirma que su más grande impresión musical se la llevó cuando a los 12 años de edad vió por televisión una actuación de George Benson tocando con la orquesta del gran clarinetista Benny Goodman.

Desde 1988 hasta 1990 participó en la banda del organista de jazz Jimmy Smith. A partir de entonces se unió a la Big Band del vocalista Harry Connick Jr hasta 1994. En 1995 formó parte del trio de la pianista canadiense Diana Krall, participando en el célebre trabajo "When I Look in your Eyes".

Además de sus frecuentes giras con su formación The Russell Malone Quartet, le hemos podido escuchar en trabajos de gente tan importante como David Sanborn, Will Dawning o Gladys Knight. Además ha realizado giras con otros como Ron Carter, Mulgrew Miller o Bill Frisell.

En el año 2000, Malone publicó su disco de debut con la discográfica Verve. El excelente trabajo que os presentamos se titula "Look Who is Here" y está compuesto por diez temas de los cuales siete son versiones, algunas de ellos extraídas de la banda sonora original de películas clásicas como ( "Tu y yo""An affair to remember") o "Brigadoon" ("Heather on the Hill").

Malone suele mejorar los originales con interpretaciones sencillas pero que demuestran su virtuosismo. Si no os lo creéis comenzar por adivinar de que famosísimo tema es la versión del clip que os ofrecemos a continuación.

Realmente un disco delicioso que siempre te vendrá de gusto escuchar.

TRACKS

1- The Angle (Malone)

2- Look Who Is Here (Malone)

3- Alfie (Bacharach, David)

4- The Odd C

ouple (Hefti)

5- Soulfull Kisses (Malone)

6- Get Out of Town (Porter)

7- You Will Know (Wonder)

8- The Heather on the Hill (Lerner, Loewe)

9- An Affair to remember (Adamson, McCarey, Warren)

10- Be Carefull, It's my Heart (Berlin)

CREDITS

Russell Malone Guitar

Anthony Wonsey Piano

Richie Goods Bass

Brian Landham Drums

Tommy Lipuma Producer

Al Schmitt Engineer, Mixer

Espero que lo disfrutéis.

Link a "Look Who Is Here" de Rusell Malone en comentarios.

Jazzy.

"Patato. Masterpiece" (1993) de Carlos 'Patato' Valdés.

El pasado 4 de diciembre de 2007, justo el día en que cumplia 81 años, nos dejó el gran percusionista cubano Carlos 'Patato' Valdes. Patato tocó y grabó con los músicos y orquestas más ilustres tanto en su Cuba natal como en USA y Europa. El corpus fundamental de su trabajo como percusionista se encuentra en una veintena de discos, pero en sus seis décadas de vida profesional, Patato y su golpe están presentes en un centenar largo de discos que empieza en Cuba con el Conjunto Kubavana (1944), Sonora Matancera y Conjunto Casino, y continúa en USA con Tito Puente, Mongo Santamaría, Dizzy Gillespie, Machito, Herbie Mann, Kenny Dorham, Cachao, Jorge Dalto, Quincy Jones, Arsenio Rodríguez, Mario Bauzá, Ismael Rivera, Justo Betancourt, Luís Perico Ortiz, Candido Camero, Paquito D'Rivera, Bebo Valdés, Alfredo Rodríguez, Totico, Louie Ramírez, Hilton Ruiz y Cal Tjader, entre otros.

Fue en 1993 cuando el venerable el sello alemán Messidor decidió grabar un trabajo que se venía gestando desde 1984 entre Carlos 'Patato' Valdes y el extraordinario pianista argentino Jorge Dalto, un disco que a la postre sería santo y seña para los aficionados de latin jazz de todo el mundo. Se tituló "Patato, Master Piece" y en él se sintetiza todo el genio de Patato.

"Masterpiece" es un disco que viaja en primera clase por el tango, el jazz, la descarga, el guaguancó y el bolero, siempre de forma magistral y con una tripulación de lujo compuesta por nombres como Jorge Dalto, Artie Webb, Michel Camilo, Jerry y Andy González, Nicky Marrero, Ignacio Berroa, Joe Santiago, Néstor Sánchez, Vicentino Valdés, y Sabú Martínez, entre otros.

Lamentablemente Dalto había ya fallecido cuando el proyecto vio la luz, de hecho tuvo que ser sustituído para las últimas sesiones ya que su enfermedad estaba demasiado avanzada, pero nos dejo unos increíbles arreglos que se mantuvieron en la gran mayoría de los temas. Su sustituto fue nada más y nada menos que Michel Camilo.

Un disco imprescindible para todos los amantes del latin-jazz con mayúsculas.



Ampliar información sobre Carlos 'Patato' Valdés en el excelente artículo publicado por Enrique Romero para Latincoolture.



TRACKS



1. Adios Pampa Mia

2. Cute

3. Reflexionando

4. Felice Navidad

5. Comelon

6. Tonan Che Cabildo A Ochun

7. Nica's Dream

8. El Montino De Patato

9. A Los Pianitas



Espero que lo disfrutéis.

Link a "Patato Masterpiece" de Carlos 'Patato' Valdés en comentarios.

Jazzy

"Mariel" (1982). El segundo trabajo del maestro cubano Paquito d'Rivera.

Paquito D'Rivera nace en Marianao (La Habana) el 4 de Junio de 1948, Hijo del saxofonista y director de orquesta cubano Tito Rivera, empezó a estudiar música con cinco años y a los siete ya era un niño prodigio que actuaba en público. A esa edad firmó un contrato con la célebre compañía fabricante de instrumentos musicales Selmer. En palabras del propio artista:

“Mi padre fue un saxofonista retirado del ejército, quien importó de Francia la escuela clásica del Conservatorio de París. Estudiaba su instrumento 26 horas diarias, y contaba que yo me sentaba a su lado en una sillita con un saxofoncito plástico, a imitarlo.” (...) “A los 5 años de edad, como él tenía una pequeña oficina de importaciones musicales que traía, entre otras cosas, los instrumentos Selmer de París, me ordenó un saxofón chiquitico, me enseñó a tocarlo, y un año más tarde me presentó con el quinteto de saxos de la orquesta Cosmopolita en una fiesta de fin de curso de la escuela Emilia Azcárate, de mi barrio, Marianao.”

En 1958, con diez años, toca en el Teatro Nacional de La Habana con gran éxito. Si bien había aprendido a tocar el saxofón soprano, cuando conoció el saxo alto se inclinó por este tipo, que aprendió a tocar con ayuda de Tito. su padre y mentor. Con doce años comienza estudiar clarinete, composición y armonía. En 1965, con diecinueve años y ya considerado un virtuoso debuta con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba como solista en un concierto televisado a nivel nacional. Ese mismo año funda junto con el pianista Chucho Valdés la Orquesta Cubana de Música Moderna que dirigió durante algo más de dos años, compaginando esta actividad con su trabajo en la Orquesta Nacional y otras agrupaciones como la Banda del Ejército Cubano. Posteriormente funda junto con ocho músicos de la Orquesta de Música Moderna y otros tres artistas el grupo Irakere que fusiona el jazz, rock, música tradicional cubana y música clásica creando un estilo totalmente nuevo que causó sensación en los festivales de Newport y Montreux en 1978. Con este grupo recorrió Norteamérica y Europa y fue nominado para varios premios Grammys en 1979 y 1980, de los que ganó uno por el primer año en la categoría Best latin recording por su primer disco, homónimo de la banda. Este grupo hizo historia al convertirse en la primera banda cubana que firmó con una compañía norteamericana tras la victoria de Fidel Castro.

"De Irakere tengo los mejores recuerdos, fue una experiencia única. Sólo que no sabíamos que estábamos haciendo una cosa que iba a ser tan trascendental"

Paquito confiesa abiertamente que una de las razones que les impulsó a la creación de Irakere fue la posibilidad real de hacer giras internacionales y con ello poder abandonar el enrarecido ambiente que se respiraba en Cuba gracias a la dictadura de Castro.

En 1981, cansado de su situación en la grande de las Antillas, D'Rivera desertó durante una gira por España solicitando asilo en la embajada norteamericana de Madrid, dejando a su mujer e hijos en la isla. Su madre Maura y su hermana Rosario habían dejado Cuba en 1968 y ya eran ciudadanas norteamericanas. Paquito fue ayudado por numerosas personas como Dizzy Gillespie, David Amram, Mario Bauza y Bruce Lundvall ( y no tanto por otras como Joan Manuel Serrat o Mercedes Sosa a los que pidió auxilio por carta antes de conseguir sacar a su mujer y su hijo de Cuba y de los que jamás obtuvo respuesta). Rápidamente se ganó el respeto de la comunidad de músicos de jazz. Su fama se consolidó con la publicación de sus dos primeros discos en solitario, “Paquito Blowin'” en Junio de 1981 y “Mariel” en Julio del siguiente año.

"Mariel" es un disco excelente y que contiene algunas curiosidades, como por ejemplo el hecho de que uno de los temas, "New York it's You" contenga una parte vocal, claro que en este caso la voz es nada menos que su actual esposa Brenda Feliciano a la que probablemente conociera por esas fechas.

Decir también que "Marielitos" se les llama a aquellos cubanos que llegaron a Florida durante el éxodo de los años 80, a través del Puerto de Mariel. En palabras del propio Paquito "Mariel" es "un homenaje a los valientes que vivieron esa odisea en carne propia. Y lo hice en un momento en que los exiliados le huían a los Marielitos como a la peste bubónica. Y lo hice además porque siempre supe que entre ellos venían gente buenísima, que el paso de los años se ha encargado de probar".

El disco cuenta además con músicos del nivel de Jorge Dalto, Daniel Ponce, Ignacio Berroa, Jeff Fuller, Luis Buchillon, Randy Brecker, Hilton Ruiz, Eddie Gomez y George Wadenius

TRACKS



1 Mariela's Dream

2 Mariel

3 Miami

4 Claudia

5 New York is You

6 Wapango

7 Monk-Tuno

8 Moments Notice



Espero que lo disfrutéis.

Link a "Mariel" de Paquito D'Rivera en comentarios.

Jazzy

"Crazy Life" (1973). El primer disco de Gino Vannelli.

Gino Vannelli estudió teoría de la música en la McGill University, en su Montreal natal. Su padre, Russ Vannelli, era un gran aficionado al jazz y al descubrir el talento del joven Gino y también de sus hermanos Joe y Ross, decidió traspasar su afición a sus hijos. Pensó que Gino podía ser un excelente bateria y emular a su ídolo Gene Kruppa y de hecho el aprendizaje de ese instrumento tendría una importante influencia en la música de Vannelli. Pero Gino crecía en una época en la cual los Beatles arrasaban. El joven Vannelli asistía además regularmente a los conciertos de música clásica que se daban en su entorno. Por si eso fuera poco, el jazz-rock estaba empezando a tomar forma y gente como Dave Brubeck o Miles Davis ya eran considerados auténticos fenómenos sociales. A principios de los 70 otra nueva banda que tenía como lider a un pianista aficionado a los nuevos instrumentos sintetizados que respondía al nombre de Joseph Zawinul, Weather Report, irrumpía también en un mercado musical desbordante de creatividad. Toda esta sucesión de hechos sería decisiva en la creación del estilo Vannelli. En aquellos momentos, los hermanos Gino y Joe intentaban sin demasiado éxito hacer una primera grabación. Un buen día, hartos del rechazo que habían sufrido por parte de todas las compañías discográficas con las que habían estado en contacto, Gino, guitarra en mano, decidió esperar al reputado productor y trompetista Herp Alpert en el parking de la discográfica A&M Records, propiedad de este. Parece ser que Alpert comprendió que Vannelli iba a tocar aunque se hundiera el mundo y asistió con una sonrisa en los labios al improvisado concierto. Cuando Vanneli dejó de tocar Alpert se acercó y le dijo "Muy bien chico, vas a grabar, y yo voy a producir tu primer disco".En aquellos momentos Herp Alpert triumfaba con su Tijuana Brass Band y había ganado mucho dinero produciendo a Sergio Mendes & Brasil 66. Resulta pues evidente la influencia de Alpert en el primer trabajo de Vannelli, "Crazy Life" (1973), repleto de ritmos brasileños. La canción que dá título al disco, una preciosa balada con aires de bossanova, es la única pieza aún presente en el repertorio actual de Vannelli y ha sido interpretada en la mayoría de los conciertos del vocalista de Montreal. Una pena ya que el disco contiene varios excelentes temas como "Cherizar", "There's no Time" o "Fling on Mine", entre otros.

Hace ya años que el disco está descatalogado y es imposible prácticamente conseguir una versión en CD. Por esa razón me he decidido a compartirlo con vosotros en este foro. Espero que lo disfrutéis.

TRACKS



1. Crazy Life

2. Hollywood Holiday

3. There's No Time

4. Fling of Mine

5. Granny Goodbye

6. Great Lake Canoe

7. Cherizar

8. One Woman Lover

9. Piano Song

Link a "Crazy Life" de Gino Vannelli en comentarios.

Jazzy